Роберт Шуман |

Роберт Сцхуманн

Бацити светло у дубину људског срца – такав је позив уметника. Р. Сцхуманн

П.Чајковски је веровао да ће будуће генерације назвати КСНУМКС век. Шуманов период у историји музике. И заиста, Шуманова музика је ухватила оно главно у уметности његовог времена – њен садржај су били „мистериозно дубоки процеси духовног живота“ човека, њена сврха – продор у „дубине људског срца“.

Р. Шуман је рођен у провинцијском саксонском граду Цвикау, у породици издавача и књижара Августа Шумана, који је рано умро (1826), али је успео да свом сину пренесе поштовање према уметности и подстакао га да се бави музиком. код локалног оргуљаша И. Кунча. Шуман је од раног детињства волео да импровизује на клавиру, са 13 година написао је Псалам за хор и оркестар, али ништа мање од музике га је привукла књижевности, у чијем проучавању је направио велике кораке током година у гимназија. Романтично настројеног младића уопште није занимала јуриспруденција, коју је студирао на универзитетима у Лајпцигу и Хајделбергу (1828-30).

Часови код чувеног професора клавира Ф. Вика, посећивање концерата у Лајпцигу, упознавање са делима Ф. Шуберта допринели су одлуци да се посвети музици. Са потешкоћама савладавајући отпор својих рођака, Шуман је почео интензивне часове клавира, али му је болест десне руке (због механичког тренинга прстију) затворила каријеру пијанисте. Са тим више ентузијазма, Шуман се посвећује компоновању музике, узима часове композиције код Г. Дорна, проучава дела ЈС Баха и Л. Бетовена. Већ прва објављена клавирска дела (Варијације на тему Абега, „Лептири“, 1830-31) показала су самосталност младог аутора.

Од 1834. године Шуман постаје уредник, а потом и издавач Новог музичког журнала, који је имао за циљ да се бори против површног дела виртуозних композитора који су тада преплавили концертну сцену, занатски имитацијом класике, за нову, дубоку уметност. , обасјан песничким надахнућем . У својим чланцима, писаним у оригиналној уметничкој форми – често у виду сцена, дијалога, афоризама, итд. – Шуман читаоцу представља идеал праве уметности, који види у делима Ф. Шуберта и Ф. Менделсона. , Ф. Шопена и Г Берлиоза, у музици бечких класика, у игри Н. Паганинија и младе пијанистке Кларе Вик, ћерке њеног учитеља. Шуман је успео да око себе окупи истомишљенике који су се на страницама часописа појављивали као Давидсбундлери – чланови „Давидовог братства” („Давидсбунд”), својеврсне духовне заједнице правих музичара. Сам Шуман је своје критике често потписивао именима измишљених Давидсбундлерс Флорестан и Еусебиус. Флорестан је склон насилним успонима и падовима фантазије, парадоксима, судови сањивог Јевсевија су мекши. У склопу карактеристичних драма „Карневал” (1834-35), Шуман ствара музичке портрете Давидсбиндлера – Шопена, Паганинија, Кларе (под именом Кјарина), Еузебија, Флорестана.

Највећа напетост духовне снаге и највиши успони креативног генија („Фантастични комади”, „Плесови Давидсбундлера”, Фантазија у Ц-дуру, „Крајслеријана”, „Новелете”, „Хумореска”, „Бечки карневал”) донели су Шуману друга половина 30-их година. , који је прошао у знаку борбе за право на уједињење са Кларом Вик (Ф. Вик је на сваки могући начин спречио овај брак). У настојању да пронађе ширу арену за своје музичке и новинарске активности, Шуман проводи сезону 1838-39. у Бечу, али су Метернихова администрација и цензура спречили да часопис тамо излази. У Бечу је Шуман открио рукопис Шубертове „велике“ симфоније у Це-дуру, једног од врхунаца романтичног симфонизма.

1840 – година дуго очекиване заједнице са Кларом – постала је за Шумана година песама. Изванредна осетљивост за поезију, дубоко познавање стваралаштва савременика допринели су да се у бројним песничким циклусима и појединачним песмама оствари истински спој са поезијом, тачно оличење у музици индивидуалне песничке интонације Г. Хајнеа („Круг Песме” оп.24, „Песникова љубав”), И. Ајхендорф („Круг песама”, оп. 39), А. Шамисо („Љубав и живот жене”), Р. Бернс, Ф. Рикерт, Ј. Бирон, ГКС Андерсен и други. А касније, поље вокалног стваралаштва наставило је да расте дивна дела („Шест песама Н. Ленауа” и Реквијем – 1850, „Песме из „Вилхелма Мајстера” ИВ Гетеа” – 1849, итд.).

