Пласидо Доминго (Плацидо Доминго) |
Плацидо Доминго
Хосе Пласидо Доминго Ембил рођен је 21. јануара 1941. године у Мадриду у породици певача. Његова мајка (Пепита Ембил) и отац (Плацидо Доминго Ферер) били су познати извођачи у жанру зарзуела, што је шпански назив за комедију са певањем, плесом и говорним дијалозима.
Иако је дечак од раног детињства ушао у свет музике, његови хобији су били разноврсни. Са осам година већ је наступао пред публиком као пијаниста, касније се заинтересовао за певање. Међутим, Плацидо је страствено волео фудбал и играо је у спортском тиму. 1950. родитељи су се преселили у Мексико. Овде су успешно наставили своје уметничке активности, организујући сопствену трупу у Мексико Ситију.
„Са четрнаест година... моји родитељи су се суочили са питањем да ли да ме припреме за професионалну каријеру музичара“, пише Доминго. „Коначно су одлучили да ме пошаљу на Национални конзерваторијум, где су студенти студирали и музику и опште образовање. У почетку ми је било тешко. Волео сам Барајаса, навикао сам се на њега и веома дуго се прилагођавао свом новом учитељу. Али верујем у ла фона дел дестино, у провиђење, све што се дешавало у мом животу обично је испало најбоље. Заиста, да је мој учитељ жив, можда не бих завршио у конзерваторијуму и не би ми се десила та револуција која се убрзо догодила на овом новом животном путу. Да сам остао са Барахасом, највероватније бих тежио да постанем концертни пијаниста. И иако је свирање клавира било лако – добро сам читао из вида, имао природну музикалност – сумњам да бих био одличан пијаниста. Коначно, да није било нових околности, никада не бих почела да певам тако рано.
Са шеснаест година, Плацидо се први пут појавио у трупи својих родитеља као певач. У позоришту Сарцуела одржао је неколико представа и као диригент.
„Мануел Агилар, син истакнутог мексичког дипломате који је радио у Сједињеним Државама, студирао је са мном на конзерваторијуму“, пише Доминго. „Увек је говорио да губим време на музичку комедију. 1959. добио ми је аудицију у Националној опери. Затим сам одабрао две арије из баритонског репертоара: пролог из Паљачија и арију из Андреа Шенијеа. Чланови комисије који су ме чули рекли су да им се свиђа мој глас, али сам, по њиховом мишљењу, био тенор, а не баритон; Питали су ме да ли могу да певам тенорску арију. Уопште нисам познавао овај репертоар, али сам чуо неке арије и предложио им да отпевају нешто из призора. Донели су ми ноте Лорисове арије „Љубав није забрањена” из Ђорданове „Федоре”, и, упркос лажно певаном горњем „ла”, понуђено ми је да закључим уговор. Чланови комисије су били уверени да сам ја заиста тенор.
Био сам задивљен и узбуђен, поготово што је уговор дао пристојну суму новца, а имао сам само осамнаест година. У Националној опери су постојале две врсте сезона: национална, у којој су наступали домаћи уметници, и интернационална, за коју су били позвани да певају водеће улоге познатих вокала из целог света, а позоришни певачи су коришћени у овим представама као подршка улоге. У ствари, био сам позван углавном да изводим управо такве делове током међународних сезона. Моје функције су такође укључивале учење делова са другим певачима. Случајно сам био корепетитор док сам радио на многим операма. Међу њима су били и Фауст и Орфеј Глуковског, при чијој припреми сам пратила пробе кореографкиње Ане Соколове.
Моја прва оперска улога била је Борса у Риголету. У овој продукцији, Корнел Мекнил је извео насловну улогу, Флавијано Лабо је певао Војводу, а Ернестина Гарфијас Гилду. Био је то узбудљив дан. Родитељи су ми, као власници сопственог позоришног посла, обезбедили величанствену одећу. Лабо се питао како је тенор почетник успео да добије тако лепо одело. Неколико месеци касније, наступио сам у значајнијем делу – певајући капелана на мексичкој премијери Поуленцових Дијалога кармелићана.
