Артуро Бенедети Микеланђели (Артуро Бенедети Микеланђели) |

Артуро Бенедети од Микеланђела

Ниједан од запажених музичара КСНУМКС века није имао толико легенди, толико невероватних прича. Микеланђели је добио титуле „Човек мистерије“, „Клепот тајни“, „Најнеразумљивији уметник нашег времена“.

„Бендети Микеланђели је изузетан пијаниста КСНУМКС века, једна од највећих личности у свету сценске уметности“, пише А. Меркулов. – Најсјајнију стваралачку индивидуалност музичара одређује јединствен спој хетерогених, понекад наизглед међусобно искључивих особина: с једне стране, задивљујућа продорност и емоционалност исказа, с друге стране, ретка интелектуална пуноћа идеја. Штавише, сваки од ових основних, интерно вишекомпонентних квалитета, доведен је у уметност италијанског пијанисте до нових степена испољавања. Тако се границе емотивне сфере у Бенедетијевој драми крећу од горуће отворености, продорне стрепње и импулсивности до изузетне префињености, префињености, префињености, софистицираности. Интелектуалност се испољава и у стварању дубоких филозофских концепата извођења, и у беспрекорној логичкој усклађености интерпретација, и у извесној одвојености, хладнокрвном промишљању низа његових интерпретација, и у минимизирању импровизационог елемента у игрању на сцени.

• Клавирска музика у онлајн продавници Озон →

Артуро Бенедети Микеланђели рођен је 5. јануара 1920. године у граду Бреши, на северу Италије. Прве часове музике добио је са четири године. У почетку је учио виолину, а затим почео да учи клавир. Али пошто је у детињству Артуро био болестан од упале плућа, која је прерасла у туберкулозу, виолину су морали оставити.

Лоше здравље младог музичара није му дозволило да носи двоструко оптерећење.

Микеланђелијев први ментор био је Пауло Кемери. Са четрнаест година Артуро је дипломирао на Миланском конзерваторијуму у класи чувеног пијанисте Ђованија Анфосија.

Чинило се да је будућност Микеланђелија одлучена. Али изненада одлази у фрањевачки самостан, где ради као оргуљаш око годину дана. Микеланђели се није замонашио. Истовремено, окружење је утицало на поглед на свет музичара.

Године 1938. Микеланђели је учествовао на Међународном пијанистичком такмичењу у Бриселу, где је заузео тек седмо место. Члан такмичарског жирија СЕ Фајнберг, вероватно мислећи на салонско-романтичне слободе најбољих италијанских такмичара, тада је написао да играју „са спољашњим сјајем, али веома манирираним”, а да се њихов наступ „одликује потпуном одсуству идеја у тумачење дела” .

Слава је дошла до Микеланђелија након победе на такмичењу у Женеви 1939. „Рођен је нови Лист“, написали су музички критичари. А. Цортот и други чланови жирија дали су одушевљену оцену игре младог Италијана. Чинило се да сада ништа неће спречити Микеланђелија да развије успех, али је убрзо почео Други светски рат. – Учествује у покрету отпора, савладава занимање пилота, бори се против нациста.

Рањен је у руку, ухапшен, стрпан у затвор, где проводи око 8 месеци, искористивши прилику, бежи из затвора – и како бежи! на украденом непријатељском авиону. Тешко је рећи где је истина, а где фикција о Микеланђелијевој војничкој младости. И сам је био крајње нерадо дотицао ове теме у својим разговорима са новинарима. Али чак и да овде има бар пола истине, остаје само да се чудимо – ништа слично није било на свету ни пре Микеланђелија ни после њега.

„На крају рата, Микеланђели се коначно враћа музици. Пијаниста наступа на најпрестижнијим позорницама Европе и САД. Али не би био Микеланђели да је све радио као и други. „Никад не свирам за друге“, рекао је једном Микеланђели, „свирам за себе. И за мене, генерално, није важно да ли има слушалаца у сали или не. Кад сам за клавирском клавијатуром, све око мене нестаје.

