Гиованни Пиерлуиги да Палестрина |

Ђовани Пјерлуиђи из Палестрине

Изванредни италијански композитор КСНУМКС века, непревазиђени мајстор хорске полифоније, Г.Палестрина, заједно са О.Ласом, једна је од најважнијих фигура у музици касне ренесансе. У његовом стваралаштву, изузетно обимном и по обиму и по жанровском богатству, уметност хорске полифоније, која се развијала током неколико векова (углавном код композитора тзв. франко-фламанске школе), достигла је највеће савршенство. Музика Палестрине постигла је највишу синтезу техничке вештине и захтева музичког израза. Најсложеније преплитање гласова полифоне тканине ипак даје хармонично јасну и хармоничну слику: вешто поседовање полифоније чини је понекад невидљивом за ухо. Са смрћу Палестрине, читава ера у развоју западноевропске музике отишла је у прошлост: почетак КСВИИИ века. донео нове жанрове и нови поглед на свет.

Палестринин живот је протекао у мирном и концентрисаном служењу својој уметности, она је на свој начин одговарала његовим уметничким идеалима равнотеже и хармоније. Палестрина је рођена у предграђу Рима званом Палестрина (у древним временима ово место се звало Пренеста). Име композитора потиче од овог географског имена.

Скоро цео свој живот Палестрина је живела у Риму. Његов рад је уско повезан са музичком и литургијском традицијом три највеће римске катедрале: Санта Мариа делла Маггиоре, Свети Јован Латерански, Свети Петар. Од детињства, Палестрина је певала у црквеном хору. Године 1544, док је још увек био веома млад, постао је оргуљаш и учитељ у катедрали свог родног града и тамо је служио до 1551. Документарни докази о стваралачкој активности Палестрине током овог периода су одсутни, али, очигледно, већ тада време почео да овладава традицијама жанра масе и мотета, који ће касније заузети главно место у његовом стваралаштву. Вероватно су неке од његових миса, касније објављене, већ написане у овом периоду. Године 154250. Бискуп града Палестрине био је кардинал Ђовани Марија дел Монте, касније изабран за папу. Ово је био први моћни покровитељ Палестрине, и захваљујући њему је млади музичар почео да се често појављује у Риму. Године 1554. Палестрина је објавио прву књигу миса посвећену свом заштитнику.

1. септембра 1551. Палестрина је постављен за вођу капеле Ђулије у Риму. Ова капела је била музичка установа Катедрале Светог Петра. Захваљујући напорима папе Јулија ИИ, својевремено је реорганизована и претворена у важан центар за обуку италијанских музичара, за разлику од Сикстинске капеле, где су преовладавали странци. Ускоро Палестрина одлази да служи у Сикстинској капели - званичној папиној музичкој капели. Након смрти папе Јулија ИИ, Марцел ИИ је изабран за новог папу. Са овом особом је повезано једно од најпознатијих Палестрининих дела, такозвана „Миса папе Марчела“, објављена 1567. године. Према легенди, 1555. године папа је окупио своје хористе на Велики петак и обавестио их о захтеву да се музика за Страсну недељу учини прикладнијом овом догађају, а речи јасније и јасније чујније.

Септембра 1555. јачање строгих процедура у капели довело је до отпуштања Палестрине и још двојице хориста: Палестрина је у то време била удата, а завет целибата био је део повеље капеле. Године 1555-60. Палестрина управља капелом цркве Светог Јована Латеранског. 1560-их вратио се у катедралу Санта Мариа делла Маггиоре, где је некада студирао. У то време, слава Палестрине се већ проширила изван граница Италије. О томе сведочи чињеница да му је 1568. године у име цара Максимилијана ИИ дата понуда да се пресели у Беч као царски капелник. Током ових година, Палестрино дело достиже свој највиши врхунац: 1567. излази друга књига његових миса, 1570. трећа. Објављују се и његови четворогласни и петогласни мотети. Последњих година свог живота, Палестрина се вратио на место старешине капеле Ђулије у катедрали Светог Петра. Морао је да издржи многе личне невоље: смрт брата, два сина и жене. На самом крају живота Палестрина је одлучио да се врати у родни град на место старешине црквеног хора, где је служио пре много година. Током година, Палестринина везаност за родна места јачала је: деценијама није напуштао Рим.

