Георге Енесцу |

Георге Енесцу

„Не устручавам се да га сврставам у први ред композитора наше епохе... Ово се односи не само на композиторско стваралаштво, већ и на све бројне аспекте музичке делатности једног бриљантног уметника – виолинисте, диригента, пијанисте... ти музичари које познајем. Енеску је био најсвестранији, достижући високо савршенство у својим креацијама. Његово људско достојанство, његова скромност и морална снага изазвали су у мени дивљење...“ У овим речима П. Казалса дат је тачан портрет Ј. Енескуа, дивног музичара, класика румунске композиторске школе.

Енеску је рођен и провео је првих 7 година свог живота у руралном подручју на северу Молдавије. Слике завичајне природе и сељачког живота, сеоски празници са песмом и игром, звуци доина, балада, народних инструменталних мелодија заувек су ушли у ум једног упечатљивог детета. Већ тада су постављени почетни темељи тог националног погледа на свет, који ће постати одлучујући за сву његову стваралачку природу и делатност.

Енеску се школовао на два најстарија европска конзерваторијума – у Бечу, где је 1888-93. студирао као виолиниста, а Парижанин – овде 1894-99. усавршавао се у класи познатог виолинисте и учитеља М. Марсика и учио композицију код два велика мајстора – Ж. Масенеа, затим Г. Фауреа.

Бриљантну и свестрану даровитост младог Румуна, који је завршио оба конзерваторијума са највишим одликама (у Бечу – медаља, у Паризу – Гран при), увек су примећивали његови наставници. „Твој син ће донети велику славу теби, нашој уметности и својој домовини“, написао је Мејсон оцу четрнаестогодишњег Џорџа. „Вредан, промишљен. Изузетно бистро надарен“, рекао је Фауре.

Енеску је започео каријеру концертног виолинисте са 9 година, када је први пут наступио на добротворном концерту у својој домовини; у исто време појавио се и први одговор: новински чланак „Румунски Моцарт”. Енескуов композиторски деби догодио се у Паризу: 1898. године чувени Е. Колон је дириговао својим првим опусом, Румунском песмом. Светла, младалачки романтична песма донела је аутору и огроман успех код софистициране публике, и признање у штампи, и што је најважније, међу захтевним колегама.

Убрзо након тога, млади аутор представља „Песму“ у сопственој режији у букурештанском Атенеуму, који ће тада бити сведок многих његових тријумфа. То је био његов деби као диригент, као и прво познанство његових сународника са композитором Енескуом.

Иако је живот концертног музичара приморао Енескуа да често и дуго буде ван своје родне земље, учинио је изненађујуће много за румунску музичку културу. Енеску је био међу иницијаторима и организаторима многих национално важних случајева, попут отварања сталне опере у Букурешту, оснивања Друштва румунских композитора (1920) – постао је његов први председник; Енеску је створио симфонијски оркестар у Јашију, на основу којег је тада настала филхармонија.

Просперитет националне школе композитора био је предмет његове посебно ватрене бриге. Године 1913-46. редовно је одбијао средства од својих концертних хонорара за награђивање младих композитора, није било талентованог композитора у земљи који не би постао лауреат ове награде. Енеску је подржао музичаре финансијски, морално и креативно. Током година оба рата није путовао ван земље, говорећи: „Док моја домовина пати, ја се не могу растати од ње“. Својом уметношћу музичар је донео утеху страдалом народу, свирајући по болницама и у фонду за помоћ сирочади, помажући уметницима који су били у невољи.

Најплеменитија страна Енескуове делатности је музичко просветитељство. Угледни извођач, који је носио имена највећих светских концертних дворана, више пута је путовао по целој Румунији са концертима, наступао по градовима и местима, доносећи високу уметност људима који су је често били лишени. У Букурешту је Енеску наступао са великим концертним циклусима, први пут у Румунији извео је многа класична и модерна дела (Девета Бетовенова симфонија, Седма симфонија Д. Шостаковича, Концерт за виолину А. Хачатурјана).

Енеску је био хуманистички уметник, његови ставови су били демократски. Осуђивао је тиранију и ратове, стајао на доследном антифашистичком ставу. Своју уметност није ставио у службу монархистичке диктатуре у Румунији, одбио је да гостује у Немачкој и Италији током нацистичке ере. Енеску је 1944. године постао један од оснивача и потпредседник Друштва румунско-совјетског пријатељства. Године 1946. долази на турнеју у Москву и наступа на пет концерата као виолиниста, пијаниста, диригент, композитор, одајући почаст народу победнику.