Постоји само музика и ништа осим музике.”

Пијаниста је изашао на сцену тек када се осећао у форми и расположен. Музичар је такође морао да буде потпуно задовољан акустичним и другим условима везаним за предстојећи наступ. Није изненађујуће што се често сви фактори нису поклопили, а концерт је отказан.

Нико вероватно није имао тако велики број најављених и отказаних концерата као Микеланђелијев. Кривци су чак тврдили да је пијаниста отказао више концерата него што их је одржао! Микеланђели је једном одбио наступ у самом Карнеги холу! Није му се допао клавир, или можда његово штимовање.

Поштено ради, мора се рећи да се таква одбијања не могу приписати хиру. Може се навести пример када је Микеланђели доживео саобраћајну несрећу и сломио ребро, а после неколико сати изашао на сцену.

После тога је провео годину дана у болници! Репертоар пијанисте састојао се од малог броја дела различитих аутора:

Скарлати, Бах, Бузони, Хајдн, Моцарт, Бетовен, Шуберт, Шопен, Шуман, Брамс, Рахмањинов, Дебиси, Равел и други.

Микеланђели је могао да научи ново дело годинама пре него што га укључи у своје концертне програме. Али и касније се више пута враћао овом послу, проналазећи у њему нове боје и емоционалне нијансе. „Када говорим о музици коју сам пуштао можда десетине или стотине пута, увек почињем од почетка“, рекао је он. Као да је то потпуно нова музика за мене.

Сваки пут кренем са идејама које ме тренутно заокупљају.

Стил музичара је потпуно искључио субјективистички приступ делу:

„Мој задатак је да изразим намеру аутора, вољу аутора, да отелотворим дух и слово музике коју изводим“, рекао је он. — Трудим се да правилно прочитам текст музичког дела. Све је ту, све је обележено. Микеланђели је тежио једном - савршенству.

Због тога је са својим клавиром и штимом дуго обилазио градове Европе, упркос томе што су трошкови у овом случају често премашивали хонораре за његове наступе. у смислу израде и најфиније израде звучних „производа“, примећује Ципин.

Познати московски критичар Д.А.Рабинович написао је 1964. године, после турнеје пијанисте у СССР-у: „Микеланђелова техника спада у најневероватније међу онима које су икада постојале. Доведено до граница могућег, лепо је. Изазива одушевљење, осећај дивљења складној лепоти „апсолутног пијанизма“.

Истовремено се појавио чланак ГГ Неухауса „Пијаниста Артуро Бенедетти-Мицхелангели” у којем се каже: „Први пут је светски познати пијаниста Артуро Бенедетти-Мицхелангели дошао у СССР. Његови први концерти у Великој сали Конзерваторијума одмах су показали да је бучна слава овог пијанисте била заслужена, да је огромно интересовање и нестрпљиво очекивање публике која је испунила концертну салу до краја оправдано – и наишло на потпуно задовољство. Бенедети-Микеланђели се показао као заиста пијаниста највише, највише класе, поред кога се могу ставити само ретке, малобројне јединице. Тешко је у кратком осврту навести све оно што он о њему тако плени слушаоца, желим да говорим много и детаљно, али и тако, макар укратко, биће ми дозвољено да забележим оно главно. Пре свега, потребно је поменути нечувено савршенство његовог извођења, савршенство које не допушта никакве случајности, колебања минута, никаква одступања од идеала извођења, једном од њега препознатог, утврђеног и разрађеног од огроман подвижнички труд. Савршенство, хармонија у свему – у општој концепцији дела, у техници, у звуку, у најситнијим детаљима, као и уопште.

