Гаетано Пугнани |

Гаетано Пугнани

Почетком КСВИИИ века Фриц Креислер је објавио серију класичних драма, међу њима Пуњанијев Прелудиј и Алегро. Касније се испоставило да ово дело, које је одмах постало изузетно популарно, уопште није написао Пуњани, већ Креислер, али је име италијанског виолинисте, до тада потпуно заборављено, већ привукло пажњу. Ко је он? Када је живео, шта је заправо било његово наслеђе, какав је био као извођач и композитор? Нажалост, на сва ова питања немогуће је дати исцрпан одговор, јер је историја сачувала премало документарних материјала о Пуњанију.

Савременици и каснији истраживачи, који су процењивали италијанску виолинску културу друге половине КСВИИИ века, убрајали су Пуњанија међу њене најистакнутије представнике.

У Фајоловој Комуникацији, малој књизи о највећим виолинистима КСНУМКС века, Пуњанијево име је постављено одмах после Корелија, Тартинија и Гавинијеа, што потврђује какво је високо место заузимао у музичком свету своје епохе. Према Е. Буцхану, „племенити и величанствени стил Гаетана Пуњанија” био је последња карика у стилу, чији је оснивач био Арканђело Корели.

Пуњани није био само диван извођач, већ и учитељ који је одгајао плејаду врсних виолиниста, укључујући и Виотија. Био је плодан композитор. Његове опере су постављане у највећим позориштима у земљи, а инструменталне композиције објављиване су у Лондону, Амстердаму и Паризу.

Пуњани је живео у време када је музичка култура Италије почела да бледи. Духовна атмосфера земље више није била онаква каква је некада окруживала Корелија, Локателија, Џеминијанија, Тартинија – непосредне претходнике Пуњанија. Пулс турбулентног друштвеног живота сада није куцао овде, већ у суседној Француској, где Пуњанијев најбољи ученик Виоти није узалуд журио. Италија је још увек позната по именима многих великих музичара, али, нажалост, веома значајан број њих је принуђен да посао за своје снаге тражи ван своје домовине. Бокерини налази уточиште у Шпанији, Виоти и Керубини у Француској, Сарти и Кавос у Русији... Италија се претвара у добављача музичара за друге земље.

За то су постојали озбиљни разлози. До средине КСВИИИ века, земља је била подељена на бројне кнежевине; тешко аустријско угњетавање доживели су северни крајеви. Остале „независне“ италијанске државе су, у суштини, такође зависиле од Аустрије. Економија је била у дубоком паду. Некада живахни трговачки градови-републике претворили су се у својеврсне „музеје“ са залеђеним, непокретним животом. Феудално и страно угњетавање довело је до сељачких устанака и масовног исељавања сељака у Француску, Швајцарску и Аустрију. Истина, странци који су долазили у Италију и даље су се дивили њеној високој култури. И заиста, у скоро свакој кнежевини, па чак и граду, живели су дивни музичари. Али мало ко од странаца је заиста схватио да ова култура већ одлази, чувајући прошла освајања, али не отварајући пут за будућност. Сачуване су музичке установе освештане вековним традицијама – чувена Филхармонијска академија у Болоњи, сиротишта – „конзерваторије” при храмовима Венеције и Напуља, познати по својим хоровима и оркестрима; међу најширим народним масама очувала се љубав према музици, а често се и у удаљеним селима чуло свирање врсних музичара. Истовремено, у атмосфери дворског живота, музика је постајала све суптилније естетска, а у црквама – световно забавна. „Црквена музика осамнаестог века, ако хоћете, је световна музика“, писао је Вернон Ли, „она чини да свеци и анђели певају као оперске хероине и хероји“.

Музички живот Италије текао је одмерено, готово непромењено током година. Тартини је живео у Падови око педесет година, свирајући недељно у збирци Светог Антонија; Пуњани је више од двадесет година био у служби краља Сардиније у Торину, наступајући као виолиниста у дворској капели. Према Фајолу, Пуњани је рођен у Торину 1728. године, али се Фајол очигледно вара. Већина других књига и енциклопедија наводи другачији датум – 27. новембар 1731. Пуњани је учио виолину код чувеног Корелијевог ученика Ђованија Батисте Сомиса (1676-1763), који је важио за једног од најбољих учитеља виолине у Италији. Сомис је свом ученику пренео много онога што је у њему однео његов велики учитељ. Цела Италија се дивила лепоти звука Сомисове виолине, дивила се његовом „бескрајном“ гудалу, певајући као људски глас. Посвећеност вокализованом виолинском стилу, дубоки виолински „бел цанто” наследио је од њега и Пуњанија. Године 1752. заузео је место првог виолинисте у Торинском дворском оркестру, а 1753. отишао је у музичку Меку КСВИИИ века – Париз, где су тада хрлили музичари из целог света. У Паризу је радила прва концертна дворана у Европи - претеча будућих филхармонијских сала КСНУМКС века - чувени Цонцерт Спиритуел (Духовни концерт). Наступ на Концерту Спиритуел сматран је веома часним, а сви највећи извођачи КСНУМКС века посетили су његову сцену. Младом виртуозу је било тешко, јер је у Паризу срео бриљантне виолинисте као што су П. Гавиније, И. Стамиц и један од најбољих Тартинијевих ученика, Француз А. Паген.

