Григориј Павлович Пјатигорскиј |

Грегор Пиатигорски

Григориј Пјатигорски - родом из Јекатеринослава (сада Дњепропетровск). Како је касније сведочио у својим мемоарима, његова породица је имала врло скромна примања, али није гладовала. Најживописнији утисци из детињства за њега су биле честе шетње са оцем преко степе у близини Дњепра, посета дединој књижари и насумично читање књига које се тамо чувају, као и седење у подруму са родитељима, братом и сестрама током јекатеринославског погрома. . Грегоријев отац је био виолиниста и, наравно, почео је да учи свог сина да свира виолину. Отац није заборавио да свом сину даје часове клавира. Породица Пјатигорски је често посећивала музичке представе и концерте у локалном позоришту, и тамо је мали Гриша први пут видео и чуо виолончелисту. Његов наступ је оставио тако дубок утисак на дете да се буквално разболео од овог инструмента.

Добио је два комада дрвета; Већи сам уградио између ногу као виолончело, док је мањи требало да представља гудало. Чак је и своју виолину покушао да постави вертикално тако да буде нешто попут виолончела. Видевши све ово, отац је купио мало виолончело за седмогодишњег дечака и позвао извесног Јампољског за учитеља. Након одласка Јампољског, директор локалне музичке школе постао је Гришин учитељ. Дечак је значајно напредовао, а у лето, када су извођачи из различитих градова Русије долазили у град током симфонијских концерата, његов отац се обратио првом виолончелисти комбинованог оркестра, ученику познатог професора Московског конзерваторијума И. Кленгел, г. Кинкулкин са молбом – да саслуша сина. Кинкулкин је слушао Гришино извођење низа дела, лупкајући прстима по столу и задржавајући камени израз лица. Онда, када је Гриша одложио виолончело, рекао је: „Слушај пажљиво, дечаче. Реци свом оцу да ти топло саветујем да изабереш професију која ти више одговара. Остави виолончело на страну. Немате никакву способност да то играте.” У почетку је Гриша био одушевљен: можете се ослободити свакодневних вежби и провести више времена играјући фудбал са пријатељима. Али недељу дана касније, почео је са чежњом да гледа у правцу виолончела које је усамљено стајало у углу. Отац је то приметио и наредио дечаку да настави студије.

Неколико речи о Григоријевом оцу, Павлу Пјатигорском. У младости је савладао многе препреке за упис на Московски конзерваторијум, где је постао ученик чувеног оснивача руске школе виолине Леополда Ауера. Павле је одолео жељи свог оца, деде Гргура, да од њега направи књижара (Павлов отац је чак разбаштинио свог бунтовног сина). Тако је Григориј од оца наследио своју жудњу за жичаним инструментима и упорност у жељи да постане музичар.

Григориј и његов отац отишли ​​су у Москву, где је тинејџер ушао на Конзерваторијум и постао ученик Губарева, затим фон Глена (потоњи је био ученик познатих виолончелиста Карла Давидова и Брандукова). Финансијска ситуација породице није дозвољавала издржавање Грегорија (иако га је, видевши његов успех, дирекција Конзерваторијума ослободила школарине). Стога је дванаестогодишњи дечак морао да зарађује додатни новац у московским кафићима, свирајући у малим ансамблима. Иначе, у исто време је чак успео да пошаље новац родитељима у Јекатеринослав. У лето, оркестар са учешћем Грише путовао је ван Москве и обилазио покрајине. Али на јесен је требало наставити наставу; осим тога, Гриша је похађао и средњу школу на Конзерваторијуму.

Некако је чувени пијаниста и композитор професор Кенеман позвао Григорија да учествује на концерту ФИ Шаљапина (Григори је требало да изводи соло нумере између Шаљапинових наступа). Неискусни Гриша, желећи да очара публику, свирао је тако живо и експресивно да је публика захтевала бис соло за виолончело, наљутивши славног певача, чији је излазак на сцену каснио.

Када је избила Октобарска револуција, Грегори је имао само 14 година. Учествовао је на конкурсу за место солисте оркестра Бољшог театра. После његовог извођења Концерта за виолончело и Дворжаковог оркестра, жири, на челу са шефом диригентом позоришта В. Суком, позвао је Григорија да преузме место корепетитора виолончела Бољшог театра. А Грегори је одмах савладао прилично сложен репертоар позоришта, играо соло улоге у балетима и операма.