Његова музика личи на мермерну статуу, заслепљујуће савршену, дизајнирану да стоји вековима без промена, као да није подложна законима времена, његовим противречностима и перипетијама. Ако могу тако да кажем, његово испуњење је нека врста „стандардизације“ изузетно високог и тешко изводљивог идеала, изузетно ретке ствари, готово недостижне, ако на концепт „идеала“ применимо критеријум који је П. И. Чајковски применио на њега, који је веровао да у светској музици готово да нема савршених дела, да се савршенство постиже само у најређим случајевима, на махове, упркос мноштву лепих, одличних, талентованих, бриљантних композиција. Као и сваки велики пијаниста, Бенедети-Микеланђели има незамисливо богату звучну палету: основа музике – време-звук – развијена је и искоришћена до крајњих граница. Овде је пијаниста који уме да репродукује прво рођење звука и све његове промене и градације до фортисима, увек остајући у границама грациозности и лепоте. Пластичност његове игре је невероватна, пластичност дубоког барељефа, који даје задивљујућу игру сијароскура. Не само представа Дебисија, највећег музичког сликара, већ и Скарлатија и Бетовена обиловала је суптилностима и чарима звучног ткива, његовом рашчлањеношћу и јасноћом, које се изузетно ретко могу чути у таквом савршенству.

Бенедети-Микеланђели не само да савршено слуша и чује себе, већ имате утисак да он мисли музику док свира, присуствујете чину музичког мишљења и стога, чини ми се, његова музика тако неодољиво утиче на слушалац. Он те само тера да размишљаш заједно са њим. То је оно што вас тера да слушате и осетите музику на његовим концертима.

И још једно својство, изузетно карактеристично за савременог пијанисту, изузетно му је својствено: он никада не игра себе, свира аутора, и то како свира! Чули смо Скарлатија, Баха (Чакона), Бетовена (и рани – Трећа соната, и касни – 32. соната), и Шопена, и Дебисија, и сваки аутор се пред нама појавио у својој јединственој индивидуалној оригиналности. Тако може да свира само извођач који је умом и срцем до дубине схватио законе музике и уметности. Непотребно је рећи да су за то потребна (осим ума и срца) најнапреднија техничка средства (развој моторно-мишићног апарата, идеална симбиоза пијанисте са инструментом). У Бенедети-Микеланђелу је то тако развијено да се, слушајући га, диви не само његовом великом таленту, већ и огромном труду који је потребан да би своје намере и своје способности довео до таквог савршенства.

Упоредо са извођачком делатношћу, Микеланђели се успешно бавио и педагогијом. Почео је у предратним годинама, али се озбиљно бавио наставом у другој половини 1940-их. Микеланђели је предавао часове клавира на конзерваторијумима у Болоњи и Венецији и неким другим италијанским градовима. Музичар је основао и сопствену школу у Болцану.

Поред тога, током лета је организовао међународне курсеве за младе пијанисте у Арецу, близу Фиренце. Финансијске могућности ученика готово су најмање занимале Микеланђелија. Штавише, чак је спреман да помогне талентованим људима. Главна ствар је да будете занимљиви са учеником. „У том смислу, мање-више безбедно, споља, у сваком случају, Микеланђелијев живот је текао до краја шездесетих“, пише Ципин. ауто трке, био је, иначе, скоро професионални возач аутомобила, добијао је награде на такмичењима. Микеланђели је живео скромно, непретенциозно, скоро увек је ходао у свом омиљеном црном џемперу, његов стан није се много разликовао по декорацији од манастирске ћелије. Клавир је најчешће свирао ноћу, када је могао потпуно да се искључи од свега страног, од спољашњег окружења.

„Веома је важно да не изгубите контакт са самим собом“, рекао је једном. „Пре него што изађе у јавност, уметник мора да пронађе пут до себе. Кажу да је Микеланђелијев рад за инструмент био прилично висок: 7-8 сати дневно. Међутим, када су са њим разговарали на ову тему, он је помало раздражено одговорио да је радио сва 24 сата, само део овог посла обављао се иза клавирске клавијатуре, а део ван ње.

