Дмитри Басхкиров (Дмитри Басхкиров) |

Дмитриј Башкиров

Многи млади музичари који су се упознали раних педесетих на Московском конзерваторијуму вероватно се сећају првог појављивања у ходницима учионице тамног, мршавог младића наглих покрета и живахних израза лица на покретном, изражајном лицу. Звао се Дмитриј Башкиров, његови другови су га убрзо почели звати једноставно Делик. О њему се мало знало. Речено је да је завршио десетогодишњу музичку школу у Тбилисију код Анастасије Давидовне Вирсаладзе. Једном, на једном од испита, чуо га је Александар Борисович Голденвајзер – чуо је, одушевио се и саветовао му да заврши школовање у престоници.

Голденвеисеров нови ученик је био веома талентован; гледајући у њега – директну, ретку емотивну личност – није било тешко приметити: тако страсно и несебично, са тако великодушним самодавањем, само истински надарене природе могу да реагују на околину попут њега…

Дмитриј Александрович Башкиров је током година постао надалеко познат као концертни извођач. Још 1955. године добио је Гран при на такмичењу М. Лонг – Ј. Тхибаулт у Паризу; ово је покренуло његову сценску каријеру. Сада иза себе има стотине наступа, аплаудирао је у Новосибирску и Лас Палмасу, Кишињеву и Филаделфији, у малим поволшким градовима и великим, светски познатим концертним салама. Време се много променило у његовом животу. Много мање у његовом карактеру. Он је, као и пре, импулсиван, као да је живо сребро променљиво и брзо, сваког минута је спреман да се нечим занесе, да се запали...

Особине башкирске природе, које су поменуте, јасно су видљиве у његовој уметности. Боје ове уметности нису бледеле и бледиле током година, нису изгубиле своје богатство, интензитет, шареност. Пијаниста свира, као и пре, узбуђени; иначе, како би могла да брине? Можда није било случаја да неко замери Башкирову уметнику за равнодушност, духовну апатију, засићеност креативном потрагом. За то је превише немиран као личност и уметник, непрестано гори неком врстом неугасивог унутрашњег огња. То је можда разлог неких његових сценских неуспеха. Несумњиво је, с друге стране, управо одавде, из стваралачког немира и већине његових остварења.

На страницама музичко-критичке штампе, Башкирова се често назива романтичним пијанистом. Заиста, он јасно представља модеран романтизам. (В.В. Софронитски, разговарајући са В. Иу. Делсоном, испустио је: „Уосталом, постоји и модерни романтизам, а не само романтизам КСНУМКС века, да ли се слажете?“ (Сећања на Софронитског. С. 199.)). Шта год да композитор Башкиров тумачи – Баха или Шумана, Хајдна или Брамса – он осећа музику као да је настала данас. За посетиоце његовог типа, аутор је увек савременик: осећања се доживљавају као своја, мисли постају његове. Ништа није страно овим посетиоцима концерата од стилизације, „репрезентације“, лажног за архаику, демонстрације музејске реликвије. Ово је једно: музички осећај уметника наш ера, нашег дана. Постоји још нешто што нам такође омогућава да говоримо о Башкирову као типичном представнику савремене извођачке уметности.

Има прецизан, мајсторски израђен пијанизам. Некада се веровало да су романтично музицирање необуздани импулси, спонтани изливи осећања, екстраваганција живописних, али помало безобличних звучних тачака. Познаваоци су писали да романтични уметници гравитирају „нејасним, шареним, нечитљивим и магловитим“, да су „далеко од накита који цртају ситнице“ (Мартинс КА Индивидуална клавирска техника. – М., 1966. С. 105, 108.). Сада су се времена променила. Критеријуми, судови, укуси су измењени. У доба неумољиво строгог грамофонског снимања, радио и телевизијских преноса, звучне „небулозе“ и „неодређености“ нико, никоме и ни под којим околностима не опрашта. Башкиров, романтичар наших дана, модеран је, између осталог, по пажљивој „направи” свог извођачког апарата, вештом отклањању свих његових детаља и карика.

