Дину Липатти (Дину Липатти) |
Дино Липатти
Његово име је одавно постало власништво историје: прошло је око пет деценија од смрти уметника. За то време на светским концертним сценама стале су се многе звезде, стасало је неколико генерација изузетних пијаниста, успоставили су се нови трендови у извођачкој уметности – они који се обично називају „модерним извођачким стилом“. А у међувремену, заоставштина Динуа Липаттија, за разлику од заоставштине многих других великих уметника прве половине нашег века, није била прекривена „музејским духом“, није изгубила свој шарм, своју свежину: испоставило се бити изван моде, и штавише, не само да наставља да узбуђује слушаоце, већ утиче и на нове генерације пијаниста. Његови снимци нису на понос колекционарима старих дискова – изнова се изнова издају, одмах распродати. Све се ово дешава не зато што би Липати могао и даље бити међу нама, бити у најбољим годинама, ако не због немилосрдне болести. Разлози су дубљи – у самој суштини његове вечне уметности, у дубокој истинитости осећања, као очишћеног од свега спољашњег, пролазног, умножавајући снагу утицаја талента музичара и на овој временској дистанци.
Мало уметника је успело да остави тако жив траг у сећању људи за тако кратко време, које им је доделила судбина. Поготово ако се сетимо да Липати никако није био чудо од детета у општеприхваћеном смислу те речи, и да је релативно касно започео обимну концертну активност. Одрастао је и развијао се у музичкој атмосфери: бака и мајка су му биле врсни пијанисти, отац је био страствени виолиниста (чак је држао часове код П. Сарасатеа и К. Флеша). Једном речју, није изненађујуће што је будући музичар, још не знајући абецеду, слободно импровизовао на клавиру. Детињаста веселост је бизарно комбинована у његовим некомпликованим композицијама са изненађујућом озбиљношћу; такав спој непосредности осећања и дубине мисли остао је и касније, постајући карактеристична особина зрелог уметника.
Први учитељ осмогодишњег Липаттија био је композитор М. Зхора. Откривши изузетне пијанистичке способности код ученика, 1928. године предао га је чувеној учитељици Флорики Музическ. Тих година имао је још једног ментора и покровитеља – Џорџа Енескуа, који је постао „кум” младог музичара, који је помно пратио његов развој и помагао му. Са 15 година, Липати је са одликом дипломирао на Конзерваторијуму у Букурешту и убрзо освојио награду Енеску за своје прво велико дело, симфонијске слике „Четрари“. Истовремено, музичар је одлучио да учествује на Међународном пијанистичком такмичењу у Бечу, једном од „најмасовнијих“ по броју учесника у историји такмичења: тада је у аустријску престоницу дошло око 250 уметника. Липати је био други (после Б. Кона), али су га многи чланови жирија назвали правим победником. А. Цортот је чак напустио пороту у знак протеста; у сваком случају одмах је позвао румунску омладину у Париз.
Липати је пет година живео у главном граду Француске. Усавршавао се код А. Кортоа и И. Лефебура, похађао класу Надие Буланжер, похађао часове дириговања код Ц. Минша, композиције код И. Стравинског и П. Дука. Буланжер, који је одгајао десетине великих композитора, о Липатију је рекао: „Правим музичарем у пуном смислу те речи може се сматрати онај који се потпуно посвети музици, заборављајући на себе. Са сигурношћу могу рећи да је Липатти један од тих уметника. И то је најбоље објашњење за моје веровање у њега.” Са Буланжером је Липати направио свој први снимак 1937: Брамсове четвороручне игре.
Истовремено је почела и концертна активност уметника. Већ његови први наступи у Берлину и градовима Италије привукли су пажњу свих. После његовог париског дебија, критичари су га упоредили са Хоровицом и једногласно му предвидели светлу будућност. Липати је посетио Шведску, Финску, Аустрију, Швајцарску и свуда је био успешан. Са сваким концертом, његов таленат се отварао новим аспектима. Томе је допринела његова самокритичност, његов стваралачки метод: пре него што је своју интерпретацију изнео на сцену, постигао је не само савршено савладавање текста, већ и потпуну фузију са музиком, што је резултирало најдубљим продирањем у ауторско стваралаштво. намеру.
Карактеристично је да је тек последњих година почео да се окреће Бетовеновом наслеђу, а раније је сматрао да није спреман за ово. Једног дана је приметио да му је требало четири године да припреми Бетовенов Пети концерт или Први концерт Чајковског. Наравно, то не говори о његовим ограниченим способностима, већ само о његовим екстремним захтевима према себи. Али сваки његов наступ је откривање нечег новог. Остајући скрупулозно веран ауторском тексту, пијаниста је увек тумачење полазио „бојама” своје индивидуалности.