Године 1967-1968, дискографска кућа, са којом је Микеланђели био повезан са неким финансијским обавезама, неочекивано је банкротирала. Судски извршитељ је музичару одузео имовину. „Микеланђели ризикује да остане без крова над главом“, писала је ових дана италијанска штампа. „Клавири, на којима наставља драматичну потрагу за савршенством, више му не припадају. Хапшење се такође односи на приходе од његових будућих концерата."

Микеланђели огорчено, не чекајући помоћ, напушта Италију и настањује се у Швајцарској у Лугану. Ту је живео до своје смрти 12. јуна 1995. Концерти је у последње време држао све ређе. Играјући у разним европским земљама, никада више није играо у Италији.

Величанствена и строга фигура Бенедетија Микеланђелија, несумњиво највећег италијанског пијанисте средине нашег века, уздиже се попут усамљеног врха у планинском ланцу дивова светског пијанизма. Цела његова појава на сцени зрачи тужном концентрацијом и одвојеношћу од света. Без држања, без театралности, без удварања публици и без осмеха, без захвалности за аплауз после концерта. Чини се да не примећује аплауз: његова мисија је извршена. Музика која га је управо повезала са људима престала је да звучи, а контакт је престао. Понекад се чини да га публика чак и омета, иритира.

Нико, можда, не чини тако мало да би се излио и „представио” у музици која се изводи, као Бенедети Микеланђели. А истовремено – парадоксално – мало ко оставља тако неизбрисив отисак личности на сваком делу које изводе, на свакој фрази и у сваком звуку као он. Његово свирање импресионира својом беспрекорношћу, издржљивошћу, темељном промишљеношћу и завршношћу; чинило би се да јој је елемент импровизације, изненађења потпуно стран – све је разрађено годинама, све је логично залемљено, све може само овако и ништа друго.

Али зашто онда ова игра заокупља слушаоца, укључује га у свој ток, као да се пред њим на сцени радња изнова рађа, штавише, први пут?!

Сенка трагичне, некакве неизбежне судбине лебди над генијалношћу Микеланђелија, засењујући све што дотакну његови прсти. Вреди упоредити његовог Шопена са истим Шопеном у извођењу других – највећих пијаниста; ваља послушати каква дубока драма у њему се појављује Григов концерт – баш онај који блиста лепотом и лирском поезијом код других његових колега, да би осетио, готово својим очима видео ову сенку, упадљиво, невероватно преображавајућу сама музика. И Прва Чајковског, Четврта Рахмањинова – колико се ово разликује од свега што сте раније чули?! Да ли је после овога чудо што је искусни познавалац клавирске уметности ДА Рабинович, који је вероватно чуо све пијанисте века, чувши на сцени Бенедетија Микеланђелија, признао; „Никад нисам срео оваквог пијанисту, такав рукопис, такву индивидуалност – и изванредну, и дубоку, и неодољиво привлачну – никада у животу нисам срео”…

Читајући на десетине чланака и критика о италијанском уметнику, писаних у Москви и Паризу, Лондону и Прагу, Њујорку и Бечу, запањујуће често, неминовно ћете наићи на једну реч – једну магичну реч, као да је предодређена да одреди његово место у свету. свет савремене уметности интерпретације. , је савршенство. Заиста, веома тачна реч. Микеланђели је прави витез савршенства, целог живота и сваког минута за клавиром тежи идеалу хармоније и лепоте, достижући висине и стално незадовољан постигнутим. Савршенство је у виртуозности, у јасноћи намере, у лепоти звука, у хармонији целине.

