Глеб Акелрод |

Глеб Акселрод

Једном је Глеб Акселрод приметио: „Најсложенији рад се може пренети било којој публици ако се ради искрено, са пуном посвећеношћу и јасно. Ове речи у великој мери садрже уметнички кредо уметника. Истовремено, они као да истичу не само формалну припадност, већ и темељну приврженост овог мајстора темељним основама Гинзбуршке пијанистичке школе.

Као и многе друге његове колеге, Акселродов пут до велике концертне позорнице лежао је кроз „такмичарско чистилиште“. Три пута је улазио у пијанистичке борбе и три пута се враћао у домовину са ловорикама лауреата.. На Прашком такмичењу имена Сметана 1951. године добио је прву награду; затим су уследила међународна такмичења по имену М. Лонг – Ј. Тхибаулт у Паризу (1955, четврта награда) и имена Виан да Мота у Лисабону (1957, друга награда). Акселрод се припремао за сва ова такмичења под вођством ГР Гинзбурга. У класи овог изузетног учитеља дипломирао је на Московском конзерваторијуму 1948. године, а до 1951. године завршио је постдипломски курс. Од 1959. сам Акселрод је почео да предаје; 1979. добио је звање професора.

Акселродово концертно искуство (а наступа и код нас и у иностранству) је око четрдесет година. За то време се, наравно, развила сасвим одређена уметничка слика уметника, коју првенствено одликује одлична вештина, јасноћа извођачких намера. У једној од рецензија А. Готлиб је написао: „Г. Акселрод својом убеђеношћу, унутрашњом смиреношћу човека који зна чему стреми, одмах осваја поверење слушаоца. Његово извођење, традиционално у најбољем смислу, заснива се на промишљеном проучавању текста и његовом тумачењу наших најбољих мајстора. Он комбинује монументалност целокупне композиције са пажљивом завршном обрадом детаља, светлим контрастом са суптилношћу и лакоћом звука. Пијаниста има добар укус и племенито понашање.” Додајмо овоме још једну карактеристику из часописа „Совјетска музика”: „Глеб Акселрод је виртуоз, веома сличан Карлу Чекију... иста бриљантност и лакоћа пасажа, иста издржљивост у великој техници, исти притисак темперамента . Акселродова уметност је веселог тона, јарких боја.

Све ово у извесној мери одређује распон репертоарских склоности уметника. Наравно, у његовим програмима постоје „упоришта“ заједничка сваком концертном пијанисти: Скарлати, Хајдн, Бетовен, Шуберт, Лист, Шопен, Брамс, Дебиси. Истовремено, више га привлачи клавир Чајковски (Први концерт, Велика соната, Четири годишња доба) него Рахмањинов. На Акелродовим концертним постерима готово увек наилазимо на имена композитора КСНУМКС века (Ј. Сибелиус, Б. Барток, П. Хиндемитх), мајстора совјетске музике. О „традиционалном” С. Прокофјеву да и не говоримо, он игра предигра Д. Шостаковича. Трећи концерт и Прва сонатина Д. Кабалевског, драме Р. Шчедрина. Акселродова репертоарска радозналост огледа се и у томе што се с времена на време окреће ретко извођеним композицијама; Као пример може се навести Листова драма „Сећања на Русију” или адаптација Скерца из Шесте симфоније Чајковског С. Фајнберга. Коначно, за разлику од других лауреата, Глеб Акселрод на свом репертоару дуго оставља специфична такмичарска дела: Сметанине игре на клавиру, а још више дела португалских композитора Ж. де Соузе Карваља или Ж. Сеиксаса, не слушају се често. на нашем репертоару.

Уопште, као што је часопис Совјетска музика приметио 1983. године, „дух младости прија у његовој живој, иницијативној уметности“. Наводећи као пример један од нових програма пијанисте (осам Шостаковичевих прелудија, сва четвороручна дела Бетовена у ансамблу са О. Глебовим, изабрана дела Листа), рецензент скреће пажњу да је он омогућио откривају и различите аспекте његове стваралачке индивидуалности и репертоарске тактике зрелог уметника. „И код Шостаковича и код Листа могла се препознати скулптурална јасноћа фразе својствена Г. Акселроду, активност интонације, природан контакт са музиком, а преко ње и са слушаоцима. Посебан успех чекао је уметника у Листовим композицијама. Радост сусрета са Листовом музиком – тако бих желео да назовем утисак осебујног, препуног налаза (еластична акцентуација, суптилне, по много чему необичне динамичке нијансе, помало пародирана рубато линија) читања Друге мађарске рапсодије. . У „Женевским звонима” и „Погребној поворци” – иста уметност, исто дивно поседовање истински романтичне, богате колористичком клавирском звучношћу.

Акселродова уметност је добила широку афирмацију у земљи и иностранству: гостовао је, између осталог, у Италији, Шпанији, Португалу, Француској, Немачкој, Финској, Чехословачкој, Пољској, Латинској Америци.

Од 1997. Г. Акелрод је живео у Немачкој. Преминуо је 2. октобра 2003. у Хановеру.

Григориев Л., Платек Иа.