Ако је слава извођача Енескуа била светска, онда дело његовог композитора током његовог живота није наишло на право разумевање. Упркос чињеници да је његова музика била веома цењена од стране професионалаца, релативно ретко се чула за ширу публику. Тек након смрти музичара, његов велики значај је процењен као класик и шеф националне школе композитора. У Енескуовом делу главно место заузимају 2 водеће линије: тема домовине и филозофска антитеза „човека и стене“. Слике природе, сеоски живот, празнична забава уз спонтане игре, размишљања о судбини народа – све је то с љубављу и вештином оличено у делима композитора: „Румунска песма” (1897). 2 румунске рапсодије (1901); Друга (1899) и Трећа (1926) соната за виолину и клавир (Трећа, једно од најпознатијих дела музичара, има поднаслов „у румунском народном карактеру”), „Сеоска свита” за оркестар (1938), свита за виолина и клавир „Утисци детињства“ (1940) итд.

Сукоб човека са злим силама – спољашњим и скривеним у самој природи – посебно брине композитора у средњим и каснијим годинама. Девотиране су Друга (1914) и Трећа (1918) симфонија, квартети (Други клавир – 1944, Друга гудачка – 1951), симфонијска песма са хором „Зов мора“ (1951), Енескуова лабудова песма – Камерна симфонија (1954). на ову тему. Ова тема је најдубља и најразличитија у опери Едип. Композитор је музичку трагедију (ин либре, засновану на митовима и трагедијама Софокла) сматрао „делом свог живота“, писао ју је неколико деценија (партитура је завршена 1931, али је опера написана у клавиру 1923. ). Овде се афирмише идеја о непомирљивом отпору човека злим силама, његовој победи над судбином. Едип се појављује као храбар и племенит јунак, борац тиранина. Први пут постављена у Паризу 1936. године, опера је имала огроман успех; међутим, у домовини аутора, први пут је постављена тек 1958. Едип је признат као најбоља румунска опера и ушао је у европску оперску класику КСВИИИ века.

Отелотворење антитезе „човек и судбина” често је било подстакнуто специфичним догађајима у румунској стварности. Тако је грандиозна Трећа симфонија са хором (1918) написана под непосредним утиском трагедије народа у Првом светском рату; одражава слике инвазије, отпора, а његово финале звучи као ода свету.

Специфичност Енескуовог стила је синтеза народно-националног принципа са њему блиским традицијама романтизма (нарочито јак био је утицај Р. Вагнера, И. Брамса, С. Франка) и са достигнућима француског импресионизма, са које се сродио током дугих година живота у Француској (ову земљу је назвао другом домовином). За њега је, пре свега, румунски фолклор био оличење националног, што је Енеску дубоко и свеобухватно познавао, веома ценио и волео, сматрајући га основом сваког професионалног стваралаштва: „Наш фолклор није само леп. Он је складиште народне мудрости.”

Сви темељи Енескуовог стила су укорењени у народном музичком размишљању – мелодија, метро-ритмичке структуре, карактеристике модалног складишта, обликовање.

„Његово дивно дело има све своје корене у народној музици“, ове речи Д. Шостаковича изражавају суштину уметности изузетног румунског музичара.

Р. Леитес

Постоје појединци за које је немогуће рећи „он је виолиниста“ или „он је пијаниста“, њихова уметност се, такорећи, уздиже „изнад“ инструмента којим изражавају свој став према свету, размишљањима и искуствима. ; има појединаца који су углавном скучени у оквиру једне музичке професије. Међу њима је био Георге Енеску, велики румунски виолиниста, композитор, диригент и пијаниста. Виолина је била једно од његових главних занимања у музици, али су га још више привлачили клавир, композиција и дириговање. А то што је Енеску виолиниста засенио Енескуа пијанисту, композитора, диригента можда је највећа неправда према овом вишеструко талентованом музичару. „Био је тако сјајан пијаниста да сам му чак и завидио“, признаје Артур Рубинштајн. Као диригент, Енеску је наступао у свим престоницама света и требало би да буде сврстан међу највеће мајсторе нашег времена.

Ако је Енескуу, диригенту и пијанисти, ипак одао по заслугама, онда је његов рад оцењен изузетно скромно, и то је била његова трагедија, која је оставила печат туге и незадовољства током његовог живота.