Поредећи пијанисту са великим ренесансним уметником Рафаелом, Д. Рабинович пише: „Рафаелов принцип је оно што се улива у његову уметност и одређује њене најважније карактеристике. Ова игра коју карактерише пре свега савршенство – ненадмашна, несхватљива. Свуда се даје до знања. Микеланђелијева техника је једна од најневероватнијих која је икада постојала. Доведена до граница могућег, није намењена да „протресе“, „згњечи“. Она је прелепа. Изазива одушевљење, осећај дивљења складној лепоти апсолутног пијанизма... Микеланђели не познаје препреке ни у техници као таквој, ни у сфери боја. Њему је све подређено, може да ради шта хоће, а овај безгранични апарат, ово савршенство форме потпуно је подређено само једном задатку – да постигне савршенство унутрашњег. Ово последње, упркос наизглед класичној једноставности и економичности изражавања, беспрекорној логици и интерпретативној идеји, није лако уочљиво. Када сам слушао Микеланђелија, у први мах ми се учинило да с времена на време свира боље. Тада сам схватио да ме с времена на време све јаче увлачи у орбиту свог огромног, дубоког, најсложенијег стваралачког света. Микеланђелијев наступ је захтеван. Она чека да је слушају пажљиво, напето. Да, ове речи много објашњавају, али још неочекиваније су речи самог уметника: „Савршенство је реч коју никада нисам разумео. Савршенство значи ограничење, зачарани круг. Друга ствар је еволуција. Али главна ствар је поштовање према аутору. То не значи да треба копирати ноте и умножавати те копије својим извођењем, већ треба покушати да протумачимо ауторове намере, а не да његову музику стављамо у службу сопствених личних циљева.

Дакле, шта је смисао ове еволуције о којој говори музичар? У сталном приближавању духу и слову онога што је композитор створио? У непрекидном, „доживотном“ процесу превазилажења самог себе, чију муку слушалац тако оштро осећа? Вероватно и у овоме. Али и у тој неизбежној пројекцији нечијег интелекта, нечијег моћног духа на музику која се изводи, који је понекад способан да је уздигне до невиђених висина, понекад јој да значај већи од онога што је првобитно садржано у њој. То је некада био случај са Рахмањиновом, јединим пијанистом коме се Микеланђели клања, а то се дешава и са њим самим, рецимо, са Сонатом у Це-дуру Б. Галупија или многим сонатама Д. Скарлатија.

Често се може чути мишљење да Микеланђели, такорећи, персонификује одређени тип пијанисте КСНУМКС века - машинске ере у развоју човечанства, пијанисте који нема места за инспирацију, за креативни импулс. Ово гледиште нашло је присталице и код нас. Импресиониран уметниковом турнејом, ГМ Коган је написао: „Микеланђелов креативни метод је месо од меса 'доба снимања'; свирање италијанске пијанисте је савршено прилагођено њеним захтевима. Отуда жеља за „стопостотном“ прецизношћу, савршенством, апсолутном непогрешивом, која карактерише ову игру, али и одлучно избацивање и најмањих елемената ризика, пробоји у „непознато“, што је Г. Нојхаус прикладно назвао „стандардизацијом“ перформанси. За разлику од романтичних пијаниста, под чијим прстима се само дело чини одмах створеним, изнова рођеним, Микеланђели не ствара ни представу на сцени: све је овде створено унапред, одмерено и одмерено, бачено једном за свагда у неуништиво величанствена форма. Из ове завршене форме, извођач на концерту, концентрисано и пажљиво, преклоп по преклоп, скида вео, а пред нама се појављује невероватна статуа у свом мермерном савршенству.

Несумњиво, елемент спонтаности, спонтаности у игри Микеланђелија изостаје. Али да ли то значи да се унутрашње савршенство постиже једном заувек, код куће, у току тихог канцеларијског рада, а све што се нуди јавности је својеврсна копија једног модела? Али како копије, ма колико биле добре и савршене, изнова и изнова изазивају унутрашње страхопоштовање код слушалаца – а то се дешава већ деценијама?! Како уметник који се копира из године у годину може да остане на врху?! И, коначно, зашто онда типични „сниматељски пијаниста” тако ретко и нерадо, са таквом муком, снима, зашто су и данас његове плоче занемарљиве у поређењу са плочама других, мање „типичних” пијаниста?

