Евгениј Гедеонович Могилевскиј |

Евгениј Могилевски

Евгениј Гедеонович Могилевски је из музичке породице. Његови родитељи су били наставници на Одеском конзерваторијуму. Мајка, Серафима Леонидовна, која је некада студирала код ГГ Неухауса, од самог почетка се у потпуности бринула о музичком образовању свог сина. Под њеним надзором, он је први пут сео за клавир (то је било 1952. године, настава се одржавала у зидовима чувене школе Стољарски) и она је са 18 година завршила ову школу. „Верује се да родитељима који су музичари није лако да уче своју децу, а деци да уче под надзором својих рођака“, каже Могилевски. „Можда је то тако. Само ја то нисам осетио. Када сам долазио у мамин час или кад смо радили код куће, били су учитељ и ученик један поред другог – и ништа више. Мама је стално тражила нешто ново – технике, методе подучавања. Увек сам био заинтересован за њу…”

• Клавирска музика у онлајн продавници Озон →

Од 1963. Могилевски у Москви. Неко време, нажалост кратко, учио је код ГГ Нојхауса; после његове смрти, са СГ Неухаусом и, коначно, са ИИ Заком. „Од Јакова Израелевича сам научио много онога што ми је тада недостајало. Говорећи у најопштијој форми, дисциплиновао је моју извођачку природу. Сходно томе, моја игра. Комуникација са њим, иако ми у неким тренуцима није била лака, била је од велике користи. Нисам престао да учим код Јакова Израељевича ни након дипломирања, остајући у његовој класи као асистент.

Још од детињства, Могилевски се навикао на сцену – са девет година први пут је свирао пред публиком, са једанаест је наступао са оркестром. Почетак његове уметничке каријере подсећао је на сличне биографије чуда од деце, на срећу, тек почетак. Штреберци су обично „довољни” за кратко време, за неколико година; Могилевски је, напротив, сваке године све више напредовао. А када је имао деветнаест година, његова слава у музичким круговима постала је универзална. То се догодило 1964. године, у Бриселу, на такмичењу краљице Елизабете.

У Бриселу је добио прву награду. Победа је извојевана на такмичењу које се дуго сматрало једним од најтежих: у главном граду Белгије, из случајног разлога, можете не узимај наградно место; не можете га узети случајно. Међу конкурентима Могилевског било је доста одлично обучених пијаниста, укључујући и неколико мајстора изузетно високе класе. Мало је вероватно да би постао први да се такмичења одржавају по формули „чија је техника боља“. Све је овога пута одлучило другачије – чар његовог талента.

Иа. И. Зак је једном рекао за Могилевског да у његовој игри има „много личног шарма“. (Зак Ја. У Бриселу // Сов. музика. 1964. бр. 9. стр. 72.). ГГ Нојхаус је, чак и накратко упознавши младића, успео да примети да је „изузетно згодан, да има велики људски шарм, у складу са његовом природном умећем” (Неигауз ГГ Размишљања члана жирија // Неугауз ГГ Размишљања, мемоари, дневници. Изабрани чланци. Писма родитељима. Стр. 115.). И Зак и Нојхаус су у суштини говорили о истој ствари, али различитим речима. И једно и друго значило је да ако је шарм драгоцен квалитет чак и у једноставној, „свакодневној“ комуникацији међу људима, колико је онда важан за уметника – некога ко излази на сцену, комуницира са стотинама, хиљадама људи. Обојица су видели да је Могилевски од рођења обдарен овим срећним (и ретким!). Овај „лични шарм“, како је Зак рекао, донео је Могилевском успех у његовим наступима из раног детињства; касније одлучио своју уметничку судбину у Бриселу. И дан-данас привлачи људе на његове концерте.

(Раније се више пута говорило о општој ствари која спаја концертне и позоришне сцене. „Знате ли такве глумце који само морају да изађу на сцену, а публика их већ воли?“ написао је КС Станиславски.“ За шта?. За ту неухватљиву особину коју зовемо шарм. То је необјашњива привлачност целог бића глумца, у коме се и мане претварају у врлине…” (Станиславски КС Рад на себи у стваралачком процесу инкарнације // Сабрана дела – М., 1955. Т. 3. С. 234.))