Иако је његова игра примљена веома повољно, међутим, Пуњани није остао у француској престоници. Неко време је путовао по Европи, а затим се настанио у Лондону, запосливши се као корепетитор оркестра Италијанске опере. У Лондону коначно сазрева његова вештина извођача и композитора. Овде компонује своју прву оперу Нанет и Лубино, наступа као виолиниста и тестира се као диригент; одавде, обузет носталгијом, 1770. године, искористивши позив краља Сардиније, вратио се у Торино. Од сада до његове смрти, која је уследила 15. јула 1798. године, Пуњанијев живот је везан углавном за његов родни град.

Ситуацију у којој се Пуњани нашао лепо описује Берни, који је посетио Торино 1770. године, односно убрзо након што се виолиниста тамо преселио. Берни пише: „Тмурна монотонија свакодневних свечаних парада и молитви влада на двору, што Торино чини најдосаднијим местом за странце...” „Краљ, краљевска породица и цео град, очигледно, непрестано слушају мису; у обичним данима, њихова побожност је тихо оличена у Месса басса (тј. „Тиха миса” – јутарња црквена служба. – ЛР) током симфоније. На празницима сињор Пуњани свира соло... Оргуље се налазе у галерији наспрам краља, а ту је и шеф првих виолиниста.” „Њихова плата (тј. Пуњани и други музичари. – ЛР) за одржавање краљевске капеле износи нешто више од осам гвинеја годишње; али обавезе су веома лаке, јер свирају само соло, па чак и онда само када им се прохте.

У музици су се, према Бернијевим речима, краљ и његова пратња мало разумели, што се одразило и на активности извођача: „Јутрос је сињор Пуњани одсвирао концерт у краљевској капели, која је за ту прилику била препуна… Ја лично не морам ништа да говорим о игри сињора Пуњанија ; његов таленат је толико познат у Енглеској да за њим нема потребе. Морам само да приметим да се чини да се мало труди; али то није изненађујуће, јер ни Његово Величанство Сардиније, нити било ко из велике краљевске породице у данашње време изгледа да се не интересује за музику.

Мало запослен у краљевској служби, Пуњани је покренуо интензивну наставну активност. „Пуњани је“, пише Фајол, „у Торину основао читаву школу свирања виолине, попут Корелија у Риму и Тартинија у Падови, из које су потекли први виолинисти касног осамнаестог века — Виоти, Бруни, Оливије, итд.“ „Вредно је пажње“, примећује он даље, „да су Пуњанијеви ученици били веома способни диригенти оркестара“, што, према Фајолу, дугују диригентском таленту свог учитеља.

Пуњани је важио за првокласног диригента, а када су његове опере извођене у торинском театру, увек их је дириговао. Са осећањем пише о дириговању Пуњанија Рангонија: „Владао је оркестром као генерал над војницима. Његов лук је био штафета команданта, коју су сви послушали са највећом прецизношћу. Једним ударцем гудала, задатим на време, он је или појачао звучност оркестра, па га успорио, па оживео по вољи. Глумцима је указао на најситније нијансе и све довео до тог савршеног јединства којим је представа анимирана. Проницљиво уочавајући у објекту оно главно што сваки вешт корепетитор мора да замисли, да би по деловима нагласио и учинио уочљивим оно најбитније, он је тако тренутно и тако живо схватио хармонију, карактер, покрет и стил композиције да је могао да истог тренутка пренети ово осећање душама. певачи и сваки члан оркестра. За КСНУМКС век, таква диригентска вештина и уметничка интерпретативна суптилност били су заиста невероватни.

Што се тиче креативног наслеђа Пуњанија, информације о њему су контрадикторне. Фајол пише да су његове опере извођене у многим позориштима у Италији са великим успехом, а у Римановом Речнику музике читамо да је њихов успех био просечан. Чини се да је у овом случају потребно више веровати Фајолу – готово савременику виолинисте.

У инструменталним композицијама Пуњанија, Фајол бележи лепоту и живост мелодија, истичући да је његов трио био толико упечатљив по величини стила да је Виоти један од мотива за свој концерт позајмио из првог, у Ес-дуру.