Енеску је понос музичке културе Румуније, уметник који је свом уметношћу витално повезан са својом родном земљом; истовремено, по обиму његовог деловања и доприносу који је дао светској музици, његов значај превазилази националне границе.

Као виолиниста, Енеску је био непоновљив. У његовом свирању спојене су технике једне од најпрефињенијих европских школа виолине – француске школе, са техникама румунског народног „лаутара“, апсорбованог од детињства. Као резултат ове синтезе настао је јединствен, оригиналан стил који је Енескуа разликовао од свих осталих виолиниста. Енеску је био песник на виолини, уметник са најбогатијом фантазијом и маштом. Није играо, већ је стварао на сцени стварајући својеврсну поетску импровизацију. Ниједна изведба није била слична другој, потпуна техничка слобода му је омогућавала да мења чак и техничке технике током игре. Његова игра личила је на узбуђен говор са богатим емотивним призвуком. О свом стилу, Ојстрах је написао: „Енеску виолиниста је имао једну важну особину – то је изузетна експресивност артикулације гудала, коју није лако применити. Говорна декламаторска експресивност била је својствена свакој ноти, свакој групи нота (ово је карактеристично и за свирање Менухина, Енескуовог ученика).

Енеску је био стваралац у свему, па и у виолинској технологији, која је за њега била иновативна. И ако Ојстрах помиње експресивну артикулацију лука као нови стил Енескуове технике потеза, онда Џорџ Манолиу истиче да су његови принципи прстију били једнако иновативни. „Енеску“, пише Манолиу, „елиминише позиционо указивање прстију и, користећи широку употребу техника екстензије, на тај начин избегава непотребно клизање.“ Енеску је постигао изузетну рељефност мелодијске линије, упркос томе што је свака фраза задржала своју динамичку напетост.

Учинивши музику готово колоквијалном, развио је сопствени начин дистрибуције гудала: према Манолиуу, Енеску је или поделио опсежни легато на мање, или је у њима издвојио појединачне ноте, задржавајући општу нијансу. „Овај једноставан избор, наизглед безопасан, дао је луку свеж дах, фраза је добила узлет, јасан живот. Велики део онога што је Енеску развио, како кроз себе тако и преко свог ученика Менухина, ушао је у светску виолинску праксу КСНУМКС века.

Енеску је рођен 19. августа 1881. године у селу Ливен-Вирнав у Молдавији. Сада се ово село зове Георге Енесцу.

Отац будућег виолинисте, Костаке Енеску, био је учитељ, а затим и управник једног земљопоседничког имања. У његовој породици је било много свештеника и сам је учио Богословију. Мајка Марија Енеску, рођена Космовић, такође је потицала из свештенства. Родитељи су били религиозни. Мајка је била жена изузетне љубазности и окруживала је сина атмосфером неизмерног обожавања. Дете је одрастало у стакленику патријархалног дома.

У Румунији је виолина омиљени инструмент народа. Њен отац га је поседовао, међутим, у веома скромним размерама, играјући у слободно време од службених дужности. Мали Џорџ је волео да слуша свог оца, али цигански оркестар који је чуо када је имао 3 године посебно је погодио његову машту. Дечакова музикалност је натерала родитеље да га одведу у Јаши код Каудела, студента из Виеукстана. Енеску ову посету описује на духовит начин.

„Па, душо, хоћеш ли да ми одсвираш нешто?

„Прво играјте сами, па да видим да ли можете да играте!“

Отац је пожурио да се извини Каудели. Виолиниста је био очигледно изнервиран.

"Какав неваспитани дечак!" Авај, истрајао сам.

- Ах добро? Онда идемо одавде, тата!“

Дечака је основама музичке ноте учио инжењер који је живео у комшилуку, а када се у кући појавио клавир, Жорж је почео да компонује комаде. Волео је да истовремено свира виолину и клавир, а када је са 7 година поново доведен у Кауделу, саветовао је родитељима да оду у Беч. Дечакове изванредне способности биле су превише очигледне.