Шарм Могилевског као концертног извођача, ако оставимо по страни „неухватљиво” и „необјашњиво”, већ је у самом начину његове интонације: меко, од миља инсинуира; посебно су изражајне пијанисте интонације-жалбе, интонације-уздаси, „ноте” нежних захтева, молитве. Примери укључују извођење Могилевског почетка Шопенове Четврте баладе, лирске теме из Трећег става Шуманове Фантазије у Це-дуру, која је такође међу његовим успесима; много тога се може присетити у Другој сонати и Трећем Рахмањиновом концерту, у делима Чајковског, Скрјабина и других аутора. Његов клавирски глас је такође шармантан – милозвучан, понекад шармантно млитав, попут лирског тенора у опери – глас који као да обавија блаженство, топлину, мирисне боје боја. (Понекад, нешто емотивно спарно, мирисно, густо зачињено у боји – чини се да је у звучним скицама Могилевског, није ли то њихов посебан шарм?)

Најзад, атрактиван је и извођачки стил уметника, начин на који се понаша пред људима: појављивање на сцени, позе током игре, гестови. У њему, у свом изгледу иза инструмента, постоји и унутрашња деликатност и добро васпитање, што изазива невољно расположење према њему. Могилевског на његовим клавирабендима не само да је пријатно слушати, него га је и гледати.

Уметник је посебно добар у романтичном репертоару. Одавно је стекао признање у делима као што су Шуманова Креислериана и фес-мол новела, Листова соната у х-молу, етиде и Петраркови сонети, Фантазија и фуга на теме Листове опере Пророк – Бузони, импровизације и М. Шусикалови “, сонате и Шопенов Други клавирски концерт. Управо у овој музици је најуочљивији његов утицај на публику, његов сценски магнетизам, његова величанствена способност да инфецт њихова искуства других. Дешава се да после следећег сусрета са пијанистом прође неко време и почнете да размишљате: није ли у његовим сценским изјавама било више сјаја него дубине? Чулнији шарм од онога што се у музици схвата као филозофија, духовна интроспекција, удубљење у себе? .. Занимљиво је само да сва ова разматрања падају на памет kasnijeкада је Могилевски цонцхает игра.

Са класицима му је теже. Могилевски је, чим су му раније разговарали на ову тему, обично одговарао да Бах, Скарлати, Хајнд, Моцарт нису „његови” аутори. (Последњих година, међутим, ситуација се донекле променила – али о томе касније.) То су, очигледно, особености пијанисте стваралачке „психологије“: лакше му је отворити у музици после Бетовена. Међутим, битна је и друга ствар – индивидуална својства његове извођачке технике.

Суштина је да се у Могилевском увек манифестовала са најповољније стране управо у романтичном репертоару. За сликовну декоративност у њој доминира „боја” над цртежом, шарена тачка – над графички прецизном контуром, дебели звучни потез – над сувим потезом без педала. Велико има предност над малим, поетско „опште“ – над појединим, детаљима, детаљима направљеним од накита.

Дешава се да се у свирању Могилевског може осетити нека скицираност, на пример, у његовој интерпретацији Шопенових прелудија, етида итд. Звучне контуре пијанисте на моменте изгледају мало замућене (Равелов „Ноћни Гашпар“, Скрјабинове минијатуре, Дебижијев „Ја “, „Слике на изложби »Мусоргски, итд.) – баш као што се може видети на скицама уметника импресиониста. Без сумње, у музици одређеног типа – која је, пре свега, настала из спонтаног романтичарског порива – ова техника је на свој начин и привлачна и ефектна. Али не у класицима, не у јасним и прозирним звучним конструкцијама КСНУМКС века.