Зато је његова музика добра, захтева безусловну целовитост спољашње декорације, „накитско цртање ситница“. Листу његових извођачких успеха отварају ствари као што су Дебисијеве прелудије, Шопенове мазурке, „Пролазно” и Прокофјевљева Четврта соната, Шуманово „Обојено лишће”, Фантазија и роман у ф-молу, много од Шуберта, Листа, Скрјабина, Равела. . Много је занимљивих ствари које привлаче слушаоце у његовом класичном репертоару – Бах (концерт у ф-молу), Хајдн (Е-дур соната), Моцарт (концерти: Девети, Четрнаести, Седамнаести, Двадесет и четврти), Бетовен (сонате: „ Лунар”, „Пасторални”, Осамнаести, концерти: Први, Трећи, Пети). Једном речју, све оно што побеђује у Башкировљевом сценском преносу је тамо где је у првом плану елегантан и јасан звучни образац, елегантна јурњава инструменталне текстуре.

(Раније се говорило да они који свирају клавир, попут сликара, користе различите технике „писања”: једни воле наоштрену звучну оловку, други као гваш или акварел, а трећи воле уљане боје са тешким педалама. Башкирова се често повезује са Башкировом. са пијанистом-гравером: танак звучни образац на светлој емотивној позадини...)

Као и многи истински надарени људи, Башкирова се дешава да промени креативна срећа. Он уме да буде самокритичан: „Мислим да сам успео у овој представи“, чућете од њега после концерта, „а ова није. Узбуђење је стало на путу… Нешто се „померило“, показало се да није „фокус“ ​​– не онако како је било замишљено. Познато је да узбуђење смета свима – дебитантима и мајсторима, музичарима, глумцима, па чак и писцима. „Минутак када сам и сам највише узбуђен није онај када могу да напишем ствари које дирну гледаоца“, признао је Стендхал; у томе му одјекују многи гласови. Па ипак, за неке је узбуђење бременито великим препрекама и невољама, за друге мање. Лако узбуђене, нервозне, експанзивне природе теже пролазе.

У тренуцима великог узбуђења на сцени, Башкиров, упркос својој вољи, убрзава наступ, пада у неко узбуђење. То се обично дешава на почетку његових наступа. Постепено, међутим, његово свирање постаје нормално, звучни облици добијају јасноћу, линије – самопоуздање и тачност; искусним слухом увек се може ухватити када пијаниста успе да сруши талас претеране сценске стрепње. Занимљив експеримент је случајно постављен на једној од Башкирових вечери. Два пута заредом свирао је исту музику – финале Моцартовог Четрнаестог клавирског концерта. Први пут – мало исхитрено и узбуђено, други (на бис) – уздржанијег темпа, са више смирености и самоконтроле. Било је занимљиво посматрати како је ситуацијаминус узбуђење„трансформисала игру, дала другачији, виши уметнички резултат.

Интерпретације Башкирова имају мало заједничког са уобичајеним шаблонима, познатим узорцима перформанси; ово је њихова очигледна предност. Они могу бити (и јесу) контроверзни, али не и безбојни, превише субјективни, али не и безобразни. На концертима уметника готово је немогуће срести равнодушне људе, не обраћају му се оним уљудним и безначајним похвалама које се обично дају осредњости. Уметност Башкирова се или прихвата топло и са ентузијазмом, или са не мање жара и интересовања разговарају са пијанистом, не слажући се на неки начин с њим и не слажући се са њим. Као уметнику позната му је креативна „опозиција”; у принципу, то се може и треба приписати.

Неки кажу: у игри Башкирова, кажу, има много спољашњег; понекад је театралан, претенциозан... Вероватно у таквим изјавама, осим сасвим природних разлика у укусима, постоји и неразумевање саме природе његовог наступа. Да ли је могуће не узети у обзир индивидуалне типолошке особине овог или оног уметничког | личност? Концертант Башкиров – таква му је природа – увек је ефектно „изгледао“ споља; јарко и блиставо се открио у спољашњем; што би за другога било сценско разметање или дрндање, он има само органски и природан израз свог стваралачког „ја“. (Светско позориште памти Сару Бернхарт по њеним готово ексцентричним сценским манирима, сећа се скромне, понекад споља неупадљиве Олге Осиповне Садовске – у оба случаја то је била права, велика уметност.) воде у далеки, готово неразлучиви подтекст. Ако ћемо заузети позицију критичара, онда пре другом приликом.