Истовремено, Григориј је добио картицу за храну за децу! Солисти оркестра, а међу њима и Григориј, организовали су ансамбле који су излазили са концертима. Григориј и његове колеге наступили су пред светлима Уметничког позоришта: Станиславским, Немирович-Данченком, Качаловим и Москвином; учествовали су на мешовитим концертима на којима су наступали Мајаковски и Јесењин. Заједно са Исаијем Добровеином и Фисхберг-Мисхаковом наступао је као трио; случајно је играо у дуетима са Игумновом, Голденвеисером. Учествовао је у првом руском наступу Равел Триа. Убрзо, тинејџер, који је свирао главну улогу на виолончелу, више није био доживљаван као нека врста чуда од детета: био је пуноправни члан креативног тима. Када је диригент Грегор Фителберг стигао на прво извођење Дон Кихота Рихарда Штрауса у Русију, рекао је да је соло за виолончело у овом делу претешко, па је посебно позвао господина Гискина.

Григориј је скромно уступио место позваном солисти и сео за другу конзолу за виолончело. Али онда су музичари изненада протестовали. „Наш виолончелиста може да одсвира ову улогу једнако добро као и било ко други!“ Рекли су. Григориј је сео на своје првобитно место и извео соло тако да га је Фителберг загрлио, а оркестар је свирао лешине!

Након неког времена, Григориј је постао члан гудачког квартета који је организовао Лев Цајтлин, чији су наступи имали запажен успех. Народни комесар за образовање Луначарски је предложио да се квартет назове по Лењину. "Зашто не Бетовен?" — упита Григорије збуњено. Наступи квартета били су толико успешни да је позван у Кремљ: било је неопходно извести Григов квартет за Лењина. По завршетку концерта, Лењин се захвалио учесницима и замолио Григорија да се задржи.

Лењин је питао да ли је виолончело добро и добио је одговор – „тако-тако“. Он је приметио да су добри инструменти у рукама богатих аматера и да треба да иду у руке оних музичара чије богатство лежи само у њиховом таленту... „Је ли истина“, упитао је Лењин, „да сте протестовали на скупу због имена квартет? .. И ја верујем да би име Бетовена више пристајало квартету од имена Лењина. Бетовен је нешто вечно...”

Ансамбл је, међутим, назван „Први државни гудачки квартет”.

И даље схватајући потребу да ради са искусним ментором, Григориј је почео да узима лекције од познатог маестра Брандукова. Међутим, убрзо је схватио да приватни часови нису довољни – привукло га је да студира на конзерваторијуму. Озбиљно проучавање музике у то време било је могуће само ван совјетске Русије: многи професори и наставници конзерваторијума напустили су земљу. Међутим, народни комесар Луначарски је одбио захтев да му се дозволи одлазак у иностранство: Народни комесар просвете је веровао да је Григориј, као солиста оркестра и као члан квартета, неопходан. А онда се у лето 1921. Григориј придружио групи солиста Бољшог театра, који је отишао на концертну турнеју по Украјини. Наступали су у Кијеву, а затим одржали низ концерата у малим градовима. У Волочиску, близу пољске границе, ушли су у преговоре са шверцерима, који су им показали пут да пређу границу. Ноћу су музичари пришли малом мосту преко реке Збруцх, а водичи су им наредили: „Бежите. Када су са обе стране моста испаљени хитци упозорења, Григориј је, држећи виолончело изнад главе, скочио са моста у реку. Пратили су га виолиниста Мишаков и други. Река је била довољно плитка да су бегунци убрзо стигли на пољску територију. „Па, прешли смо границу“, рече Мишаков дрхтећи. „Не само да смо заувек спалили наше мостове“, приговорио је Грегори.

Много година касније, када је Пјатигорски стигао у Сједињене Државе да би одржао концерте, испричао је новинарима о свом животу у Русији и како је напустио Русију. Помешавши информације о његовом детињству на Дњепру и о скоку у реку на пољској граници, репортер је чувено описао Григоријево препливавање Дњепра на виолончелу. Направио сам наслов његовог чланка као наслов ове публикације.