Није лако одговорити на сва ова питања, до краја решити загонетку Микеланђелија. Сви се слажу да је пред нама највећи клавирски уметник. Али нешто друго је исто тако јасно: сама суштина његове уметности је таква да, не остављајући слушаоце равнодушним, уме да их подели на присталице и противнике, на оне којима су блиски уметникова душа и таленат, и на оне којима он је ванземаљац. У сваком случају, ова уметност се не може назвати елитистичком. Рафинирано – да, али елитно – не! Уметник нема за циљ да разговара само са елитом, он „разговара” као са самим собом, а слушалац – слушалац је слободан да се сложи и да се диви или расправља – али му се ипак диви. Немогуће је не послушати Микеланђелијев глас – таква је моћна, тајанствена моћ његовог талента.

Можда одговор на многа питања делом лежи у његовим речима: „Пијаниста не треба да се изражава. Главна ствар, најважније је да се осети дух композитора. Трудио сам се да развијам и васпитавам овај квалитет код својих ученика. Невоља садашње генерације младих уметника је у томе што су потпуно фокусирани на изражавање себе. А ово је замка: кад једном упаднеш у њу, нађеш се у ћорсокаку из којег нема излаза. Главна ствар за извођача је да се стопи са мислима и осећањима особе која је створила музику. Учење музике је само почетак. Права личност пијанисте почиње да се открива тек када ступи у дубоку интелектуалну и емоционалну комуникацију са композитором. О музичком стваралаштву можемо говорити само ако је композитор у потпуности савладао пијанисту... Не свирам за друге – само за себе и ради служења композитору. За мене је свеједно да ли ћу играти за јавност или не. Кад седнем за тастатуру, све око мене престаје да постоји. Размишљам о томе шта свирам, о звуку који производим, јер је то производ ума.”

Тајанственост, мистерија обавија не само уметност Микеланђелија; многе романтичне легенде везане су за његову биографију. „Ја сам по пореклу Словен, у мојим венама тече бар дјелић словенске крви, а Аустрију сматрам својом домовином. Можете ме звати Словеном по рођењу, а Аустријанцем по култури“, рекао је једном дописнику пијаниста, који је у целом свету познат као највећи италијански мајстор, који је рођен у Бреши и већи део живота провео у Италији.

Пут му није био посут ружама. Почевши да студира музику са 4 године, сањао је да постане виолиниста до 10. године, али се након упале плућа разболео од туберкулозе и био је приморан да се „преобучава“ на клавиру, јер су многи покрети повезани са свирањем виолине били контраиндикована за њега. Међутим, управо су му виолина и оргуље („Када смо већ код мог звука“, напомиње, „не треба говорити о клавиру, већ о комбинацији оргуља и виолине“), по њему, помогли да пронађе свој метод. Већ са 14 година младић је дипломирао на Миланском конзерваторијуму, где је студирао код професора Ђованија Анфосија (и успут је дуго студирао медицину).

Године 1938. добио је седму награду на међународном такмичењу у Бриселу. Сада се о томе често пише као о „чудном неуспеху“, „фаталној грешци жирија“, заборављајући да је италијански пијаниста имао само 17 година, да се први пут окушао на тако тешком такмичењу, где су ривали били изузетно јаки: многи од њих су такође убрзо постали звезде прве величине. Али две године касније, Микеланђели је лако постао победник такмичења у Женеви и добио прилику да започне бриљантну каријеру, да се рат није умешао. Уметник се не присећа олако тих година, али се зна да је био активан учесник покрета отпора, побегао из немачког затвора, постао партизан и савладао занимање војног пилота.

