Даниел Баренбоим |

Даниел Баренбоим

Сада се често дешава да се познати инструменталиста или певач, у жељи да прошири свој опсег, окрене дириговању, чинећи то својом другом професијом. Али мало је случајева када се музичар од малих ногу манифестује истовремено у неколико области. Један изузетак је Данијел Баренбојм. „Када наступам као пијаниста“, каже он, „настојим да видим оркестар у клавиру, а када стојим за конзолом, оркестар ми делује као клавир.“ Заиста, тешко је рећи чему више дугује свој метеорски успон и тренутну славу.

Наравно, клавир је постојао и пре дириговања. Родитељи, сами учитељи (имигранти из Русије), почели су да уче њеног сина од пете године у њеном родном Буенос Ајресу, где се први пут појавио на сцени са седам година. А 1952. Данијел је већ наступао са оркестром Моцартеум у Салцбургу, свирајући Бахов концерт у де-молу. Дечак је имао среће: узео га је под старатељство Едвин Фишер, који му је саветовао да се успут бави дириговањем. Од 1956. године музичар је живео у Лондону, тамо је редовно наступао као пијаниста, направио неколико турнеја, добио награде на такмичењима Д. Виотти и А. Цаселла у Италији. Током овог периода држао је часове од Игора Марковића, Јозефа Крипса и Надие Буланжер, али је његов отац остао једини учитељ клавира за њега до краја живота.

Већ почетком 60-их, некако неприметно, али врло брзо, Баренбојмова звезда је почела да се уздиже на музичком хоризонту. Концертира и као пијаниста и као диригент, снима неколико одличних плоча, међу којима је, наравно, највише пажње привукло свих пет Бетовенових концерата и Фантазија за клавир, хор и оркестар. Истина, углавном зато што је Ото Клемперер био иза конзоле. Била је то велика част за младог пијанисту и учинио је све да се носи са одговорним задатком. Али ипак, у овом снимку доминира Клемперерова личност, његови монументални концепти; солиста је, како је приметио један од критичара, „правила само пијанистички чисте ручне радове“. „Није сасвим јасно зашто је Клемпереру био потребан клавир на овом снимку“, подсмехнуо се други рецензент.

Једном речју, млади музичар је још увек био далеко од креативне зрелости. Ипак, критичари су одали признање не само његовој бриљантној техници, правом „бисеру“, већ и смислености и експресивности фразе, значају његових идеја. Његова интерпретација Моцарта је својом озбиљношћу дочарала уметност Кларе Хаскил, а мушкост игре учинила је да види одличног Бетовенисту у перспективи. У том периоду (јануар-фебруар 1965.) Баренбојм је направио дуго, скоро месец дана дуго путовање по СССР-у, наступао у Москви, Лењинграду, Виљнусу, Јалти и другим градовима. Извео је Бетовенов Трећи и Пети концерт, Брамсов Први, главна дела Бетовена, Шумана, Шуберта, Брамса и Шопенове минијатуре. Али десило се да је ово путовање прошло готово незапажено - тада Баренбојм још није био окружен ореолом славе ...

Тада је Баренбојмова пијанистичка каријера почела помало да опада. Неколико година готово да није свирао, дајући већину свог времена дириговању, водио је Енглески камерни оркестар. Овим је управљао не само на конзоли, већ и на инструменту, изводећи, између осталих дела, скоро све Моцартове концерте. Од почетка 70-их година, дириговање и свирање клавира заузимају приближно равноправно место у његовим активностима. Наступа за пултом најбољих оркестара света, неко време води Париски симфонијски оркестар и уз то много ради као пијаниста. Сада је акумулирао огроман репертоар, укључујући све концерте и сонате Моцарта, Бетовена, Брамса, многа дела Листа, Менделсона, Шопена, Шумана. Додајмо да је био један од првих страних извођача Прокофјевљеве Девете сонате, снимио је Бетовенов виолински концерт у ауторском аранжману за клавир (сам је дириговао оркестром).

Баренбојм стално наступа као ансамбл са Фишером Дискауом, певачем Бејкером, неколико година је свирао са супругом, виолончелисткињом Жаклин Дипре (која је због болести напустила сцену), као и у трију са њом и виолинисткињом П. Зуцкерман. Запажен догађај у концертном животу Лондона био је циклус историјских концерата „Ремек-дела клавирске музике” који је одржао од Моцарта до Листа (сезона 1979/80). Све ово изнова и изнова потврђује високу репутацију уметника. Али у исто време и даље постоји осећај некаквог незадовољства, неискоришћених могућности. Свира као добар музичар и одличан пијаниста, размишља „као диригент за клавиром“, али његовом свирању и даље недостаје прозрачности, убедљивости неопходне за великог солисту, наравно, ако томе приђете оним мерилом наговештава феноменални таленат овог музичара. Чини се да и данас његов таленат љубитељима музике обећава више него што им даје, бар на пољу пијанизма. Можда је ова претпоставка само појачана новим аргументима после уметникове недавне турнеје у СССР-у, како са соло програмима, тако и на челу Париског оркестра.

Григориев Л., Платек А., 1990