Живот и дело Шумана 40-50-их година. текао у смењивању успона и падова, углавном повезаних са нападима менталне болести, чији су се први знаци јавили још 1833. Успони стваралачке енергије обележили су почетак 40-их, крај Дрезденског периода (Шумани су живели у главни град Саксоније 1845-50.), поклапајући се са револуционарним догађајима у Европи, и почетком живота у Диселдорфу (1850). Шуман много компонује, предаје на Лајпцишком конзерваторијуму, који је отворен 1843. године, а од исте године почиње да наступа и као диригент. У Дрездену и Дизелдорфу такође руководи хором, са ентузијазмом се посвети овом послу. Од неколико турнеја направљених са Кларом, најдуже и најупечатљивије је било путовање у Русију (1844). Од 60-70-их година. Шуманова музика је врло брзо постала саставни део руске музичке културе. Волели су је М. Балакирев и М. Мусоргски, А. Бородин и посебно Чајковски, који је Шумана сматрао најистакнутијим савременим композитором. А. Рубинштајн је био сјајан извођач Шуманових клавирских дела.

Креативност 40-50-их. обележен значајним проширењем жанровског спектра. Шуман пише симфоније (Прва – „Пролеће”, 1841, Друга, 1845-46; Трећа – „Рајна”, 1850; Четврта, 1841 – 1. издање, 1851 – 2. издање), камерни ансамбли (3 гудачки кварт, 1842 кварта). , клавирски квартет и квинтет, ансамбли са учешћем кларинета – укључујући „Фабулоус Нарративес“ за кларинет, виолу и клавир, 3 сонате за виолину и клавир, итд.); концерти за клавир (2-1841), виолончело (45), виолину (1850); програмске концертне увертире („Месинска невеста” по Шилеру, 1853; „Херман и Доротеја” по Гетеу и „Јулије Цезар” по Шекспиру – 1851), показујући мајсторство у руковању класичним формама. Клавирски концерт и Четврта симфонија издвајају се по смелости у обнављању, Квинтет у Ес-дуру по изузетној хармонији отелотворења и надахнућу музичких мисли. Један од врхунаца целокупног композиторовог стваралаштва била је музика за Бајронову драмску поему „Манфред” (1851) – најзначајнију прекретницу у развоју романтичарског симфонизма на путу од Бетовена до Листа, Чајковског, Брамса. Ни Шуман не одаје свој вољени клавир (Шумске сцене, 1848-1848 и друга дела) – управо његов звук даје посебну изражајност камерним ансамблима и вокалним текстовима. Потрага за композитором на пољу вокалне и драмске музике била је неуморна (ораторијум „Рај и Пери“ Т. Мура – ​​49; Сцене из Гетеовог „Фауста“, 1843-1844; баладе за солисте, хор и оркестар; дела; дела; сакралних жанрова итд.) . Постављање у Лајпцигу једине Шуманове опере Геновева (53-1847) по Ф. Гобелу и Л. Тиецку, по заплету сличне немачким романтичним „витешким“ операма КМ Вебера и Р. Вагнера, није му донело успех.

Велики догађај последњих година Шумановог живота био је његов сусрет са двадесетогодишњим Брамсом. Његову публицистичку делатност заокружио је чланак „Нови путеви”, у коме је Шуман предвидео сјајну будућност свом духовном наследнику (увек се са изузетном осетљивошћу односио према младим композиторима). У фебруару 1854. тешки напад болести довео је до покушаја самоубиства. После 2 године проведене у болници (Енденицх, близу Бона), Шуман је умро. Већина рукописа и докумената чува се у његовој кући-музеју у Цвикауу (Немачка), где се редовно одржавају такмичења пијаниста, вокала и камерних ансамбала названих по композитору.

Шуманово стваралаштво обележило је зрели стадијум музичког романтизма својом појачаном пажњом на оваплоћење сложених психолошких процеса људског живота. Шуманови клавирски и вокални циклуси, многа камерно-инструментална, симфонијска дела отворили су нови уметнички свет, нове форме музичког израза. Шуманова музика се може замислити као низ изненађујуће обимних музичких тренутака, који хватају променљива и веома фино диференцирана ментална стања човека. То могу бити и музички портрети, који прецизно хватају и спољашњи карактер и унутрашњу суштину приказаног.