Могилевски данас не престаје да ради на „довршавању“ својих вештина. Ово се осећа и код Који игра – на које ауторе и дела се позива – и стога, as гледа сада на концертну сцену. Симптоматично је да се у његовим програмима средином и крајем осамдесетих појавило неколико Хајднових соната и поново научених Моцартових клавирских концерата; ушао у ове програме и у њима се учврстио драме као што су „Елегија” и „Тамбура” Рамо-Годовски, „Гига” Лули-Годовски. И даље. Бетовенове композиције су све чешће почеле да звуче на његовим вечерима – клавирски концерти (свих пет), 33 варијације на Дијабелијев валцер, Двадесет девета, Тридесет друга и неке друге сонате, Фантазија за клавир, хор и оркестар итд. Наравно, сваком озбиљном музичару даје привлачност класици која долази са годинама. Али не само. Непрестана жеља Евгенија Гедеоновића да се побољша, побољша „технологију“ своје игре такође има ефекта. А класика у овом случају је неопходна…

„Данас се суочавам са проблемима на које у младости нисам обраћао довољно пажње“, каже Могилевски. Познавајући уопштено стваралачку биографију пијанисте, није тешко погодити шта се крије иза ових речи. Чињеница је да је он, великодушно надарена особа, свирао инструмент од детињства без много труда; имала је и своје позитивне и негативне стране. Негативно – јер постоје достигнућа у уметности која добијају вредност само као резултат уметниковог тврдоглавог превазилажења „отпора материјала“. Чајковски је рекао да се креативна срећа често мора „разрадити“. Исто, наравно, и у професији музичара извођача.

Могилевски треба да унапреди своју технику свирања, постижући већу суптилност спољашње декорације, префињеност у развоју детаља, не само да би дошао до неких ремек дела класика – Скарлатија, Хајдна или Моцарта. То захтева и музика коју иначе изводи. Чак и ако изводи, додуше, веома успешно, као, на пример, Медтнерову сонату у е-молу, или Бартокову сонату (1926), Листов Први концерт или Други Прокофјевљев. Пијаниста зна — и данас боље него икада раније — да се од онога ко жели да се издигне изнад нивоа „доброг“ или чак „веома доброг“ свирања ових дана захтева да поседује беспрекорне, филигранске вештине извођења. То је само оно што се може само „измучити“.

* * *

Године 1987. догодио се занимљив догађај у животу Могилевског. Позван је као члан жирија на Такмичење Краљица Елизабета у Бриселу – на истом оном где је једном, пре 27 година, освојио златну медаљу. Много тога се сећао, много размишљао када је био за столом члана жирија – и о путу који је прешао од 1964. године, о томе шта је урађено, постигнуто за ово време и о ономе што још није урађено, није спроведено у мери у којој бисте желели. Такве мисли, које је понекад тешко формулисати и тачно уопштити, увек су важне за људе стваралачког рада: уносећи немир и стрепњу у душу, оне су као подстицаји који их подстичу да иду напред.

У Бриселу је Могилевски чуо многе младе пијанисте из целог света. Тако је добио, како каже, представу о неким од карактеристичних трендова у савременом клавирском извођењу. Посебно му се чинило да антиромантичарска линија сада све јасније доминира.

На крају КСНУМКС-а било је и других занимљивих уметничких догађаја и састанака за Могилев; било је много светлих музичких утисака који су некако утицали на њега, узбуђивали га, остављали траг у његовом сећању. На пример, не умара се да дели ентузијастичне мисли инспирисане концертима Евгенија Кисина. И може се разумети: у уметности понекад одрасла особа може да црта, учи од детета не мање него дете од одрасле особе. Кисин генерално импресионира Могилевског. Можда у њему осећа нешто слично себи – у сваком случају, ако се има у виду време када је и сам започео своју сценску каријеру. Јевгенију Гедеоновичу се допада свирање младог пијанисте и зато што је у супротности са „антиромантичарским трендом“ који је приметио у Бриселу.

…Могилевски је активан концертни извођач. Одувек је био омиљен у јавности, од првих корака на сцени. Волимо га због његовог талента, који је, упркос свим променама трендова, стилова, укуса и моде, био и остаће вредност „број један” у уметности. Све се може постићи, постићи, „изнудити“ осим права да се зове Таленат. („Можете научити како сабирати метре, али не можете научити како да додајете метафоре“, рекао је једном Аристотел.) Могилевски, међутим, не сумња у ово право.

Г. Тсипин