Жорж је са мајком дошао у Беч 1889. У то време мјузикл Беч се сматрао „другим Паризом“. На челу конзерваторијума био је истакнути виолиниста Јозеф Хелмесбергер (сениор), жив је још био Брамс, коме су у Енескуовим Мемоарима посвећени веома топли стихови; Ханс Рихтер је дириговао опером. Енеску је примљен у припремну групу конзерваторијума у ​​класи виолине. Узео га је Јозеф Хелмесбергер (млађи). Био је трећи диригент опере и водио је чувени Хелмесбергер квартет, заменивши свог оца Јозефа Хелмесбергера (сениор). Енеску је провео 6 година у класи Хелмесбергера и, по његовом савету, преселио се у Париз 1894. Беч му је дао почетке широког образовања. Овде је учио језике, волео је историју музике и композицију не мање од виолине.

Бучни Париз, пун најразличитијих догађаја музичког живота, погодио је младог музичара. Масне, Саинт-Саенс, д'Анди, Фауре, Дебисси, Равел, Паул Дукас, Рогер-Дуцс – имена су којима је блистао главни град Француске. Енеску је представљен Масенеу, који је био веома симпатичан према његовим експериментима компоновања. Француски композитор је имао велики утицај на Енескуа. „У додиру са Массенетовим лирским талентом, његов лиризам је такође постао тањи. У композицији га је водио одличан учитељ Гедалге, али је у исто време похађао класу Масенеа, а након Массенетовог пензионисања Габријела Фореа. Студирао је код каснијих познатих композитора као што су Флорент Шмит, Шарл Кекелин, састајао се са Роџером Дукасом, Морисом Равелом.

Енескуов наступ на конзерваторијуму није прошао незапажено. Корто каже да је Енеску већ при првом сусрету све импресионирао подједнако лепим извођењем Брамсовог концерта на виолини и Бетовенове Ауроре на клавиру. Изванредна свестраност његовог музичког извођења одмах је постала очигледна.

Енеску је мало говорио о часовима виолине у Маршиковој класи, признајући да су се мање утиснули у његово памћење: „Научио ме је да боље свирам виолину, помогао ми је да научим стил свирања неких комада, али нисам баш дуго пре него што сам успео да освојим прву награду.” Ова награда је додељена Енескуу 1899. године.

Парис је „забележио“ Енескуа као композитора. Године 1898., чувени француски диригент Едуар Колон уврстио је своју „Румунску песму” у један од својих програма. Енеску је имао само 17 година! Колону га је упознала талентована румунска пијанисткиња Елена Бабеску, која је помогла младом виолинисткињи да добије признање у Паризу.

Извођење „Румунске песме” је било велики успех. Успех је инспирисао Енескуа, заронио је у креативност, компонујући многа дела у различитим жанровима (песме, сонате за клавир и виолину, гудачки октет итд.). Авај! Високо ценећи „Румунску песму“, париски критичари су наредна дела дочекала са великом уздржаношћу.

Године 1901-1902. написао је две „Румунске рапсодије“ – најпопуларније радове његовог стваралачког наслеђа. На младог композитора утицали су многи трендови који су у то време били модерни, понекад различити и контрастни. Из Беча је донео љубав према Вагнеру и поштовање према Брамсу; у Паризу га је опчинила Масенеова лирика, која је одговарала његовим природним склоностима; није остао равнодушан на суптилну Дебисијеву уметност, шарену Равелову палету: „Дакле, у мојој Другој клавирској свити, насталој 1903. године, налазе се Паване и Боуррет, писани старим француским стилом, који бојом подсећају на Дебисија. Што се тиче Токате која претходи ова два дела, њена друга тема одражава ритмички мотив Токате из Куперинове гробнице.

У „Мемоарима“ Енеску признаје да се увек осећао не толико виолинистом колико композитором. „Виолина је диван инструмент, слажем се“, пише он, „али није могла да ме у потпуности задовољи. Клавирски и композиторски рад привлачили су га много више од виолине. То што је постао виолиниста није се догодило по његовом избору – то су биле околности, „случај и воља оца“. Енеску указује и на сиромаштво виолинске књижевности, где поред ремек дела Баха, Бетовена, Моцарта, Шумана, Франка, Фореа постоји и „досадна“ музика Родеа, Виотија и Кројцера: „не можете волети музику и ову музику у исто време.”

Добивање прве награде 1899. ставило је Енескуа међу најбоље виолинисте у Паризу. Румунски уметници 24. марта организују концерт, колекција из које је намењена куповини виолине за младог уметника. Као резултат тога, Енеску добија величанствен Страдиваријов инструмент.