Даљи догађаји су се одвијали не мање драматично. Пољски граничари су претпоставили да су музичари који су прешли границу агенти ГПУ-а и захтевали су да нешто одсвирају. Мокри емигранти извели су Крајслерову „Лепу рузмарин” (уместо да презентују документе које извођачи нису имали). Затим су послати у команду, али су на путу успели да избегну стражу и укрцају се у воз који је ишао за Лавов. Одатле је Григорије отишао у Варшаву, где је упознао диригента Фителберга, који је Пјатигорског упознао током првог извођења Штраусовог Дон Кихота у Москви. Након тога, Григориј је постао помоћни корепетитор на виолончелу у Варшавском филхармонијском оркестру. Убрзо се преселио у Немачку и коначно постигао свој циљ: почео је да учи код чувених професора Бекера и Кленгела на Лајпцишком, а потом и Берлинском конзерваторијуму. Али авај, осећао је да га ни једно ни друго не могу научити ничему вредном. Да би се прехранио и платио студије, придружио се инструменталном трију који је свирао у руском кафићу у Берлину. Овај кафић су често посећивали уметници, посебно познати виолончелиста Еммануил Феуерман и ништа мање познати диригент Вилхелм Фуртвенглер. Пошто је чуо виолончелисту Пјатигорског како свира, Фуртвенглер је, по савету Фојермана, понудио Григорију место корепетитора виолончела у Берлинској филхармонији. Григорије је пристао и то је био крај његових студија.

Често је Грегори морао да наступа као солиста, уз пратњу филхармонијског оркестра. Једном је извео соло део у Дон Кихоту у присуству писца Рихарда Штрауса, а овај је јавно изјавио: „Коначно сам чуо свог Дон Кихота онако како сам намеравао!“

Пошто је радио у Берлинској филхармонији до 1929. године, Грегори је одлучио да напусти оркестарску каријеру у корист соло каријере. Ове године је први пут отпутовао у САД и наступио са Филаделфијским оркестром у режији Леополда Стоковског. Такође је солистички наступао са Њујоршком филхармонијом под вођством Виллема Менгелберга. Наступи Пјатигорског у Европи и САД били су велики успех. Импресариоси који су га позвали дивили су се брзини којом је Григориј припремао нове ствари за њега. Заједно са делима класика, Пјатигорски је радо преузео извођење опуса савремених композитора. Било је случајева када су му аутори давали прилично сирова, на брзину завршена дела (композитори, по правилу, добијају наруџбине до одређеног датума, композиција се понекад додаје непосредно пре извођења, на пробама), а он је морао да изведе соло деоница виолончела према партитури оркестра. Тако су у Концерту за виолончело Кастелнуово-Тедеско (1935) делови били толико немарно заказани да се значајан део увежбавања састојао у њиховом усаглашавању од стране извођача и уношењу исправки у ноте. Диригент – а то је био велики Тосканини – био је крајње незадовољан.

Григорије је показивао живо интересовање за дела заборављених или недовољно изведених аутора. Тако је отворио пут извођењу Блоховог „Шелома” тако што га је први пут представио јавности (заједно са Берлинском филхармонијом). Био је први извођач многих дела Веберна, Хиндемита (1941), Волтона (1957). У знак захвалности за подршку савременој музици, многи од њих су му посветили своја дела. Када се Пјатигорски спријатељио са Прокофјевом, који је тада живео у иностранству, овај је за њега написао Концерт за виолончело (1933), који је извео Григориј са Бостонском филхармонијом под диригентском палицом Сергеја Кусевицког (такође родом из Русије). После извођења, Пјатигорски је скренуо пажњу композитора на неку грубост у партији виолончела, очигледно у вези са чињеницом да Прокофјев није довољно познавао могућности овог инструмента. Композитор је обећао да ће извршити исправке и финализирати солистички део виолончела, али већ у Русији, пошто је у то време требало да се врати у домовину. У Унији, Прокофјев је у потпуности ревидирао Концерт, претворивши га у Концертну симфонију, опус 125. Аутор је ово дело посветио Мстиславу Ростроповичу.

Пјатигорски је замолио Игора Стравинског да му уреди свиту на тему „Петрушке“, а ово дело мајстора под називом „Италијанска свита за виолончело и клавир“ било је посвећено Пјатигорском.