Шуман је многим својим делима дао програмске наслове који су били осмишљени да побуђују машту слушаоца и извођача. Његово стваралаштво је веома блиско повезано са књижевношћу – са стваралаштвом Жана Пола (ЈП Рихтер), ТА Хофмана, Г. Хајнеа и других. Шуманове минијатуре се могу упоредити са лирским песмама, детаљније драме – са песмама, романтичним причама, где се различите приче понекад бизарно преплићу, реално претвара у фантастично, настају лирске дигресије итд. створења. У овом циклусу клавирских фантазијских комада, као и у вокалном циклусу на Хајнеове песме „Љубав песника”, јавља се лик романтичног уметника, правог песника, способног да се осећа бескрајно оштро, „снажно, ватрено и нежно “, понекад принуђен да сакрије своју праву суштину под маском ироније и глупости, да би је касније још искреније и срдачније открио или уронио у дубоке мисли... Бајроновог Манфреда је Шуман обдарио оштрином и снагом осећања, лудилом једног бунтовнички порив, у чијој слици постоје и филозофске и трагичне црте. Лирски анимиране слике природе, фантастични снови, древне легенде и легенде, слике детињства („Дечје сцене” – 1838; клавир (1848) и вокални (1849) „Албуми за младе”) допуњују уметнички свет великог музичара, „ песник пар екцелленце”, како га је назвао В. Стасов.

Е. Тсарева

• Шуманов живот и дело →
• Шуманова клавирска дела →
• Камерно-инструментална дела Шумана →
• Шуманово вокално дело →
• Шуманова вокална и драмска дела →
• Симфонијска дела Шумана →
• Списак Шуманових дела →

Шуманове речи „осветлити дубину људског срца – то је сврха уметника” – директан пут ка познавању његове уметности. Мало ко може да се мери са Шуманом у продорности којом звуцима преноси најфиније нијансе живота људске душе. Свет осећања је непресушно врело његових музичких и поетских слика.

Ништа мање изванредна је још једна Шуманова изјава: „Не треба превише урањати у себе, док је лако изгубити оштар поглед на свет око себе“. И Шуман је следио сопствени савет. Са двадесет година почео је да се бори против инерције и филистерства. (филист је збирна немачка реч која персонификује трговца, особу са заосталим филистарским погледима на живот, политику, уметност) у уметности. Борбени дух, бунтован и страствен, испунио је његова музичка дела и смеле, смеле критичке чланке, који су отворили пут новим прогресивним појавама уметности.

Непомирљивост са рутинизмом, вулгарност Шуман је носио кроз цео свој живот. Али болест, која је сваке године јачала, погоршавала је нервозу и романтичну осетљивост његове природе, често ометала ентузијазам и енергију са којом се посветио музичким и друштвеним активностима. Утицала је и сложеност идеолошке друштвено-политичке ситуације у Немачкој у то време. Ипак, у условима полуфеудалног реакционарног државног устројства, Шуман је успео да сачува чистоту моралних идеала, да стално одржава у себи и изазива стваралачко сагоревање у другима.

„У уметности се ништа стварно не ствара без ентузијазма“, ове дивне речи композитора откривају суштину његових стваралачких тежњи. Осетљив и дубоко мислећи уметник, није могао а да не одговори на позив времена, да подлегне инспиративном утицају епохе револуција и национално-ослободилачких ратова који су потресли Европу у првој половини КСВИИИ века.

Романтична необичност музичких слика и композиција, страст коју је Шуман уносио у све своје активности, пореметили су поспани мир немачких филистара. Није случајно што је Шуманов рад био заташкан од стране штампе и дуго није наишао на признање у његовој домовини. Шуманов животни пут је био тежак. Од самог почетка, борба за право да постане музичар одредила је напету и понекад нервозну атмосферу његовог живота. Слом снова је понекад замењен изненадним остварењем наде, тренуцима акутне радости – дубоке депресије. Све је то било утиснуто у дрхтаве странице Шуманове музике.

* * *

Шумановим савременицима његово дело је деловало мистериозно и недоступно. Необичан музички језик, нове слике, нове форме – све је то захтевало предубоко слушање и напетост, неуобичајену за публику концертних дворана.

