Царл Орфф |

Царл Орфф

Делатност Орфа, који открива нове светове у култури прошлости, може се упоредити са радом песника-преводиоца који вредности културе спасава од заборава, погрешног тумачења, неразумевања, буди их из летаргичног сна. О. Леонтиева

На позадини музичког живота КСКС века. уметност К. Орфа запањује својом оригиналношћу. Свака нова композиција композитора постала је предмет контроверзи и дискусија. Критичари су га, по правилу, оптуживали за искрен раскид са традицијом немачке музике која потиче од Р. Вагнера до школе А. Шенберга. Ипак, искрено и универзално признање Орфове музике показало се као најбољи аргумент у дијалогу композитора и критичара. Књиге о композитору су шкрте са биографским подацима. Сам Орф је веровао да околности и детаљи његовог личног живота не могу бити од интереса за истраживаче, а људски квалитети аутора музике уопште нису помогли у разумевању његових дела.

Орф је рођен у баварској официрској породици, у којој је музика стално пратила живот код куће. Орф, родом из Минхена, студирао је тамо на Академији музичке уметности. Неколико година касније био је посвећен диригентској делатности – прво у позоришту Каммершпил у Минхену, а касније у драмским позориштима Манхајма и Дармштата. У овом периоду јављају се рани композиторови радови, али су већ прожети духом стваралачког експериментисања, жељом да се под окриљем музике споји више различитих уметности. Орф не добија свој рукопис одмах. Као и многи млади композитори, он пролази кроз године трагања и хобија: тадашњи модеран књижевни симболизам, дела Ц. Монтевердија, Г. Шуца, ЈС Баха, задивљујући свет лаутне музике КСНУМКС века.

Композитор показује неисцрпну радозналост за буквално све аспекте савременог уметничког живота. Његова интересовања обухватају драмска позоришта и балетске студије, разноврстан музички живот, стари баварски фолклор и националне инструменте народа Азије и Африке.

Прави успех и признање Орфу је донела премијера сценске кантате Цармина Бурана (1937), која је касније постала први део триптиха Тријумфа. Ова композиција за хор, солисте, играче и оркестар настала је на основу стихова песме из збирке свакодневне немачке лирике 1942. века. Почевши од ове кантате, Орф упорно развија нови синтетички тип музичко-сценске радње, комбинујући елементе ораторијума, опере и балета, драмског позоришта и средњовековне мистерије, уличних карневалских представа и италијанске комедије маски. Тако се решавају следећи делови триптиха „Цатулли Цармине“ (1950) и „Тријумф Афродите“ (51-КСНУМКС).

Жанр сценске кантате постао је позорница на композиторовом путу ка стварању опера Луна (према бајкама браће Грим, 1937-38) и Добра девојка (1941-42, сатира о диктаторском режиму Трећег рајха). ”), иновативни у својој позоришној форми и музичком језику. . Током Другог светског рата, Орф се, као и већина немачких уметника, повукао из учешћа у друштвеном и културном животу земље. Опера Бернауерин (1943-45) постала је својеврсна реакција на трагичне ратне догађаје. Врхунци композиторовог музичко-драмског стваралаштва су и: „Антигона” (1947-49), „Кр Едип” (1957-59), „Прометеј” (1963-65), чинећи својеврсну античку трилогију, и „Тхе Мистерија краја времена“ (1972). Последња Орфова композиција била је „Игре” за читаоца, говорни хор и удараљке на стихове Б. Брехта (1975).

Посебан фигуративни свет Орфове музике, његова привлачност античким, бајковитим заплетима, архаичност – све то није била само манифестација уметничких и естетских токова тог времена. Покрет „повратак прецима” сведочи, пре свега, о композиторовим високохуманистичким идеалима. Орф је сматрао да је његов циљ стварање универзалног позоришта разумљивог свима у свим земљама. „Због тога“, нагласио је композитор, „и изабрао сам вечне теме, разумљиве у свим деловима света... Желим да продрем дубље, поново откријем оне вечне истине уметности које су сада заборављене.

Композиторове музичке и сценске композиције чине у свом јединству „Орфф театар“ - најоригиналнији феномен у музичкој култури КСВИИИ века. „Ово је тотално позориште“, написао је Е. Дофлајн. – „На посебан начин изражава јединство историје европског позоришта – од Грка, од Теренција, од барокне драме до модерне опере. Орф је приступио решењу сваког дела на потпуно оригиналан начин, не срамотећи се ни жанровским ни стилским традицијама. Невероватна Орфова стваралачка слобода је првенствено последица размера његовог талента и највишег нивоа технике компоновања. У музици својих композиција композитор постиже врхунску експресивност, наизглед најједноставнијим средствима. И само помно проучавање његових партитура открива колико је необична, сложена, префињена и истовремено савршена технологија ове једноставности.

Орф је дао непроцењив допринос на пољу музичког образовања деце. Већ у млађим годинама, када је основао школу гимнастике, музике и плеса у Минхену, Орф је био опседнут идејом о стварању педагошког система. Њен креативни метод заснива се на импровизацији, слободном музицирању за децу, у комбинацији са елементима пластике, кореографије и позоришта. „Ко год да дете постане у будућности“, рекао је Орф, „задатак наставника је да га образују у креативности, креативном размишљању... Усађена жеља и способност за стварањем ће утицати на било коју област будућих активности детета. Основан од стране Орфа 1962. године, Институт за музичко образовање у Салцбургу постао је највећи међународни центар за обуку музичких васпитача за предшколске установе и средње школе.

Орфова изузетна достигнућа у области музичке уметности освојила су светско признање. Биран је за члана Баварске академије уметности (1950), Академије Санта Чесилија у Риму (1957) и других ауторитативних музичких организација у свету. Последњих година живота (1975-81) композитор је био заузет припремањем осмотомног издања грађе из сопствене архиве.

И. Ветлитсина