Хуго Волф |

Хуго Волф

У стваралаштву аустријског композитора Г. Волфа главно место заузима песма, камерна вокална музика. Композитор је тежио потпуном споју музике са садржајем поетског текста, његове мелодије су осетљиве на значење и интонацију сваке појединачне речи, сваке мисли песме. У поезији је Вук, по сопственим речима, пронашао „прави извор” музичког језика. „Замислите ме као објективног текстописца који може да звижди на било који начин; коме су подједнако доступне и најзахтевнија мелодија и надахнуте лирске мелодије“, рекао је композитор. Његов језик није тако лако разумети: композитор је тежио да буде драматург и своју музику, која мало личи на обичне песме, заситио је интонацијама људског говора.

Вуков пут у животу и уметности био је изузетно тежак. Године успона смењивале су се са најболнијим кризама, када неколико година није могао да "исцеди" ни једну ноту. („Заиста је псећи живот кад не можеш да радиш.“) Већину песама композитор је написао током три године (1888-91).

Отац композитора био је велики љубитељ музике, а код куће, у кругу породице, често су музицирали. Постојао је чак и оркестар (Хуго је свирао виолину у њему), звучала је популарна музика, звучали су одломци из опера. Са 10 година Волф је ушао у гимназију у Грацу, а са 15 је постао студент на Бечком конзерваторијуму. Тамо се спријатељио са својим вршњаком Г. Малером, у будућности највећим симфонијским композитором и диригентом. Убрзо је, међутим, наступило разочарење у конзерваторијско образовање и Волф је 1877. године избачен са конзерваторијума „због кршења дисциплине“ (ситуацију је компликовала његова оштра, директна природа). Почеле су године самообразовања: Вук је савладао свирање клавира и самостално проучавао музичку литературу.

Убрзо је постао ватрени присталица дела Р. Вагнера; Вагнерове идеје о подређености музике драми, о јединству речи и музике Волф је на свој начин превео у песнички жанр. Амбициозни музичар посетио је свог идола када је био у Бечу. Компоновање музике је неко време било комбиновано са Волфовим радом као диригентом у градском позоришту у Салцбургу (1881-82). Нешто дуже трајала је сарадња у недељнику „Бечки салонски лист” (1884-87). Волф је као музички критичар бранио Вагнеров рад и од њега прокламовану „уметност будућности” (која треба да обједини музику, позориште и поезију). Али симпатије већине бечких музичара биле су на страни И. Брамса, који је писао музику у традиционалним, свима познатим жанровима (и Вагнер и Брамс су имали свој посебан пут „до нових обала”, присталице сваког од ових великих композитори уједињени у 2 зараћена „табора“). Захваљујући свему томе, Волфов положај у музичком свету Беча постао је прилично тежак; његови први списи добили су неповољне критике у штампи. Дошло је до тога да су 1883. године, током извођења Волфове симфонијске песме Пентезилеја (по трагедији Г. Клајста), чланови оркестра свирали намерно прљаво, изобличујући музику. Резултат тога је било скоро потпуно одбијање композитора да ствара дела за оркестар – тек после 7 година појавиће се „Италијанска серенада” (1892).

Са 28 година, Волф коначно проналази свој жанр и своју тему. По речима самог Волфа, као да му је „одједном синуло”: сада је сву своју снагу усмерио на компоновање песама (укупно око 300). А већ 1890-91. долази признање: концерти се одржавају у разним градовима Аустрије и Немачке, у којима сам Волф често прати солисту-певача. Настојећи да истакне значај поетског текста, композитор своја дела често назива не песмама, већ „песмама”: „Песме Е. Мерике”, „Песме И. Ајхендорфа”, „Песме Ј. В. Гетеа”. Међу најбоља дела су и две „књиге песама”: „Шпанска” и „Италијанска”.