Легенде о Палестрини почеле су да се обликују током његовог живота и наставиле да се развијају након његове смрти. Судбина његовог стваралачког наслеђа показала се срећном - практично није познавала заборав. Палестрина музика је потпуно концентрисана на пољу духовних жанрова: аутор је преко 100 миса, више од 375 мотета. 68 понуда, 65 химни, јектенија, тужбалица итд. Међутим, одао је признање и жанру мадригала, који је био изузетно популаран у Италији током касне ренесансе. Палестринино дело остало је у историји музике као непревазиђени пример полифоне вештине: током наредних векова његова музика је постала узоран модел у пракси подучавања музичара уметности полифоније.

А. Пилгун

Ђовани Пјерлуиђи да Палестрина (италијански) композитор, шеф римске полифоније. школе. 1537-42 певао је у дечачком хору у цркви Санта Марија Мађоре, где је стекао образовање у духу полифоније. традиције холандске школе. Године 1544-51 оргуљаш и диригент главне цркве Св. Палестрина. Од 1551. до краја живота радио је у Риму – руководио је капелама катедрале Св. Петра (1551-55 и 1571-94, Јулијусова капела), цркве Сан Ђовани у Латерану (1555-60) и Санта Марија Мађоре (1561-66). Учествовао је на верским састанцима римског свештеника Ф. Нери (написао оп. за њих), био је на челу конгрегације (друштва) музичара, био је директор школе певања у цркви Санта Марија Мађоре и био на челу кућне капеле кардинала д'Естеа. Водио је хорове, обучавао певаче, писао мисе, мотете, ређе мадригале. Основа П. — сакрална хорска музика а цаппелла. Његови секуларни мадригали се суштински не разликују од црквене музике. Налазећи се у Риму, у сталној близини Ватикана, П. Као композитор и извођач, директно сам осетио утицај атмосфере Контрареформације. Тридентски сабор (1545-63), који је формулисао идеје католика. реакције, посебно је разматрао и питања цркве. музику са позиција супротстављених ренесансном хуманизму. До тада постигнут сјај цркве. арт-ва, изузетна сложеност полифоних. развој (често уз учешће алата) срео одлучи. отпора представника Контрареформације. У настојању да ојачају утицај Цркве на масе, тражили су јасноћу догматике. текст литургије, за коју су били спремни да истерају вишег. музика. Међутим, ово екстремно мишљење није наишло на једногласну подршку: жеља да се „разјасни” стил полифоније, да се одбаце очигледно секуларни утицаји, да се јасно разликују речи у полифонији, практично је победила. цхоре а цаппелла. Настала је својеврсна легенда да је „спаситељ“ полифоније у католичкој. цркве био је П., који је створио најупечатљивије примере транспарентног, не замрачујући речи полифоније на хармоници. основу (најпознатији пример је његова „Миса папе Марчела”, 1555, посвећена овом тати). У ствари, ово је било објективно историјско. полифони развој арт-ва, идући до јасноће, пластичности, хуманости уметности. слика, и П. са класичном зрелошћу изразио је то у строго ограниченом обиму хора. духовна музика. У свом бројном оп. степен јасноће полифоније и разумљивости речи је далеко од истог. Али П. несумњиво гравитирао ка равнотежи полифоних. и хармоничне. правилности, „хоризонтали” и „вертикале” у музици. магацину, до мирног склада целине. Тврдња П. повезан са духовним темама, али га тумачи на нов начин, попут највећег италијанског. сликари високе ренесансе. АП заоштрена субјективност, драматичност, оштри контрасти су страни (што је типично за један број његових савременика). Његова музика је мирољубива, милостива, контемплативна, његова туга је чедна и суздржана, његова величина је племенита и строга, његови текстови су продорни и смирени, општи тон је објективан и узвишен. АП преферира скроман састав хора (4-6 гласова који се крећу невероватном глаткоћом у малом опсегу). Често тема-зрно духовног оп. постаје мелодија хорала, познате песме, понекад само хексакорда, која звучи вишегласно. излагање је равномерно и уздржано. Музика П. строго дијатонски, његову структуру одређују сугласности (увек се спремају дисонантне консонанције). Развој целине (део масе, мотет) остварује се имитацијом или канонским. покрет, са елементима внутр. варијација („клијање“ сличних мелодија у развоју гласовних мелодија). Ово је требало да. интегритет фигуративног садржаја и музике. магацин у оквиру састава. У 2. полувремену. КСНУМКС у. у различитим креативним. Зап школе У Европи се интензивно трагало за нечим новим – у сфери драме. изражајност мелодије, виртуозни инструментализам, шарено вишехорско писање, хармонска хроматизација. језик итд. АП се суштински супротставио овим трендовима. Међутим, не проширујући, већ споља сужавајући опсег својих ликовних средстава, постигао је јаснију и пластичнију експресивност, складније оличење емоција и пронашао чистије боје у полифонији. музика. Да би то урадио, трансформисао је сам карактер вока. полифонију, откривајући у њој хармонике. Почетак. Тако се П., идући својим путем, са Италијаном приближио магацину и правцу. духовне и свакодневне лирике (лауда) и, у крајњој линији, заједно са др. композитори епохе припремили су стилску прекретницу која се догодила на прелазу из 16. у 17. век. у случају монодије са пратњом. Мирна, уравнотежена, хармонична уметност П. оптерећена карактеристичним историјским противречностима. Отелотворење уметности. идеје ренесансе у поставци Контрареформације, природно је ограничена тематиком, жанровима и изражајним средствима. АП се не одриче идеја хуманизма, већ их на свој начин, у оквиру духовних жанрова, носи кроз тешку епоху пуну драматике. АП је био иноватор у најтежим условима за иновацију. Дакле, ефекат П. а његова класична полифонија строгог писања о савременицима и следбеницима била је веома висока, посебно у Италији и Шпанији. Католик. црква је, међутим, искрварила и стерилисала палестарски стил, претварајући га од живог модела у замрзнуту традицију хора. а цаппелла музика. Најближи следбеници П. били су Ј. М. и Ј. B. Нанино, Ф. и Ј.

