Александар Абрамович Чернов |

Александар Чернов

Чернов је лењинградски композитор, музиколог, наставник и предавач. Његове одлике су разноврсност и ширина интересовања, пажња према различитим музичким жанровима, тежња ка модерним темама.

Александар Абрамович Пен (Чернов) рођен је 7. новембра 1917. године у Петрограду. Почео је да компонује музику средином тридесетих, када је уписао Музички факултет на Лењинградском конзерваторијуму, али тада још није изабрао музику за своју професију. Пенг је 30. године дипломирао на Хемијском факултету Лењинградског универзитета и почео да ради у овој специјалности, а неколико месеци касније позван је у војску. Шест година војног рока провео је на Далеком истоку, у јесен 1939. демобилисан је и вратио се у Лењинград. Пенг је 1945. дипломирао на Лењинградском конзерваторијуму (класе композиције М. Штајнберга, Б. Арапова и В. Волошинова). Од тада почиње Панова разноврсна музичка активност, узимајући презиме Чернов као композиторски псеудоним у знак сећања на свог таста М. Чернова, познатог лењинградског композитора и учитеља.

Чернов се у свом раду позива на различите музичке жанрове, јасно се манифестује као музиколог, аутор књига и чланака о музици, као талентовани предавач и наставник. Композитор се два пута окренуо жанру оперете 1953-1960 („Улица белих ноћи“ и, заједно са А. Петровом, „Живела три студента“).

Животни пут А.А.Пана (Чернова) завршио се 5. маја 1971. Поред поменутих оперета, на списку стваралачке делатности која је настала током двадесет пет година налазе се и симфонијска поема „Данко”, опера „Прве радости”, а. вокални циклус по Превертовим песмама, балети „Икар“, „Гадфли“, „Оптимистичка трагедија“ и „Одлучено је на селу“ (последња два су у коауторству са Г. Хунгером), песме, комади за естраду оркестар, музика за представе и филмове, књиге — „И. Дунајевског”, „Како слушати музику”, поглавља у уџбенику „Музичка форма”, „О лакој музици, џезу, добром укусу” (у коауторству са Биаликом), чланци у часописима и новинама, итд.

Л. Микхеева, А. Ореловицх

Андреј Петров о Александру Чернову

У првим послератним годинама студирао сам на Лењинградском музичком колеџу. НА Римски-Корсаков. Поред солфеђа и хармоније, теорије и историје музике, полагали смо опште предмете: књижевност, алгебра, страни језик…

Један млад, веома шармантан човек је дошао да нам држи курс физике. Гледајући подругљиво на нас — будуће композиторе, виолинисте, пијанисте — фасцинантно је причао о Ајнштајну, о неутронима и протонима, брзо цртао формуле на табли и, не ослањајући се баш на наше разумевање, за већу уверљивост својих објашњења смешно мешао физичке појмове са музичким.

Тада сам га видео на сцени Мале сале Конзерваторијума како се постиђено клања после извођења своје симфонијске песме „Данко” – младалачки романтичне и веома емотивне композиције. А онда сам, као и сви присутни тог дана, био опчињен његовим страственим говором на студентској дискусији о дужности младог совјетског музичара. Био је то Александар Чернов.

Први утисак о њему, као о личности која је свестрана и блиставо се манифестује у многим областима, није био нимало случајан.

Постоје музичари који су концентрисали свој таленат, своје напоре у једном пољу деловања, једном жанру стваралаштва, доследно и истрајно развијајући било који слој музичке уметности. Али има и музичара који настоје да се докажу у разним областима и жанровима, у свему што у крајњој линији чини појам музичке културе. Овај тип универзалног музичара веома је карактеристичан за наш век — век отворене и оштре борбе естетских позиција, век посебно развијених музичких и слушаочких контаката. Такав композитор није само аутор музике, већ и пропагандиста, и критичар, и предавач, и учитељ.

Улога оваквих музичара и величина онога што су урадили може се разумети само оцењивањем њиховог рада у целини. Талентоване композиције у различитим музичким жанровима, паметне, фасцинантне књиге, бриљантни наступи на радију и телевизији, на композиторским пленумима и међународним симпозијумима – то је резултат по коме се може судити шта је Александар Чернов успео да уради у свом кратком музичарском животу.