Волфов стваралачки процес је био тежак, интензиван – дуго је размишљао о новом делу, које је потом у готовом облику унето на папир. Попут Ф. Шуберта или М. Мусоргског, Волф није могао да „дели” између креативности и службених дужности. Непретенциозан у погледу материјалних услова постојања, композитор је живео од повремених прихода од концерата и објављивања својих дела. Није имао стални угао па чак ни инструмент (ишао је код пријатеља да свира клавир), а тек пред крај живота успео је да изнајми собу са клавиром. Последњих година Волф се окренуо оперском жанру: написао је комичну оперу Цоррегидор („зар не можемо више да се смејемо од срца у наше време“) и недовршену музичку драму Мануел Венегас (обе засноване на причама Шпанца Кс. Аларкона ) . Тешка душевна болест спречила га је да заврши другу оперу; 1898. композитор је смештен у душевну болницу. Трагична судбина Вука била је по много чему типична. Неки од њених момената (љубавни сукоби, болест и смрт) налазе се у роману Т. Мана „Доктор Фаустус” – у животној причи композитора Адријана Леверкуна.

К. Зенкин

У музици КСНУМКС века, велико место је заузимало поље вокалних текстова. Све веће интересовање за унутрашњи живот човека, за преношење најфинијих нијанси његове психе, „дијалектика душе“ (НГ Чернишевски) изазвала је процват жанра песме и романсе, који се посебно интензивно одвијао у Аустрија (почевши од Шуберта) и Немачка (почевши од Шумана). ). Уметничке манифестације овог жанра су разноврсне. Али у његовом развоју могу се приметити две струје: једна је повезана са Шубертом песма традиција, друга – код Шумана декламаторски. Прву је наставио Јоханес Брамс, другу Хуго Волф.

Почетне креативне позиције ова два велика мајстора вокалне музике, који су у исто време живели у Бечу, били су различити (иако је Волф био 27 година млађи од Брамса), а фигуративну структуру и стил њихових песама и романси обележила је јединственост. индивидуалне карактеристике. Значајна је и друга разлика: Брамс је активно радио у свим жанровима музичког стваралаштва (са изузетком опере), док се Волф најјасније исказао у области вокалне лирике (и поред тога, аутор је опере и малог број инструменталних композиција).

Судбина овог композитора је необична, обележена суровим животним недаћама, материјалном оскудицом и потребом. Пошто није добио систематско музичко образовање, до двадесет осме године још није створио ништа значајно. Одједном је наступила уметничка зрелост; у року од две године, од 1888. до 1890. године, Волф је компоновао око две стотине песама. Интензитет његовог духовног сагоревања био је заиста невероватан! Али 90-их, извор инспирације је на тренутак избледео; затим су уследиле дуге стваралачке паузе – композитор није могао да напише ни једну музичку линију. Године 1897, у тридесет седмој години, Вука је задесило неизлечиво лудило. У болници за луде проживео је још пет мучних година.

Дакле, само једна деценија трајала је период стваралачке зрелости Волфа, а у овој деценији је компоновао музику укупно само три-четири године. Међутим, у овом кратком периоду успео је да се открије тако потпуно и свестран да је с правом могао да заузме једно од првих места међу ауторима страних вокалних текстова друге половине КСНУМКС века као велики уметник.

* * *

Хуго Волф је рођен 13. марта 1860. године у градићу Виндишграцу, који се налазио у Јужној Штајерској (од 1919. отишао је у Југославију). Његов отац, мајстор коже, страствени љубитељ музике, свирао је виолину, гитару, харфу, флауту и ​​клавир. Велика породица – међу осморо деце, Хуго је био четврто – живела је скромно. Ипак, у кући се пуштало много музике: звучале су аустријске, италијанске, словенске народне мелодије (преци мајке будућег композитора били су словеначки сељаци). Процветала је и квартетска музика: његов отац је седео за првом виолинском конзолом, а мали Хуго за другом конзолом. Учествовали су и у аматерском оркестру, који је изводио углавном забавну, свакодневну музику.