Залагањем Григорија Пјатигорског створен је камерни ансамбл уз учешће изузетних мајстора: пијанисте Артура Рубинштајна, виолинисте Јаше Хајфеца и виолисте Вилијама Примроза. Овај квартет је био веома популаран и снимио је око 30 дугосвирајућих плоча. Пјатигорски је такође волео да свира музику као део „кућног трија“ са својим старим пријатељима у Немачкој: пијанистом Владимиром Хоровицом и виолинистом Натаном Милштајном.

Године 1942. Пјатигорски је постао амерички држављанин (пре тога се сматрао избеглицом из Русије и живео је на тзв. Нансен пасошу, што је понекад стварало непријатности, посебно при селидби из земље у земљу).

Године 1947. Пјатигорски је играо самог себе у филму Карнеги Хол. На сцени чувене концертне сале извео је „Лабуд” Сен Санса, уз пратњу харфа. Он је подсетио да је претходно снимање овог комада укључивало и његову сопствену свирку уз пратњу само једног харфисте. На снимању филма, аутори филма су на сцену иза виолончелисте поставили скоро десетак харфиста, који су наводно свирали углас...

Неколико речи о самом филму. Снажно охрабрујем читаоце да потраже ову стару траку у продавницама за изнајмљивање видео записа (Написао Карл Камб, режија Едгар Г. Улмер) јер је то јединствени документарац о највећим извођачким музичарима у Сједињеним Државама који су наступали у КСНУМКС-има и КСНУМКС-има. Филм има заплет (ако желите, можете га занемарити): ово је хроника дана извесне Норе, чији се цео живот испоставило да је повезан са Карнеги Холом. Као девојка, она је присутна на отварању сале и види Чајковског како диригује оркестром током извођења свог Првог клавирског концерта. Нора је цео живот радила у Карнеги холу (прво као чистачица, касније као менаџер) и у сали је током наступа познатих извођача. На екрану се појављују Артур Рубинштајн, Јаша Хајфетс, Григориј Пјатигорски, певачи Џин Пирс, Лили Понс, Ецио Пинца и Ризе Стивенс; свирају оркестри под управом Валтера Дамроша, Артура Роџинског, Бруна Валтера и Леополда Стоковског. Једном речју, видите и чујете изузетне музичаре који изводе дивну музику…

Пјатигорски је, поред извођачке делатности, компоновао и дела за виолончело (Плес, Скерцо, Варијације на Паганинијеву тему, Свита за 2 виолончела и клавир, итд.) Критичари су приметили да комбинује урођену виртуозност са истанчаним осећајем за стил и фразирање. Заиста, техничко савршенство за њега никада није било само себи циљ. Вибрирајући звук виолончела Пјатигорског имао је неограничен број нијанси, његова широка експресивност и аристократска величина стварали су посебну везу између извођача и публике. Ове особине су се најбоље испољиле у извођењу романтичне музике. Тих година само један виолончелиста могао је да се упореди са Пјатигорским: то је био велики Пабло Казалс. Али током рата је био одсечен од публике, живећи као пустињак на југу Француске, а у послератном периоду углавном је остао на истом месту, у Праду, где је организовао музичке фестивале.

Григориј Пјатигорски је такође био диван учитељ, комбинујући извођење активности са активном наставом. Од 1941. до 1949. држао је одељење за виолончело на Институту Кертис у Филаделфији, а водио је одељење за камерну музику у Тенглвуду. Од 1957. до 1962. предавао је на Универзитету у Бостону, а од 1962. до краја живота радио је на Универзитету Јужне Калифорније. Године 1962. Пјатигорски је поново завршио у Москви (позван је у жири такмичења Чајковски. 1966. поново је отишао у Москву у истом својству). Године 1962. Њујоршко друштво за виолончело установило је награду Пиатигорски у част Грегорија, која се сваке године додељује најталентованијем младом виолончелисти. Пјатигорском је додељена титула почасног доктора наука са неколико универзитета; поред тога, одликован је и чланством у Легији части. Такође је више пута био позиван у Белу кућу да учествује на концертима.

Григориј Пјатигорски је преминуо 6. августа 1976. године и сахрањен је у Лос Анђелесу. Постоји много снимака светских класика у извођењу Пјатигорског или ансамбала са његовим учешћем у скоро свим библиотекама у Сједињеним Државама.

Таква је судбина дечака који је на време скочио са моста у реку Збруч, дуж које је пролазила совјетско-пољска граница.

Јуриј Серпер