Да, уметност пијанисте даје публици отворене и снажне емоције. Одличан квалитет! На концертној сцени често наиђете на мањак, него на вишак. (Обично „заостају” у испољавању осећања, а не обрнуто.) Међутим, у својим психолошким стањима – екстатичном узбуђењу, импулсивности итд. – Башкиров је понекад, бар раније, био донекле уједначен. Као илустрацију може се навести његово тумачење Глазуновљеве сонате бе-мол: фалило јој је епско, ширино. Или Други Брамсов концерт – иза заслепљујуће сјајног ватромета страсти, протеклих година, у њему се није увек осећао уметников интроспективни одраз. Из Башкировљевих интерпретација јављао се усијан израз, струја високе нервне напетости. И слушалац је понекад почео да осећа жудњу за модулацијама у неке друге, удаљеније емоционалне тоналитете, у друге, контрастније сфере осећања.

Међутим, сада говоримо о ранијем Бивши. Људи који добро познају Башкировљеву сценску уметност стално проналазе промене, помаке и занимљиве уметничке трансформације у њему. Или се тачније види избор уметниковог репертоара, или се откривају дотад непознати начини експресивности (последњих година, на пример, спори делови класичних сонатних циклуса некако су звучали посебно чисто и продушно). Несумњиво, његова уметност је обогаћена новим открићима, сложенијим и разноврснијим емоционалним нијансама. То се нарочито могло видети у Башкировом извођењу концерата КФЕ, Фантазије и Сонате у ц-молу Моцарта, клавирске верзије Концерта за виолину, оп. 1987 од Бетовена, итд.)

Башкиров је сјајан саговорник. Он је по природи радознао и радознао; занима га много тога; данас, као и у младости, помно гледа на све што је повезано са уметношћу, са животом. Поред тога, Башкиров зна како јасно и јасно формулисати своје мисли - није случајно што је објавио неколико чланака о проблемима музичког извођења.

„Увек сам говорио“, приметио је једном у разговору Дмитриј Александрович, „да је у сценском стваралаштву главна и најважнија ствар одређена самим складиштем талента уметника – његовим индивидуалне личне карактеристике и својства. Управо са тим је повезан и приступ извођача појединим уметничким појавама, интерпретација појединих дела. Критичари и део јавности, понекад, не узимају у обзир ову околност – апстрактно судећи о игри уметника, на основу од Волео бих да чујем музику. Ово је потпуно лажно.

Са годинама генерално све мање верујем у постојање неких замрзнутих и недвосмислених формула. На пример – како је потребно (или, напротив, није потребно) тумачити тог и тог аутора, тај и тај есеј. Пракса показује да одлуке о учинку могу бити веома различите и подједнако убедљиве. Иако то, наравно, не значи да уметник има право на самовољу или стилску самовољу.

Још једно питање. Да ли је потребно у време зрелости, са 20-30 година радног искуства иза себе, да свира клавир? višeнего у младости? Или обрнуто – да ли је разумније смањивати интензитет оптерећења са годинама? Постоје различити погледи и тачке гледишта о томе. „Чини ми се да овде одговор може бити искључиво индивидуалан“, сматра Башкиров. „Има извођача које називамо рођеним виртуозима; свакако им је потребно мање труда да би се одржали у доброј форми. А има и других. Они којима никада ништа није дато тек тако, наравно, без труда. Наравно, они морају неуморно да раде цео живот. А у каснијим годинама још више него у младости.

Заправо, морам рећи да међу великим музичарима скоро да нисам срео оне који би годинама, са годинама, ослабили своје захтеве према себи. Обично се дешава супротно.”

Од 1957. Башкиров предаје на Московском конзерваторијуму. Штавише, временом се улога и значај педагогије за њега све више повећава. „У младости сам се често разметао да сам, кажу, имао времена за све – и за подучавање и за припреме за концерте. И да једно другоме не само да није сметња, већ можда чак и обрнуто: једно подржава, појачава друго. Данас не бих о томе расправљао… Време и године се и даље прилагођавају – не можете нешто другачије проценити. Данас сам склон да мислим да настава ствара одређене потешкоће за концертно извођење, ограничава га. Ево сукоба који стално покушавате да решите и, нажалост, не увек успешно.