Деведесетих настаје пријатељство са Алфредом Кортоом и Жаком Тибоом. Са обема, млади Румун често наступа на концертима. У наредних 90 година, које су отвориле нови, КСКС век, Енеску је већ признато светило Париза. Колон му посвећује концерт (10); Енеску наступа са Сен Саенсом и Казалсом и биран је за члана Француског друштва музичара; 1901. основао је трио са Алфредом Каселом (клавир) и Лујем Фурнијеом (виолончело), ​​а 1902. квартет са Фрицом Шнајдером, Анри Казадезусом и Лујем Фурнијеом. Више пута је позиван у жири Париског конзерваторијума, води интензивну концертну активност. Немогуће је у краткој биографској скици навести све уметничке догађаје овог периода. Забележимо само прво извођење 1904. децембра 1. године новооткривеног Моцартовог Седмог концерта.

1907. са концертима одлази у Шкотску, а 1909. у Русију. Недуго пре његове руске турнеје, умрла му је мајка, чију је смрт тешко поднео.

У Русији наступа као виолиниста и диригент на концертима А.Силотија. Он упознаје руску јавност са Моцартовим Седмим концертом, диригује Бранденбуршким концертом бр. 4 Ј.-С. Бацх. „Млади виолиниста (Марсиков ученик)“, одговорила је руска штампа, „показао се као даровит, озбиљан и комплетан уметник, који се није заустављао на спољашњим мамцима спектакуларне виртуозности, већ је тражио душу уметности и схватања. то. Шармантни, нежни, инсинуирајући тон његовог инструмента савршено је одговарао карактеру музике Моцартовог концерта.

Енеску проводи наредне предратне године путујући по Европи, али углавном живи или у Паризу или у Румунији. Париз остаје његов други дом. Овде је окружен пријатељима. Од француских музичара посебно му је близак Тибо, Корто, Казалс, Изаје. Његово љубазно отворено расположење и заиста универзална музикалност привлаче му срца.

Постоје чак и анегдоте о његовој љубазности и предусретљивости. У Паризу је један осредњи виолиниста наговорио Енескуа да га прати на концерту како би привукао публику. Енеску није могао да одбије и замолио је Кортоа да му преда белешке. Следећег дана, једна од париских новина је писала са чисто француском духовитошћу: „Јуче се одржао необичан концерт. Онај који је требало да свира виолину, из неког разлога, свирао је клавир; онај који је требао да свира клавир окретао је ноте, а онај који је требао да свира ноте свирао је виолину…“

Енескуова љубав према домовини је невероватна. Године 1913. обезбедио је своја средства за оснивање Националне награде која носи његово име.

Током Првог светског рата наставио је да концертира у Француској, САД, дуго је живео у Румунији, где је активно учествовао у добротворним концертима у корист рањеника и избеглица. Године 1914. дириговао је Бетовеновом Деветом симфонијом у Румунији у корист жртава рата. Његовом хуманистичком погледу на свет рат делује монструозно, он га доживљава као изазов цивилизацији, као рушење темеља културе. Као да демонстрира велика достигнућа светске културе, он даје циклус историјских концерата из 1915. године у Букурешту у сезони 16/16. Године 1917. враћа се у Русију на концерте, а колекција одлази у фонд Црвеног крста. У свим његовим активностима огледа се ватрено патриотско расположење. 1918. основао је симфонијски оркестар у Јашију.

Први светски рат и каснија инфлација уништили су Енескуа. Током 20-30-их година путује по свету, зарађујући за живот. „Уметност виолинисте, која је достигла пуну зрелост, својом духовношћу плени слушаоце Старог и Новог света, иза које се крије беспрекорна техника, дубина мисли и висока музичка култура. Велики музичари данашњице се диве Енескуу и радо наступају са њим.” Ђорђе Балан наводи најистакнутија извођења виолинисте: 30. мај 1927. – извођење Равелове Сонате са аутором; 4. јун 1933. – са Карлом Флешом и Жаком Тибоом Концерт за три виолине Вивалдија; извођење у ансамблу са Алфредом Кортоом – извођење соната Ж.-С. Бах за виолину и клавиер јуна 1936. у Стразбуру на свечаностима посвећеним Баху; заједнички наступ са Паблом Касалсом у двоструком Брамсовом концерту у Букурешту децембра 1937.

У 30-им годинама, Енеску је такође био веома цењен као диригент. Он је 1937. године заменио А. Тосканинија на месту диригента Њујоршког симфонијског оркестра.