Од детињства су се појавиле конфликтне особине Вука: са вољенима је био мекан, пун љубави, отворен, са странцима - тмуран, брз, свадљив. Такве карактерне особине отежавале су комуникацију с њим и, као резултат, веома отежале његов живот. То је био разлог што није могао да добије систематско опште и стручно музичко образовање: само четири године Волф је студирао у гимназији и само две године на Бечком конзерваторијуму, са којег је отпуштен због „кршења дисциплине”.

У њему се рано пробудила љубав према музици, коју је у почетку подстицао његов отац. Али се уплашио када је млади тврдоглави пожелео да постане професионални музичар. Одлука је, супротно очевој забрани, сазрела након састанка са Рихардом Вагнером 1875. године.

Вагнер, чувени маестро, посетио је Беч, где су постављене његове опере Танхојзер и Лоенгрин. Петнаестогодишњи младић, који је тек почео да компонује, покушао је да га упозна са својим првим стваралачким искуствима. Он је, не гледајући их, ипак благонаклоно третирао свог ватреног обожаваоца. Надахнут, Волф се у потпуности предаје музици, која му је неопходна као и „храна и пиће“. Зарад онога што воли, мора да се одрекне свега, ограничавајући своје личне потребе до крајњих граница.

Након што је са седамнаест година напустио конзерваторијум, без очеве подршке, Волф живи на повременим пословима, примајући новчиће за преписку нота или приватне часове (до тада се развио у одличног пијанисту!). Нема сталног дома. (Дакле, од септембра 1876. до маја 1879. Вук је био принуђен, неспособан да плати трошкове, да промени више од двадесет соба!..), не стиже да вечера сваки дан, а понекад нема новца ни за поштанске марке да пошаље писмо родитељима. Али мјузикл Беч, који је свој уметнички процват доживео 70-их и 80-их година, младим ентузијастима даје богате подстицаје за креативност.

Марљиво проучава дела класика, много сати проводи у библиотекама за њихове партитуре. Да би свирао клавир, мора да иде код пријатеља – тек до краја свог кратког живота (од 1896. године) Волф ће моћи да изнајми себи собу са инструментом.

Круг пријатеља је мали, али су то људи који су му искрено одани. Одајући почаст Вагнеру, Волф се зближава са младим музичарима – ученицима Антона Брукнера, који се, као што знате, неизмерно дивио генијалности аутора „Прстена Нибелунга“ и успео да ово обожавање усади у околину.

Природно, са свом страшћу читаве своје природе, придруживши се присталицама Вагнеровог култа, Волф је постао противник Брамса, а тиме и свемоћног у Бечу, заједљиво духовитог Ханслика, као и других брамсоваца, укључујући и ауторитативне, надалеко познат тих година, диригент Ханс Рихтер, као и Ханс Булов.

Тако је, још у зору своје стваралачке каријере, непомирљив и оштар у расуђивању, Вук стекао не само пријатеље, већ и непријатеље.

Непријатељски однос према Волфу из утицајних музичких кругова Беча се још више појачао након што је он наступио као критичар у модерном листу Салон Леаф. Као што сам назив показује, његов садржај је био празан, неозбиљан. Али то је Волфу било равнодушно – била му је потребна платформа са које би, као фанатични пророк, могао да велича Глука, Моцарта и Бетовена, Берлиоза, Вагнера и Брукнера, док је свргавао Брамса и све оне који су се наоружавали против Вагнеријанаца. Волф је три године, од 1884. до 1887. године, водио ову неуспешну борбу, која му је убрзо донела тешка искушења. Али није размишљао о последицама и у свом упорном трагању тражио је да открије своју стваралачку индивидуалност.

У почетку су Волфа привлачиле велике идеје – опера, симфонија, виолински концерт, соната за клавир и камерно-инструменталне композиције. Већина их је сачувана у виду недовршених фрагмената, што открива техничку незрелост аутора. Иначе, стварао је и хорове и соло песме: у првој је следио углавном свакодневне узоре „леадертафела”, док је другу писао под снажним Шумановим утицајем.