Искуство Листа, који је покушао да промовише Шуманову музику, завршило се прилично тужно. У писму Шумановом биографу, Лист је написао: „Много пута сам имао такав неуспех са Шумановим комадима и у приватним кућама и на јавним концертима да сам изгубио храброст да их ставим на своје плакате.

Али чак и међу музичарима, Шуманова уметност је тешко пробијала пут до разумевања. Да не помињемо Менделсона, коме је бунтовнички дух Шумана био дубоко стран, исти Лист – један од најпроницљивијих и најосетљивијих уметника – је Шумана само делимично прихватио, допуштајући себи такве слободе као што је извођење „Карневала” са резовима.

Тек од 50-их година Шуманова музика почиње да се укорењује у музичком и концертном животу, да стиче све шире кругове присталица и поштовалаца. Међу првим људима који су приметили његову праву вредност били су водећи руски музичари. Антон Григоријевич Рубинштајн је много и радо свирао Шумана, и управо је извођењем „Карневала” и „Симфонијских етида” оставио огроман утисак на публику.

Љубав према Шуману више пута су сведочили Чајковски и вође Моћне шачице. Чајковски је посебно продорно говорио о Шуману, напомињући узбудљиву савременост Шумановог дела, новину садржаја, новину сопственог музичког размишљања композитора. „Шуманова музика“, писао је Чајковски, „органски сусрећући се са Бетовеновом делу и истовремено се оштро одвајајући од њега, отвара нам читав свет нових музичких форми, додирује жице које његови велики претходници још нису дотакли. У њему налазимо одјек оних тајанствених духовних процеса нашег духовног живота, оних сумњи, очајања и порива ка идеалу који обузимају срце савременог човека.

Шуман припада другој генерацији романтичних музичара који су заменили Вебера, Шуберта. Шуман је у многоме полазио од покојног Шуберта, од те линије његовог стваралаштва, у којој су лирско-драмски и психолошки елементи играли одлучујућу улогу.

Главна Шуманова креативна тема је свет унутрашњих стања човека, његов психолошки живот. У изгледу Шумановог јунака има особина које су сродне Шубертовом, има и много тога новог, својственог уметнику друге генерације, са компликованим и контрадикторним системом мисли и осећања. Уметничке и поетске слике Шумана, крхкије и префињеније, рађале су се у уму, оштро уочавајући све веће противречности тог времена. Управо та појачана оштрина реакције на животне појаве створила је изузетну напетост и снагу „утицаја Шуманове жара осећања” (Асафијев). Нико од Шуманових западноевропских савременика, осим Шопена, нема такву страст и разноврсност емотивних нијанси.

У нервно пријемчивој природи Шумана, осећај јаза између мислеће, дубоко осећајне личности и стварних услова околне стварности, који су доживљавали водећи уметници тог доба, је до крајности појачан. Недовршеност постојања настоји да испуни сопственом фантазијом, да ружном животу супротстави идеалан свет, царство снова и поетске фикције. На крају, то је довело до чињенице да је многострукост животних појава почела да се смањује до граница личне сфере, унутрашњег живота. Самопродубљивање, усредсређеност на своја осећања, своја искуства ојачала је раст психолошког принципа у Шумановом делу.

Природа, свакодневни живот, читав објективни свет, такорећи, зависе од датог стања уметника, обојени су тоновима његовог личног расположења. Природа у Шумановом делу не постоји ван његових искустава; увек одражава његове сопствене емоције, поприма боју која им одговара. Исто се може рећи и за фантастично-фантастичне слике. У делу Шумана, у поређењу са делом Вебера или Менделсона, приметно слаби веза са баснословношћу коју генеришу народне идеје. Шуманова фантазија је пре фантазија његових сопствених визија, понекад бизарних и хировитих, изазваних игром уметничке маште.

Јачање субјективности и психолошких мотива, често аутобиографска природа стваралаштва, не умањује изузетну универзалну вредност Шуманове музике, јер су ови феномени дубоко типични за Шуманово доба. Белински је изванредно говорио о значају субјективног принципа у уметности: „У великом таленту, вишак унутрашњег, субјективног елемента је знак хуманости. Не плашите се овог правца: неће вас преварити, неће вас завести. Велики песник, говорећи о себи, о свом я, говори о општем – о човечанству, јер у његовој природи лежи све оно чиме човечанство живи. И зато, у његовој тузи, у његовој души, свако препознаје своје и види у њему не само песникАли људињегов брат по човечанству. Препознајући га као биће неупоредиво веће од себе, сви истовремено препознају и сродство са њим.