Данас је тешко да је потребно покушавати утврдити у којој од области је више радио: у компоновању, у новинарству или у музичко-образовној делатности. Штавише, чак и најистакнутији усмени наступи музичара, попут Орфејевих песама, остају у сећању само оних који су их чули. Данас имамо пред собом његова дела: оперу, балете, симфонијску песму, вокални циклус, оживљени Федпновом дилогијом и увек модерном легендом о Икару, Војничев Гадфли, Ремаркови антифашистички романи и Превертова филозофска лирика. А ево и књига „Како слушати музику“, „О лакој музици, о џезу, о добром укусу“, преосталих недовршених „О дебати о модерној музици“. У свему томе, оличене су уметничке теме, слике које су нам данас најузбудљивије, музички и естетски проблеми који нам непрестано заокупљају ум. Чернов је био музичар наглашеног интелектуалног типа. То се манифестовало како у његовој музичкој публицистици, која се одликује дубином и оштрином његовог размишљања, тако и у његовом композиторском стваралаштву, где се непрестано окретао великој филозофској литератури. Његове идеје и планови су увек били срећни налази, увек носили свежину и дубоко значење. Својом стваралачком праксом као да је потврдио Пушкинове речи да је успешна идеја пола успеха.

И у животу и у раду, овом музичару је повученост била страна. Био је изузетно друштвен и похлепно је допирао до људи. Стално је радио у њиховом окружењу и тежио таквим музичким областима и жанровима где је могао да рачуна на максималну могућност људске комуникације: много је писао за позориште и биоскоп, држао предавања, учествовао у разним дискусијама.

У заједничким тражењима, дискусијама, споровима, Чернов се запалио и занео. Као батерија, био је „напуњен“ из комуникације са редитељима и песницима, глумцима и певачима. А можда се тиме може објаснити и чињеница да је неколико пута – у балету Икар, у оперети Живела три студента, у књизи О лакој музици, о џезу, о добром укусу – писао у коауторству са својим пријатељима.

Занимало га је све што заокупља и узбуђује интелектуални свет савременог човека. И не само у музици. Упознат је са најновијим достигнућима у физици, одлично се разумео у књижевност (сам је направио одличан либрето за своју оперу по роману К. Федина), дубоко се интересовао за проблеме савремене кинематографије.

Чернов је веома осетљиво пратио барометар нашег бурног и променљивог музичког живота. Увек је био дубоко забринут за потребе и укусе љубитеља музике, а посебно младих. Од огромног броја најразноврснијих музичких појава и праваца, покушао је да искористи и примени све оно што је, као совјетски музичар, сматрао важним и потребним себи и својим слушаоцима. Писао је квартетску музику и песме, озбиљно се интересовао за џез и фолклор „бардова“, а у својој последњој партитури – балету „Икар“ – користио је неке технике серијске технике.

Александар Чернов је истог узраста као и октобар, а године формирања, храброст наше земље нису могле да не утичу на формирање његовог грађанског и музичког изгледа. Његово детињство поклопило се са годинама првих петогодишњих планова, младост са ратом. Самосталан музичарски живот започео је тек почетком 50-их, а све што је успео да уради, урадио је за само две деценије. А све је то обележено печатом ума, талента и стваралачке страсти. Чернов је у својим списима пре свега лиричар. Његова музика је веома романтична, њене слике су рељефне и изражајне. Многи од његових списа прекривени су неком врстом благе меланхолије — чинило се да је осећао крхкост својих дана. Није стигао много да уради. Размишљао је о симфонији, желео је да напише још једну оперу, сањао о симфонијској песми посвећеној Курчатову.

Његова последња, тек започета композиција била је романса на стихове А. Блока.

… И глас је био сладак, и сноп танак, И само високо, на царским дверима, Увучено у тајне, дете је плакало Да се ​​нико неће вратити.

Ова романса је требало да постане лабудова песма Александра Чернова. Али остали су само стихови... Звуче као светао епитаф интелигентном и талентованом музичару.