Међу оп. П. – више од 100 миса, цца. 180 мотета, јектенија, химни, псалама, понуда, магнификата, духовних и световних мадригала. Собр. оп. П. ед. у Лајпцигу („Пиерлуиги да Палестринас Верке”, Бд 1-33, Лпз., 1862-1903) и Риму („Гиованни Пиерлуиги да Палестрина. Ле Опера Цомплете”, в. 1-29, Рома, 1939-62, ед. наставља).

Референце: Иванов-Борецкиј МВ, Палестрина, М., 1909; свој, Музичко-историјска читанка, књ. 1, М., 1933; Ливанова Т., Историја западноевропске музике до 1789, М., 1940; Грубер РИ, Историја музичке културе, књ. 2, део 1, М., 1953; Протопопов Вл., Историја полифоније у њеним најважнијим појавама, (књ. 2), Западноевропски класици 1965-2 века, М., 1972; Дубравскаја Т., Италијански мадригал И века, у: Питања музичке форме, бр. 1, М., 2; Баини Г., Меморие сторицо-цритицхе делила вита е делле опера ди Гиованни Пиерлуиги да Палестрина, в. 1828-1906, Рома, 1918; Бренет М., Палестрина, П., 1925; Казимири Р., Ђовани Пјерлуиђи да Палестрина. Нуови документи биографи, Рома, 1925; Јеппесен К., Дер Па-лестринастил унд дие Диссонанз, Лпз., 1; Цаметти А., Палестрина, Мил., 1926; своје, Библиографиа палестриниана, „Боллеттино библиографицо мусицале”, т. 1927, 1958; Терри РР, Г. да Палестрина, Л., 1960; Кат ГММ, Палестрина, Харлем, (3); Фераци Е., Ил Палестрина, Рома, 1969; Расаг-нелла Е., Ла формазионе дел лингуаггио мусицале, пт. 1970 – Ла парола у Палестрини. Проблеми, тецници, естетици е сторици, Фирензе, 1971; ДаиТх. Ц., Палестрина у историји. Прелиминарна студија о Палестрининој репутацији и утицају од његове смрти, НИ, 1 (Дисс.); Бианцхи Л., Феллерер КГ, ГП да Палестрина, Торино, 1975; Гуке П., Еин "конзервативци" Гение?, "Мусик унд Геселлсцхафт", КСНУМКС, Но КСНУМКС.

ТХ Соловиева