Наравно, ово што је горе речено не значи да доводим у питање неопходност или сврсисходност педагошког рада за себе. Не долази у обзир! То је постао толико важан, саставни део мог постојања да око тога нема дилеме. Ја само износим чињенице какве јесу.”

Тренутно, Башкиров одржава око 55 концерата по сезони. Ова цифра је за њега прилично стабилна и практично се није променила већ неколико година. „Знам да има људи који раде много више. Не видим ништа изненађујуће у овоме: свако има различите резерве енергије, издржљивости, физичке и менталне снаге. Главно, мислим, није колико играти, већ како. Односно, важна је пре свега уметничка вредност представа. Јер осећај одговорности за оно што радите на сцени стално расте.

Данас је, наставља Дмитриј Александрович, веома тешко заузети достојно место на међународној музичкој и извођачкој сцени. Треба да се играте довољно често; играти у различитим градовима и државама; покренути разне програме. И, наравно, дати све. на прилично високом професионалном нивоу. Само под таквим условима, уметник ће, како кажу, бити на видику. Наравно, некоме ко се бави педагогијом ово је теже него ненаставнику. Стога, многи млади посетиоци концерата суштински игноришу наставу. И негде се могу разумети – с обзиром на све већу конкуренцију у уметничком свету…“

Враћајући се на разговор о сопственом педагошком раду, Башкиров каже да се генерално у њему осећа потпуно срећно. Срећан јер има ученике, креативна комуникација са којима му је донела – и наставља да пружа – велику радост. „Ако погледате најбоље од њих, морате признати да пут до славе никоме није био посут ружама. Ако су нешто и постигли, то је углавном сопственим трудом. И способност да креативни саморазвој (што сматрам најважнијим за једног музичара). Мој уметничка одрживост доказали су не серијским бројем на овом или оном такмичењу, већ чињеницом да данас играју на сценама многих земаља света.

Желео бих да кажем посебну реч о неким од мојих ученика. Сасвим кратко. Буквално у неколико речи.

Дмитри Алексеев. Свиђа ми се у њему унутрашњи сукобшто ја као његов учитељ добро познајем. Сукоб у најбољем смислу те речи. Можда на први поглед није много видљиво – пре скривено него упадљиво, али постоји, постоји, и то је веома важно. Алексејев је јасно свестан својих предности и слабости, разуме да је борба између њих и значи напредовати у нашој професији. Тај покрет може да тече код њега, као и код других, глатко и равномерно, или може бити у облику криза и неочекиваних продора у нове креативне сфере. Није битно како. Важно је да музичар иде напред. О Дмитрију Алексејеву, чини ми се, ово се може рећи без страха да ће пасти у претеривање. Његов високи међународни углед није случајан.

Николај Демиденко. Својевремено је према њему постојао помало снисходљив однос. Неки нису веровали у његову уметничку будућност. Шта да кажем о овоме? Познато је да неки извођачи сазревају раније, брже (понекад чак и пребрзо сазревају, као неки од штребера који засад прегоревају), код других тај процес тече спорије, мирније. Потребне су године да се потпуно развију, сазревају, стану на ноге, изнесу оно најбоље што имају... Николај Демиденко данас има богату праксу, много свира у разним градовима наше земље и иностранства. Не чујем га често, али када одем на његове наступе видим да много ствари које сада ради није сасвим исто као раније. Понекад скоро да не препознајем у његовој интерпретацији она дела која смо прошли на часу. А за мене, као наставника, ово је највећа награда…

Сергеј Ерокхин. На ВИИИ такмичењу Чајковски био је међу лауреатима, али му је ситуација на овом такмичењу била веома тешка: тек се демобилисао из редова Совјетске армије и, наравно, био је далеко од своје најбоље креативне форме. За време које је прошло од такмичења, Сергеј је направио, чини ми се, веома велики успех. Дозволите ми да вас подсетим бар на његову другу награду на такмичењу у Сантандеру (Шпанија), о чему је један од утицајних мадридских листова написао: „Наступи Сергеја Ерохина вредели су не само прве награде, већ и целог такмичења. Укратко, не сумњам да Сергеј има светлу уметничку будућност. Штавише, рођен је, по мом мишљењу, не за такмичења, већ за концертну позорницу.