Енеску није био само музичар-песник. Био је и дубок мислилац. Дубина његовог разумевања његове уметности је толика да је позван да предаје о интерпретацији класичних и модерних дела на Париском конзерваторијуму и на Универзитету Харвард у Њујорку. „Енескуова објашњења нису била пука техничка објашњења“, пише Дани Бруншвиг, „...већ су прихватила велике музичке концепте и довела нас до разумевања великих филозофских концепата, до светлог идеала лепоте. Често нам је било тешко да пратимо Енескуа овим путем, о коме је тако лепо, узвишено и племенито говорио – уосталом, ми смо углавном били само виолинисти и само виолинисти.

Лутајући живот оптерећује Енескуа, али он то не може да одбије, јер често мора да промовише своје композиције о свом трошку. Његова најбоља креација, опера Едип, на којој је радио 25 година свог живота, не би угледала светлост да аутор није уложио 50 франака у њену продукцију. Идеја о опери рођена је 000. године, под утиском извођења чувеног трагичара Муне Салија у улози Краља Едипа, али је опера постављена у Паризу 1910. марта 10.

Али ни ово најмонументалније дело није потврдило славу композитора Енескуа, иако су многе музичке личности необично високо оцениле његовог Едипа. Тако га је Хонегер сматрао једним од највећих креација лирске музике свих времена.

Енеску је 1938. године огорчено писао свом пријатељу у Румунији: „Упркос чињеници да сам аутор многих дела и да себе сматрам пре свега композитором, јавност у мени тврдоглаво наставља да види само виртуоза. Али то ми не смета, јер добро познајем живот. Настављам да тврдоглаво ходам од града до града са ранцем на леђима како бих прикупио потребна средства која ће ми обезбедити независност.

Лични живот уметника је такође био тужан. Његова љубав према принцези Марији Контакузино поетски је описана у књизи Ђорђа Балана. Заљубили су се једно у друго у младости, али до 1937. Марија је одбила да постане његова жена. Њихове природе су биле превише различите. Марија је била бриљантна друштвена жена, софистицирано образована и оригинална. „Њена кућа, у којој су пуштали много музике и читали књижевне новине, била је једно од омиљених састајалишта букурештанске интелигенције. Жеља за независношћу, страх да ће „страсна, свесузбијајућа деспотска љубав генијалног човека“ ограничити њену слободу, натерали су је да се 15 година противи браку. Била је у праву - брак није донео срећу. Њене склоности за раскошан, блистав живот сукобиле су се са Енескуовим скромним захтевима и склоностима. Осим тога, ујединили су се у време када се Марија озбиљно разболела. Енеску је дуги низ година несебично бринуо о својој болесној жени. У музици је била само утеха и у њој се затворио.

Овако га је затекао Други светски рат. Енеску је у то време био у Румунији. Током свих угњетавајућих година, док је то трајало, он је постојано одржавао позицију самоизолације од околне, дубоко непријатељске у својој суштини, фашистичке стварности. Пријатељ Тибоа и Касалса, духовни студент француске културе, био је непомирљиво стран немачком национализму, а његов високи хуманизам се одлучно супротстављао варварској идеологији фашизма. Нигде није јавно показао своје непријатељство према нацистичком режиму, али никада није пристао да иде у Немачку са концертима и његово ћутање „није било ништа мање елоквентно од ватреног протеста Бартока, који је изјавио да неће дозволити да се његово име приписује било коме улица у Будимпешти, док у овом граду постоје улице и тргови који носе име Хитлера и Мусолинија.

Када је почео рат, Енеску је организовао квартет у коме су учествовали и Ц. Бобеску, А. Риадулеску, Т. Лупу и 1942. године са овим ансамблом извео цео циклус Бетовенових квартета. Током рата, он је пркосно истицао значај композиторовог дела, које је опевало братство народа.

Његова морална усамљеност окончана је ослобођењем Румуније од фашистичке диктатуре. Он отворено показује своје ватрене симпатије према Совјетском Савезу. 15. октобра 1944. диригује концертом у част војника Совјетске армије, у децембру у Атенеуму – девет Бетовенових симфонија. Енеску је 1945. успоставио пријатељске односе са совјетским музичарима – Давидом Ојстрахом, Вилхом квартетом, који је дошао у Румунију на турнеју. Са овим дивним ансамблом, Енеску је извео Клавирски квартет Фауре у ц-молу, Шуманов квинтет и Шосонов секстет. Са квартетом Вилијам пуштао је музику код куће. „Били су то дивни тренуци“, каже први виолиниста квартета М. Симкин. „Свирали смо са Маестром, клавирским квартетом и Брамсовим квинтетом. Енеску је дириговао концертима на којима су Оборин и Ојстрах изводили виолинске и клавирске концерте Чајковског. Године 1945. поштованог музичара су посетили сви совјетски извођачи који су стигли у Румунију – Даниил Шафран, Јуриј Брјушков, Марина Козолупова. Проучавајући симфоније, концерте совјетских композитора, Енеску за себе открива потпуно нови свет.