У сезони 1960/61, први пут сам имао прилику да наступим уз изузетне певаче Ђузепеа Ди Стефана и Мануела Аусенсија. Међу мојим улогама биле су Ремендадо у Кармен, Сполета у Тоски, Чешљугар и Абе у Андре Шенијеу, Горо у Мадам Батерфлај, Гастон у Травијати и Цар у Турандоту. Цар једва да пева, али његова одећа је раскошна. Марта, са којом сам се тада тек боље упознао, ни сада не пропушта прилику да ме подсети колико сам био поносан на раскошно одело, иако је сама улога била ситна. Када су ми понудили да играм Цара, Турандота уопште нисам познавао. Никада нећу заборавити свој први наступ у просторији за пробе, где су у том тренутку хор и оркестар учили нумеру „Ој месеце, зашто касниш?“. Можда бих, да сам данас сведок њиховог рада, приметио да оркестар свира равно, а хор не пева тако добро, али ме је у тим тренуцима музика потпуно заокупила. Био је то један од најсјајнијих утисака у мом животу – никад нисам чуо тако лепу ствар.
Убрзо након дебија, Доминго је већ певао у Опери у Даласу, затим је три сезоне био солиста опере у Тел Авиву, где је успео да стекне потребно искуство и прошири свој репертоар.
У другој половини 60-их, певачу је дошла широка популарност. У јесен 1966. постаје солиста Њујоршке градске опере и неколико сезона на њеној сцени изводи главне улоге као што су Рудолф и Пинкертон (Ла Бохеме и Мадам Батерфлај од Г. Пучинија), Канио у Паљачију Р. Леонкавало, Хозе у „Кармен” Ж. Бизеа, Хофман у „Приче о Хофману” Ж. Офенбаха.
Године 1967. Доминго је многе импресионирао својом свестраношћу, бриљантно наступајући у Лохенгрину на сцени у Хамбургу. А на самом крају 1968. године, захваљујући несрећи, дебитовао је у Метрополитен опери: пола сата пре наступа, чувени Франко Корели се осећао лоше, а Доминго је постао партнер Ренате Тебалди у Адријен Лекуврер. Рецензије критичара биле су једногласно одушевљене.
Исте године шпанска певачица је добила част да пева на отварању сезоне у Ла Скали, у Ернанију, и од тада је остала непроменљиви украс овог позоришта.
Коначно, 1970. Доминго је коначно освојио своје сународнике, најпре наступајући у Ла Ђоконди Понкијелија и у националној опери Песник Ф. Торробе, а затим и на концертима. У октобру исте године Доминго је први пут наступио на Вердијевом маскенбалу, у ансамблу са познатом шпанском певачицом Монсерат Кабаље. Касније су формирали један од најпознатијих дуета.
Од тада се брза каријера Пласида Доминга више не може пратити до хроничарског пера, тешко је чак и набројати његове тријумфе. Број оперских делова укључених у његов стални репертоар премашио је осам десетина, али је, поред тога, радо певао у сарцуелама, омиљеном жанру шпанског народног музичког извођења. Сарађивао са свим главним диригентима нашег времена и са многим филмским редитељима који су снимали опере уз његово учешће – Франком Зефирелијем, Франческом Розијем, Џозефом Шлезингером. Додајмо да Доминго од 1972. године систематски наступа и као диригент.
Током 70-их и 80-их, Доминго је редовно певао у представама водећих светских позоришта: лондонског Ковент Гардена, миланске Ла Скала, париске Велике опере, Хамбуршке и Бечке опере. Певачица је успоставила чврсте везе са фестивалом Верона Арена. Истакнути енглески музиколог и историчар оперске куће Г. Розентал је написао: „Доминго је био право откровење фестивалских наступа. После Бјорлинга, још нисам чуо тенора, у чијем би извођењу било толико заносне лирике, праве културе и деликатног укуса.