Најзначајнија дела први Волфов стваралачки период, који је обележио романтизам, биле су симфонијска поема Пентезилеја (1883-1885, према истоименој трагедији Г. Клајста) и Италијанска серенада за гудачки квартет (1887, 1892, транспонована од аутора за оркестар).

Они као да оличавају две стране композиторове немирне душе: у песми, у складу са књижевним извором који говори о легендарном походу Амазонки на древну Троју, доминирају тамне боје, насилни пориви, необуздани темперамент, док музика „ Серенада” је провидна, обасјана јасним светлом.

Током ових година, Волф се приближавао свом негованом циљу. Упркос потреби, нападима непријатеља, скандалозном неуспеху перформанса „Пентесилеиа“ (Бечка филхармонија је 1885. пристала да прикаже Пентезилеју на затвореној проби. Пре тога, Волф је у Бечу био познат само као критичар Салонског летка, који је огорчио и чланове оркестра и Ханса Рихтера, који је дириговао пробом, са његове оштре нападе.Диригент се, прекидајући извођење, обратио оркестру речима: „Господо, нећемо свирати ово дело до краја – само сам хтео да погледам особу која себи дозвољава да тако пише о маестру Брамсу. …”), коначно се нашао као композитор. Почиње други – зрели период његовог стваралаштва. Са до сада невиђеном великодушношћу, Волфов оригинални таленат је откривен. „У зиму 1888“, признао је пријатељу, „после дугих лутања, пред мном су се појавили нови хоризонти. Ови хоризонти су се отворили пред њим у области вокалне музике. Овде Волф већ утире пут реализму.

Својој мајци каже: „Била је то најпродуктивнија и стога најсрећнија година у мом животу. За девет месеци Вук је створио сто десет песама, а дешавало се да за један дан компонује два, па и три комада. Тако је могао да пише само уметник који се са самозаборавом посветио стваралаштву.

Овај посао, међутим, Вуку није био лак. Равнодушан према животним благословима, успеху и јавном признању, али уверен у исправност онога што је урадио, рекао је: „Срећан сам када пишем. Када је извор инспирације пресушио, Волф се жалосно пожалио: „Како је тешка судбина уметника ако не може ништа ново да каже! Хиљаду пута боље да лежи у гробу...”.

Од 1888. до 1891. Волф је говорио са изузетном целовитошћу: завршио је четири велика циклуса песама – на стихове Мерикеа, Ајхендорфа, Гетеа и „Шпанске књиге песама” – укупно сто шездесет и осам композиција и започео „Италијанска књига песама“ (двадесет два дела) (Поред тога, написао је низ појединачних песама на основу песама других песника.).

Његово име постаје познато: „Вагнерово друштво“ у Бечу почиње систематски да укључује његове композиције у своје концерте; издавачи их штампају; Волф путује са ауторским концертима ван Аустрије – у Немачку; шири се круг његових пријатеља и поштовалаца.

Изненада, стваралачко пролеће престаде да куца, и безнадежно очајање обузе Вука. Његова писма су пуна таквих израза: „О компоновању нема говора. Бог зна како ће се завршити…“. „Дуго сам мртав… Живим као глува и глупа животиња…“. „Ако више не могу да правим музику, онда не мораш да бринеш о мени – требало би да ме бациш у смеће…”.

Пет година је владала тишина. Али у марту 1895. Волф је поново оживео – за три месеца написао је клавир опере Корегидор по радњи познатог шпанског писца Педра д'Аларкона. Истовремено довршава „Италијанску књигу песама” (још двадесет четири дела) и прави скице нове опере „Мануел Венегас” (заснована на заплету истог д'Аларкона).