1. априла 1945. дириговао је Шостаковичевом Седмом симфонијом у Букурешту. Године 1946. отпутовао је у Москву, наступајући као виолиниста, диригент и пијаниста. Дириговао је Петом симфонијом Бетовена, Четвртом Чајковског; са Давидом Ојстрахом свирао је Бахов Концерт за две виолине и такође је са њим извео клавирску партију у Григовој сонати у ц-молу. „Одушевљени слушаоци их дуго нису пуштали са бине. Енеску је тада упитао Ојстраха: „Шта ћемо да свирамо на бис?“ „Део из Моцартове сонате“, одговорио је Ојстрах. „Нико није мислио да смо то први пут у животу изводили заједно, без икакве пробе!

У мају 1946, први пут после дуге раздвојености изазване ратом, упознаје свог миљеника Јехудија Менухина, који је стигао у Букурешт. Заједно наступају у циклусу камерних и симфонијских концерата, а Енеску као да је испуњен новим снагама изгубљеним током тешког периода рата.

Енескуа окружују част, најдубље дивљење суграђана. Па ипак, 10. септембра 1946. године, у својој 65. години, поново напушта Румунију да би остатак своје снаге провео у бескрајним лутањима по свету. Турнеја старог маестра је тријумфална. На Баховом фестивалу у Стразбуру 1947. извео је са Менухином дупли Бахов концерт, дириговао оркестрима у Њујорку, Лондону, Паризу. Међутим, у лето 1950. године осетио је прве знаке озбиљне срчане болести. Од тада је све мање могао да наступа. Интензивно компонује, али, као и увек, његове композиције не доносе приход. Када му се понуди да се врати у домовину, оклева. Живот у иностранству није дозволио да се правилно разумеју промене које се дешавају у Румунији. Ово се наставило све док Енескуа није коначно приковала болест.

Тешко болесни уметник је у новембру 1953. добио писмо од Петруа Грозе, тадашњег шефа румунске владе, у којем га позива да се врати: „Вашем срцу је пре свега потребна топлина с којом вас народ очекује, румунски народ, коме сте служили са таквом преданошћу за цео живот, носећи славу свог стваралачког талента далеко ван граница своје отаџбине. Људи те цене и воле. Нада се да ћете му се вратити и тада ће моћи да вас обасја том радосном светлошћу универзалне љубави, која једино може донети мир његовим великим синовима. Не постоји ништа еквивалентно таквој апотеози.”

Авај! Енескуу није било суђено да се врати. 15. јуна 1954. почела је парализа леве половине тела. Јехуди Менухин га је нашао у оваквом стању. „Сећања на овај састанак ме никада неће напустити. Последњи пут сам маестра видео крајем 1954. године у његовом стану у улици Клиши у Паризу. Лежао је у кревету слаб, али веома миран. Само један поглед је рекао да је његов ум наставио да живи са својом инхерентном снагом и енергијом. Погледао сам његове снажне руке које су створиле толико лепоте, а сада су биле немоћне, и задрхтао сам...” Опраштајући се од Менухина, док се опрашта од живота, Енеску му је поклонио своју виолину Санта Серафима и замолио га да узме све његове виолине на чување.

Енеску је умро у ноћи између 3. и 4. маја 1955. „С обзиром на Енескуово уверење да „младост није показатељ старости, већ стања духа”, Енеску је умро млад. И у својој 74. години остао је веран својим високим етичким и уметничким идеалима, захваљујући којима је сачувао нетакнут младалачки дух. Године су му избраздале лице борама, али његова душа, пуна вечне потраге за лепотом, није подлегла сили времена. Његова смрт није наступила као крај природног заласка сунца, већ као удар грома који је пао поносни храст. Овако нас је напустио Џорџ Енеску. Његови земни остаци сахрањени су на гробљу Пер Лашез…”

Л. Раабен