Када су пуцњи утихнули, Микеланђели је имао 25 година; Пијаниста их је изгубио 5 током ратних година, још 3 – у санаторијуму где се лечио од туберкулозе. Али сада су се пред њим отвориле светле перспективе. Међутим, Микеланђели је далеко од типа модерног концертног свирача; увек сумњив, несигуран у себе. Тешко да се „уклапа“ у концертни „конвејер“ наших дана. Проводи године учећи нове комаде, с времена на време отказујући концерте (његови клеветници тврде да је отказао више него што је свирао). Поклањајући посебну пажњу квалитету звука, уметник је више волео да дуго путује са својим клавиром и сопственим тјунером, што је изазвало иритацију администратора и ироничне примедбе у штампи. Као резултат тога, он квари односе са предузетницима, са дискографским кућама, са новинарима. О њему се шире смешне гласине, а приписује му се репутација тешке, ексцентричне и непоколебљиве особе.

У међувремену, ова особа не види пред собом никакав други циљ, осим несебичног служења уметности. Путовање са клавиром и тјунером коштало га је доста хонорара; али он даје многе концерте само да би помогао младим пијанистима да стекну пуноправно образовање. Води часове клавира на конзерваторијумима у Болоњи и Венецији, држи годишње семинаре у Арецу, организује сопствену школу у Бергаму и Болцану, где не само да не прима накнаде за своје студије, већ и плаћа стипендије студентима; организује и већ неколико година одржава међународне фестивале клавирске уметности, међу којима су били највећи извођачи из различитих земаља, укључујући совјетског пијанисту Јакова Флиера.

Микеланђели невољно, „преко силе” је забележен, иако га фирме прогањају са најпрофитабилнијим понудама. У другој половини 60-их, група бизнисмена га је увукла у организацију сопственог предузећа БДМ-Полифон, које је требало да изда његове плоче. Али трговина није за Микеланђелија, и ускоро компанија банкротира, а са њом и уметник. Због тога последњих година није играо у Италији, која није успела да цени његовог „тешког сина”. Не игра ни у САД, где влада комерцијални дух, њему дубоко стран. Уметник је такође престао да предаје. Живи у скромном стану у швајцарском граду Лугану, разбијајући ово добровољно изгнанство обиласком – све ређим, јер се мало ко од импресарија усуђује да склапа уговоре са њим, а болести га не напуштају. Али сваки његов концерт (најчешће у Прагу или Бечу) претвара се у незабораван догађај за слушаоце, а сваки нови снимак потврђује да се стваралачке моћи уметника не смањују: само послушајте два тома Дебисијевих Прелудија, снимљених 1978-1979.

У својој „потрази за изгубљеним временом“, Микеланђели је током година морао донекле да промени своје погледе на репертоар. Јавност га је, по његовим речима, „лишила могућности потраге“; ако је у својим раним годинама вољно свирао модерну музику, сада је фокусирао своја интересовања углавном на музику КСНУМКС и раног КСНУМКС века. Али његов репертоар је разноврснији него што се многима чини: Хајдн, Моцарт, Бетовен, Шуман, Шопен, Рахмањинов, Брамс, Лист, Равел, Дебиси заступљени су у његовим програмима концертима, сонатама, циклусима, минијатурама.

Све ове околности, које тако болно сагледава лако рањива психа уметника, делом дају додатни кључ његовој нервозној и префињеној уметности, помажу да се схвати где пада та трагична сенка коју је тешко не осетити у његовој игри. Али Микеланђелијева личност се не уклапа увек у оквир слике „поносног и тужног усамљеника“, која је укорењена у умовима других.

Не, он уме да буде једноставан, весео и дружељубив, о чему могу да причају многе његове колеге, уме да ужива у сусрету са публиком и памти ову радост. Сусрет са совјетском публиком 1964. остао му је тако светла успомена. „Тамо, на истоку Европе“, рекао је касније, „духовна храна и даље значи више од материјалне хране: невероватно је узбудљиво свирати тамо, слушаоци захтевају потпуну посвећеност од вас“. А то је управо оно што уметнику треба, као ваздух.

Григориев Л., Платек А., 1990