Један од ових знакова његове индивидуалности била је невероватна природност фраза: спољашња једноставност, јасноћа појмова. Истовремено, за сваког композитора је пронашао посебне боје клавира које су одговарале његовом сопственом погледу на свет. Његов Бах је звучао као протест против мршаве „музејске“ репродукције великог класика. „Ко се усуђује да помисли на чембало док слуша Прву партиту у извођењу Липатија, испуњену таквом нервозном снагом, тако мелодичним легатом и таквом аристократском грациозношћу?“ узвикнуо је један од критичара. Моцарт га је привукао, пре свега, не грациозношћу и лакоћом, већ узбуђењем, чак драматичношћу и снагом. „Нема уступака галантном стилу“, чини се да каже његова игра. Ово је наглашено ритмичком строгошћу, средњим педалирањем, енергичним додиром. Његово схватање Шопена лежи у истој равни: нема сентименталности, строге једноставности, а истовремено – огромна моћ осећања…
Други светски рат уметника је затекао у Швајцарској, на још једној турнеји. Вратио се у домовину, наставио да наступа, компонује музику. Али загушљива атмосфера фашистичке Румуније га је потиснула и 1943. успео је да оде у Стокхолм, а одатле у Швајцарску, која му је постала последње уточиште. Водио је извођачки одсек и класу клавира на Женевском конзерваторијуму. Али баш у тренутку када се рат завршио и пред уметником су се отворили сјајни изгледи, појавили су се први знаци неизлечиве болести - леукемије. Огорчено пише свом учитељу М. Жори: „Кад сам био здрав, борба против оскудице била је напорна. Сад кад сам болестан, стижу позиви из свих земаља. Потписао сам ангажмане са Аустралијом, Јужном и Северном Америком. Каква иронија судбине! Али не одустајем. Борићу се без обзира на све.”
Борба је трајала годинама. Дуге туре су морале бити отказане. У другој половини 40-их једва да је напустио Швајцарску; изузетак су била његова путовања у Лондон, где је дебитовао 1946. заједно са Г. Карајаном, свирајући Шуманов Концерт под његовом управом. Липати је касније још неколико пута путовао у Енглеску да снима. Али 1950. није више могао да издржи ни такво путовање, а фирма Ја-сам-а послала му је свој „тим“ у Женеву: за неколико дана, по цену највећег труда, 14 Шопенових валцера, Снимљене су Моцартова соната (бр. 8), Бахова партита (Б-дур), Шопенова 32. мазурка. У августу је последњи пут наступио са оркестром: звучао је Моцартов концерт (бр. 21), на подијуму је био Г. Карајан. А 16. септембра Дину Липати се опростио од публике у Безансону. На програму концерта била је Бахова Партита у Б-дуру, Моцартова соната, два Шубертова импровизована и свих 14 Шопенових валцера. Одиграо је само 13 – последњи више није био довољно јак. Али уместо тога, схвативши да више никада неће бити на сцени, уметник је извео Бахов хорал, у аранжману за клавир Мајре Хес... Снимак овог концерта постао је један од најузбудљивијих, драматичних докумената у музичкој историји нашег века...
После Липатијеве смрти, његов учитељ и пријатељ А. Кортот је написао: „Драги Дину, твој привремени боравак међу нама не само да те је заједничким пристанком ставио на прво место међу пијанистима твоје генерације. У сећању оних који су вас слушали остављате уверење да би, да судбина није била тако сурова према вама, ваше име постало легенда, пример несебичног служења уметности. Време које је од тада прошло показало је да Липатијева уметност остаје такав пример до данас. Његово звучно наслеђе је релативно мало – само око девет сати снимака (ако се рачунају понављања). Поред наведених композиција, успео је да забележи на плоче и концерте Баха (бр. 1), Шопена (бр. 1), Грига, Шумана, драме Баха, Моцарта, Скарлатија, Листа, Равела, сопствене композиције – Кончертино у класичном стилу и Соната за леву руку… То је скоро све. Али свако ко се упозна са овим плочама сигурно ће се сложити са речима Флорике Музическуа: „Уметнички говор којим се обраћао људима одувек је заокупљао публику, осваја и оне који слушају његово свирање на плочи.
Григориев Л., Платек Иа.