Александар Бондуријански. У потпуности се посветио камерној музици. Александар већ дуги низ година наступа као део Московског трија, зацементирајући га својом вољом, ентузијазмом, посвећеношћу, посвећеношћу и високим професионализмом. Са интересовањем пратим његове активности, изнова се уверавам колико је важно да музичар пронађе свој пут. Желео бих да мислим да је полазиште Бондуријанског интересовања за музицирање камерних ансамбала било његово посматрање мог заједничког стваралаштва у трију са И. Безродним и М. Хомицером.

Еиро Хеинонен. Код куће, у Финској, један је од најпознатијих пијаниста и учитеља (сада је професор на Сибелијус академији у Хелсинкију). Са задовољством се сећам својих сусрета са њим.

Данг Тхаи Сеан. Студирао сам са њим док је био дипломирани студент на Московском конзерваторијуму; срео се са њим касније. Имао сам изузетно пријатне утиске од контаката са Шоном – особом и уметником. Он је паметан, интелигентан, шармантан и невероватно талентован. Било је времена када је доживео нешто попут кризе: нашао се у затвореном простору једног стила, а чак је и тамо понекад изгледао не баш разнолико и вишеструко... Шон је у великој мери превазишао овај кризни период; дубина извођачког мишљења, размера осећања, драматика се појавила у његовом свирању... Има величанствену пијанистичку садашњост и, нема сумње, ништа мање завидну будућност.

Данас у мом разреду има још занимљивих, перспективних младих музичара. Али они и даље расту. Стога ћу се суздржати да причам о њима.

Као и сваки талентовани наставник, Башкиров има свој стил рада са ученицима. Не воли да се окреће апстрактним категоријама и појмовима у учионици, не воли да се удаљава од дела које се изучава. Ретко користи, по сопственим речима, паралеле са другим уметностима, као и неке његове колеге. Он полази од тога да музика, најуниверзалнија од свих уметничких форми, има своје законе, своја „правила“, своју уметничку специфичност; дакле покушаји да се ученик кроз сферу доведе до чисто музичког решења немузички донекле су вештачки. Што се тиче аналогија са књижевношћу, сликарством итд., оне могу само да дају подстицај разумевању музичке слике, али не и да је замене нечим другим. Дешава се да те аналогије и паралеле чак и наносе штету музици – поједностављују је… „Мислим да је боље објаснити ученику шта хоћете уз помоћ израза лица, гестикулације диригента и, наравно, живог приказа на тастатура.

Међутим, можете предавати овако и онако... Опет, у овом случају не може постојати јединствена и универзална формула.”

Он се стално и истрајно враћа овој мисли: нема ништа горе од пристрасности, догматизма, једнодимензионалности у приступу уметности. „Свет музике, посебно перформанса и педагогије, је бескрајно разнолик. Овде могу и морају у потпуности коегзистирати најразличитије области вредности, уметничке истине и специфична креативна решења. Дешава се да се неки свађају овако: свиђа ми се – значи да је добро; Ако вам се не свиђа, онда је дефинитивно лоше. Таква, да тако кажем, логика ми је дубоко туђа. Трудим се да то учиним туђим и својим студентима.”

… Горе је Башкиров говорио о унутрашњем сукобу свог ученика Дмитрија Алексејева – сукобу „у најбољем смислу те речи“, што „значи напредовање у нашој професији“. Они који блиско познају Дмитрија Александровича сложиће се да је, пре свега, такав сукоб приметан у њему самом. Она је била та која је, у комбинацији са присебном строгошћу према себи (Једном, пре 7-8 година, Башкиров је рекао да је себи давао нешто као оцене за наступе: „Поени, истина, обично су мали… За годину дана морам да одржим на десетине концерата. Заиста сам задовољан у најбољем случају са неколико… „У вези с тим, нехотице ми пада на памет једна епизода, коју је ГГ Нојхаус волео да се присећа:” Леополд Годовски, мој славни учитељ, једном ми је рекао: „Ја Одржао сам у овој сезони 83 концерта, а знате колико сам био задовољан? – три! (Неигауз Г.Г. Размишљања, сећања, дневници // Изабрани чланци. Писма родитељима. Стр. 107).) – и помогла му да постане једна од најистакнутијих личности пијанизма своје генерације; она је та која ће уметнику, нема сумње, донети још много креативних открића.

Г. Ципин, 1990