1974. Доминго – у Москви. Певачево искрено извођење Каварадосијеве улоге остало је дуго у сећању многих љубитеља музике.
„Мој руски деби догодио се 8. јуна 1974.“, пише Доминго. – Пријем који је Москва приредила трупи Ла Скала је заиста невероватан. После представе, четрдесет пет минута смо аплаудирали, изражавали одобравање на све постојеће начине. Поновљене представе „Тоске” 10. и 15. јуна одржане су са истим успехом. Родитељи су били са мном у Совјетском Савезу, а ноћним возом, који се пре може назвати „белим ноћним возом“, пошто није пао мрак, ишли смо до Лењинграда. Овај град се показао као један од најлепших које сам видео у животу.”
Доминго се одликује невероватним перформансама и посвећеношћу. Снимци на плочама, рад на радију и телевизији, наступи као диригент и писац сведоче о ширини и свестраном таленту певачеве уметничке природе.
„Величанствени певач меког, сочног, летећег гласа, Пласидо Доминго осваја слушаоце спонтаношћу и искреношћу“, пише И. Рјабова. – Његов наступ је веома музикалан, нема афектирања осећања, свирања за публику. Домингов уметнички манир одликује висока вокална култура, богатство тембарских нијанси, савршенство фразе, изузетан сценски шарм.
Свестран и суптилан уметник, подједнако успешно пева лирске и драмске тенорске деонице, репертоар му је огроман – стотинак улога. Многе делове он бележи на плочама. Певачева обимна дискографија обухвата и популарне песме – италијанске, шпанске, америчке. Несумњив успех представља Доминго извођење главних улога у најзначајнијим оперским адаптацијама новијег времена – Травијата и Отело Ф. Зефирелија, Кармен Ф. Розија.
Алексеј Парин пише: „Американци воле да снимају плоче. До јесени 1987. Доминго је осам пута отварао сезону Метрополитен опере. Надмашио га је само Карузо. Доминго је добио најдуже овације у свету опере, поседује највећи број гудала после наступа. „Није само наступао у главном кратеру Етне, учествовао у директном преносу са свемирског брода и није певао на добротворном концерту пред пингвинима са Антарктика“, пише Домингов блиски пријатељ, диригент и критичар Харви. Сацхс. Људска енергија и уметничке могућности Доминга су грандиозне – за сада, наравно, не постоји ни један тенор са тако обимним и теситурно разноликим репертоаром као Домингов. Да ли ће га будућност ставити у исти ред са Карузоом и Каласом, одлучиће време. Међутим, једно је већ извесно: у личности Доминга имамо посла са највећим представником италијанске оперске традиције друге половине КСНУМКС века, а његово сведочење о његовој богатој уметничкој каријери је од великог интереса.
Доминго је на врхунцу својих креативних моћи. Музичари и љубитељи музике га виде као настављача изузетних традиција изузетних тенора прошлости, уметника који креативно обогаћује наслеђе својих претходника, сјајног представника вокалне културе нашег времена.
Ево извода из рецензије под насловом „Отело поново у Скали” (часопис Мусицал Лифе, април 2002): импулс и енергија, који су били карактеристични за певача у најбољим годинама. Па ипак, догодило се чудо: Доминго, иако је имао потешкоћа у горњем регистру, понудио је зрелију, горчију интерпретацију, плод дугих размишљања великог уметника, легендарног Отела друге половине двадесетог века који је управо завршио.
„Опера је бесмртна уметност, одувек је постојала“, каже Доминго. – И живеће све док су људи забринути за искрена осећања, романсу…
Музика је у стању да нас уздигне скоро до савршенства, у стању је да нас излечи. Једна од највећих радости у мом животу је примање писама од људи којима је моја уметност помогла да поврате здравље. Сваким даном све више сам убеђен да музика оплемењује, помаже у комуникацији са људима. Музика нас учи хармонији, доноси мир. Верујем да је то њен главни позив.