Упоредо са продубљивањем у унутрашњи свет у Шумановом делу одвија се још један подједнако важан процес: шири се обим виталног садржаја музике. Сам живот, напајајући композиторово дело најразличитијим појавама, уноси у њега елементе публицизма, оштре карактеризације и конкретности. Први пут у инструменталној музици појављују се портрети, скице, сцене тако тачне по својој карактеристици. Тако жива стварност понекад врло смело и необично задире у лирске странице Шуманове музике. Сам Шуман признаје да „узбуђује све што се дешава у свету – политику, књижевност, људе; О свему овоме размишљам на свој начин, а онда све то тражи да изађе, тражећи израз у музици.

Непрекидна интеракција спољашњег и унутрашњег засићује Шуманову музику оштрим контрастом. Али сам његов јунак је прилично контрадикторан. На крају крајева, Шуман је сопствену природу обдарио различитим ликовима Флорестана и Еузебија.

Побуна, напетост трагања, незадовољство животом изазивају брзе прелазе емоционалних стања – од бурног очаја до надахнућа и активног ентузијазма – или се замењују тихом замишљеношћу, благим сањарењем.

Наравно, овај свет саткан од противречности и контраста захтевао је нека посебна средства и форме за своју реализацију. Шуман је то најорганскије и најдиректније открио у својим клавирским и вокалним делима. Тамо је пронашао форме које су му омогућавале да се слободно препусти хировитој игри фантазије, неспутан датим шемама већ успостављених облика. Али у широко замишљеним делима, у симфонијама, на пример, лирска импровизација је понекад била у супротности са самом концепцијом симфонијског жанра са својим инхерентним захтевом за логичним и доследним развојем идеје. С друге стране, у једноставној увертири Манфреду, блискост неких црта Бајроновог јунака са композиторовим унутрашњим светом инспирисала га је да створи дубоко индивидуално, страствено драмско дело. Академик Асафјев Шумановог „Манфреда” карактерише као „трагични монолог разочаране, друштвено изгубљене „поносне личности”.

Многе странице музике неизрециве лепоте садрже Шуманове камерне композиције. То се посебно односи на клавирски квинтет са страсним интензитетом његовог првог става, лирско-трагичним сликама другог и блиставо празничним завршним ставовима.

Новина Шумановог размишљања изражена је у музичком језику – оригиналном и оригиналном. Мелодија, хармонија, ритам као да се покоравају и најмањем покрету бизарних слика, променљивости расположења. Ритам постаје необично флексибилан и еластичан, дајући музичком ткиву дела јединствену оштру карактеристику. Дубоко „ослушкивање“ „тајанствених процеса духовног живота“ изазива посебно велику пажњу хармонији. Није узалуд један од афоризама Давидсбундлера каже: „У музици, као и у шаху, дама (мелодија) је од највеће важности, али краљ (хармонија) одлучује о томе.

Све карактеристично, чисто „шуманско”, оличено је са највећим сјајем у његовој клавирској музици. Новина Шумановог музичког језика налази свој наставак и развој у његовој вокалној лирици.

В. Галатскаиа

Шуманов рад је један од врхунаца светске музичке уметности КСНУМКС века.

Напредне естетске тенденције немачке културе 20-их и 40-их година нашле су жив израз у његовој музици. Противречности својствене Шумановом делу одражавале су сложене противречности друштвеног живота његовог времена.

Шуманова уметност је прожета оним немирним, бунтовничким духом који га чини сродним Бајрону, Хајнеу, Хугу, Берлиозу, Вагнеру и другим истакнутим романтичарима.

Пусти ме да крварим, али дај ми простора ускоро. Бојим се да се угушим овде У проклетом свету трговаца... Не, бољи подли порок Пљачка, насиље, пљачка, Него књиговодствени морал И врлина ухрањених лица. Хеј, облаке, одведи ме. Понеси га са собом на далеки пут У Лапонију, или у Африку, Или бар у Стеттин – негде! — (превео В. Левик)

Хајне је писао о трагедији мислећег савременика. Под овим стиховима Шуман би могао да се претплати. У његовој страсној, узбурканој музици, увек се чује протест незадовољне и немирне личности. Шуманово дело је било изазов омраженом „свету трговаца“, његовом глупом конзервативизму и самозадовољној ускогрудости. Подстакнута протестним духом, Шуманова музика је објективно изражавала најбоље народне тежње и тежње.