Волфов сан се остварио – целог свог одраслог живота тражио је да се окуша у жанру опере. Вокална дела су му послужила као тест у драмској врсти музике, а нека од њих, по композиторском признању, биле су оперске сцене. Опера и само опера! узвикнуо је у писму пријатељу 1891. „Ласкаво признање мени као композитору песама узнемирује ме до дубине душе. Шта то друго може да значи, ако не замерка да увек компонујем само песме, да сам савладао само мали жанр, па чак и несавршено, јер садржи само назнаке драмског стила...“. Таква привлачност позоришту прожима цео живот композитора.

Од младости, Волф је упорно трагао за заплетима за своје оперске идеје. Али имајући изванредан књижевни укус, васпитан на високим песничким узорима, који су га инспирисали при стварању вокалних композиција, није могао да нађе либрето који би га задовољио. Осим тога, Волф је желео да напише комичну оперу са стварним људима и специфичним свакодневним окружењем – „без Шопенхауерове филозофије“, додао је, мислећи на свог идола Вагнера.

„Права величина уметника,“ рекао је Волф, „проналази се у томе да ли он може да ужива у животу“. Волф је сањао да напише ову врсту животно сочне, искричаве музичке комедије. Овај задатак му, међутим, није био сасвим успешан.

Уз све своје посебне заслуге, музици Корегидора недостаје, с једне стране, лакоће, елеганције – њена партитура је, у маниру Вагнерових „Мајстерсингера”, донекле тешка, ас друге, недостаје јој „велики додир” , сврсисходан драмски развој. Поред тога, много је погрешних прорачуна у растегнутом, недовољно усклађеном либрету, и самој радњи д'Аларконове приповетке „Шешир са три угла“ (Прича говори како су грбави воденичар и његова лепа жена, страсно волећи једно друго, преварили старца корегидора (највишег градског судију, који је по свом чину носио велику троугласту капу), који је тражио њен реципроцитет) . Иста радња је била основа Мануеловог балета де Фаља Шешир са три угла (1919).) испоставило се као недовољно тешка за оперу у четири чина. То је отежало излазак на сцену јединог Волфовог музичког и позоришног дела, иако је премијера опере ипак одржана 1896. године у Манхајму. Међутим, дани композиторовог свесног живота већ су били одбројани.

Више од годину дана, Волф је бесно радио, „као парна машина“. Изненада му се ум испразнио. У септембру 1897. пријатељи су одвели композитора у болницу. После неколико месеци накратко му се вратио разум, али му се радна способност више није враћала. Нови напад лудила наступио је 1898. године - овог пута лечење није помогло: прогресивна парализа је погодила Волфа. Наставио је да пати више од четири године и умро је 22. фебруара 1903. године.

М. Друскин

• Вуково вокално дело →

Композиције:

Песме за глас и клавир (укупно око 275) „Песме Морике” (53 песме, 1888) „Песме Ајхендорфа” (20 песама, 1880-1888) „Песме Гетеа” (51 песма, 1888-1889) „Шпанска књига песама” (44 драме, 1888. ) „Италијанска књига песама” (1889. део – 1 песме, 22-1890; 1891. део – 2 песме, 24.) Поред тога, појединачне песме на песме Гетеа, Шекспира, Бајрона, Микеланђела и других.

Песме кантата „Божићна ноћ” за мешовити хор и оркестар (1886-1889) Песма о вилењацима (на речи Шекспира) за женски хор и оркестар (1889-1891) „За отаџбину” (на речи Морикеа) за мушки хор и оркестар (1890-1898)

Инструментална дела Гудачки квартет у д-молл (1879-1884) „Пентесилеиа”, симфонијска песма по трагедији Х. Клајста (1883-1885) „Италијанска серенада” за гудачки квартет (1887, аранжман за мали оркестар – 1892)

радити Корегидор, либрето Маиредер по д'Аларкону (1895) "Мануел Венегас", либрето Гурнес по д'Аларкону (1897, недовршено) Музика за драму "Гозба у Солхаугу" Г. Ибзена (1890-1891)