Пуњани је укупно написао 7 опера и драмску кантату; 9 виолинских концерата; објавио 14 соната за једну виолину, 6 гудачких квартета, 6 квинтета за 2 виолине, 2 флауте и баса, 2 свеске за виолинске дуете, 3 свеске за трио за 2 виолине и бас и 12 „симфонија“ (за 8 гудачких гласова) квартет, 2 обое и 2 хорне).

Године 1780-1781, Пуњани је заједно са својим учеником Виотијем направио концертну турнеју по Немачкој, која се завршила посетом Русији. У Санкт Петербургу су Пуњани и Виоти били фаворизовани на царском двору. Виоти је одржао концерт у палати, а Катарина ИИ, фасцинирана његовим свирањем, „на све могуће начине покушавала је да задржи виртуоза у Санкт Петербургу. Али Виоти се тамо није дуго задржао и отишао је у Енглеску. Виотти није давао јавне концерте у руској престоници, демонстрирајући своју уметност само у салонима покровитеља. Петербург је 11. и 14. марта 1781. године чуо Пуњанија у „представама” француских комичара. Да ће у њима свирати „славни виолиниста господин Пулијани” објављено је у петербуршким Ведомостима. У броју 21 за 1781. истих новина Пуњани и Виоти, музичари са слугом Дефлером, налазе се на списку одлазећих, „живе код Плавог моста у кући Његове Екселенције грофа Ивана Григоријевича Чернишева“. Путовање у Немачку и Русију било је последње у животу Пуњанија. Све остале године провео је без предаха у Торину.

Фајол у есеју о Пуњанију износи неке необичне чињенице из своје биографије. На почетку своје уметничке каријере, као виолиниста већ стекао славу, Пуњани је одлучио да упозна Тартинија. У ту сврху отишао је у Падову. Славни маестро га је врло љубазно примио. Охрабрен пријемом, Пуњани се обратио Тартинију са молбом да искрено изрази своје мишљење о свом свирању и започео сонату. Ипак, после неколико тактова, Тартини га је одлучно зауставио.

– Играш превисоко!

Пуњани је поново почео.

"А сада играш прениско!"

Осрамоћени музичар је спустио виолину и понизно замолио Тартинија да га узме за ученика.

Пуњани је био ружан, али то уопште није утицало на његов карактер. Био је веселог расположења, волео је шале, а о њему је било много шала. Једном су га питали какву би младу желео да има да се ожени – лепу, али ветровиту, или ружну, али врлину. „Лепота изазива бол у глави, а ружно штети оштрини вида. Ово, отприлике, – да имам ћерку и да је желим да је оженим, боље би јој било да изаберем човека без пара, него новца без човека!

Једном је Пуњани био у друштву где је Волтер читао поезију. Музичар је слушао са живим интересовањем. Господарица куће, мадам Денис, обратила се Пуњанију са молбом да изведе нешто за окупљене госте. Маестро је спремно пристао. Међутим, почевши да свира, чуо је да је Волтер наставио да говори гласно. Заустављајући наступ и стављајући виолину у кофер, Пуњани је рекао: „Господин Волтер пише веома добру поезију, али што се музике тиче, он не разуме ђавола у њој.

Пуњани је био осетљив. Једном је власник фабрике фајансе у Торину, који је због нечега био љут на Пуњанија, одлучио да му се освети и наредио да се његов портрет угравира на полеђини једне од ваза. Увређени уметник позвао је произвођача у полицију. Стигавши тамо, произвођач је изненада извукао из џепа марамицу са ликом пруског краља Фридриха и мирно издувао нос. Затим је рекао: „Мислим да господин Пуњани нема више права да се љути од самог краља Пруске.

Током игре, Пуњани је понекад долазио у стање потпуног заноса и потпуно је престајао да примећује своју околину. Једном се, изводећи концерт у великом друштву, толико занео да је, заборавивши на све, кренуо на средину сале и дошао себи тек када се завршила каденца. Други пут се, изгубивши каденцу, тихо окренуо уметнику који је био поред њега: „Пријатељу, прочитај молитву да дођем себи!“).

Пуњани је имао импозантан и достојанствен став. Грандиозни стил његове игре у потпуности је одговарао томе. Не грациозност и галантност, толико уобичајени у то доба међу многим италијанским виолинистима, све до П. Нардинија, већ Фајол у Пуњанију истиче снагу, моћ, грандиозност. Али управо овим квалитетима Виотти, Пуњанијев ученик, чије се свирање сматрало највишим изразом класичног стила у виолинском извођењу касног КСНУМКС века, посебно ће импресионирати слушаоце. Сходно томе, велики део Виотијевог стила припремио је његов учитељ. За савременике, Виоти је био идеал виолинске уметности, па стога постхумни епитаф који је о Пуњанију изрекао познати француски виолиниста ЈБ Цартиер звучи као највећа похвала: „Био је Виотијев учитељ“.

Л. Раабен