Мислилац са напредним политичким ставовима, наклоњен револуционарним покретима, велика јавна личност, страствени пропагатор етичке сврхе уметности, Шуман је љутито кажњавао духовну празнину, малограђанску клоност модерног уметничког живота. Његове музичке симпатије биле су на страни Бетовена, Шуберта, Баха, чија му је уметност служила као највише уметничко мерило. У свом раду настојао је да се ослони на народно-националне традиције, на демократске жанрове уобичајене у немачком животу.

Шуман је својом инхерентном страшћу позивао на обнову етичког садржаја музике, њене фигуративно-емоционалне структуре.

Али тема побуне је од њега добила неку врсту лирског и психолошког тумачења. За разлику од Хајнеа, Ига, Берлиоза и неких других романтичарских уметника, грађански патос му није био баш својствен. Шуман је сјајан и на други начин. Најбољи део његовог разноликог наслеђа је „исповест сина века“. Ова тема је забрињавала многе Шуманове изузетне савременике и оличена је у Бајроновом Манфреду, Милер-Шубертовом Зимском путовању и Берлиозовој Фантастичној симфонији. Богат унутрашњи свет уметника као одраз сложених појава стварног живота главни је садржај Шуманове уметности. Овде композитор постиже велику идејну дубину и моћ израза. Шуман је био први који је у музици одразио тако широк спектар искустава свог вршњака, разноликост њихових нијанси, најсуптилније прелазе менталних стања. Драма епохе, њена сложеност и недоследност добили су особено преламање у психолошким сликама Шуманове музике.

Истовремено, композиторово дело је прожето не само бунтовничким поривом, већ и поетском сањивости. Стварајући аутобиографске слике Флорестана и Јевсебија у својим књижевним и музичким делима, Шуман је у њима суштински отелотворио два екстремна облика изражавања романтичног несклада са стварношћу. У наведеној Хајнеовој песми препознају се Шуманови јунаци – протестантски иронични Флорестан (он преферира пљачку „рачуноводственог морала добро ухрањених лица”) и сањара Јевсебија (заједно са облаком однешеним у непознате земље). Тема романтичног сна провлачи се као црвена нит кроз све његове радове. Има нечег дубоко значајног у чињеници да је Шуман једно од својих најомиљенијих и уметнички најзначајнијих дела повезао са ликом Хофмановог капељмајстера Крајслера. Бурни пориви ка недостижно лепом везују Шумана са овим импулсивним, неуравнотеженим музичарем.

Али, за разлику од свог књижевног прототипа, Шуман се не „издиже“ толико изнад стварности колико је поетизује. Умео је да види њену песничку суштину испод свакодневне љуштуре живота, знао је да издвоји лепо из стварних животних утисака. Шуман у музику уноси нове, свечане, светлуцаве тонове, дајући им многе шарене нијансе.

У погледу новине уметничких тема и слика, по својој психолошкој суптилности и истинитости, Шуманова музика је феномен који је значајно проширио границе музичке уметности КСНУМКС века.

Шуманов рад, посебно клавирска дела и вокални текстови, имали су огроман утицај на музику друге половине КСНУМКС века. Комади за клавир и симфоније Брамса, многа Григова вокална и инструментална дела, дела Волфа, Франка и многих других композитора потичу из Шуманове музике. Руски композитори су високо ценили Шуманов таленат. Његов утицај се огледао у стваралаштву Балакирева, Бородина, Куија, а посебно Чајковског, који је не само у камерној, већ и у симфонијској сфери развио и уопштио многе карактеристичне особине Шуманове естетике.

„Може се са сигурношћу рећи“, писао је ПИ Чајковски, „да ће музика друге половине века садашњег века чинити период у будућој историји уметности, који ће будуће генерације назвати Шумановом. Шуманова музика, органски суседна Бетовеновом делу и истовремено оштро одвојена од њега, отвара читав свет нових музичких форми, дотиче жице које његови велики претходници још нису дотакли. У њему налазимо одјек оних... дубоких процеса нашег духовног живота, оних сумњи, очајања и порива ка идеалу који обузимају срце савременог човека.

В. Конен

• Шуманов живот и дело →
• Шуманова клавирска дела →
• Камерно-инструментална дела Шумана →
• Шуманово вокално дело →
• Симфонијска дела Шумана →