Зииадуллах Мукадасовицх Схахиди (Зииадуллах Схахиди) |

Зииадуллах Схахиди

З. Шахиди је један од оснивача модерне професионалне музичке уметности у Таџикистану. Многе његове песме, романсе, опере и симфонијска дела ушле су у златни фонд музичких класика република совјетског истока.

Рођен у предреволуционарном Самарканду, једном од главних центара културе древног истока, и одрастао у тешким условима, Шахиди је увек тежио да промовише успостављање новог смисленог правца у уметности постреволуционарне ере, музичког професионализма. што раније није било карактеристично за Исток, као и за модерне жанрове који су настали као резултат додира са европском музичком традицијом.

Као и бројни други пионирски музичари на совјетском истоку, Шахиди је почео са савладавањем основа традиционалне националне уметности, студирао професионалне вештине компоновања у националном студију на Московском конзерваторијуму, а затим на његовом националном одсеку у класи композиције В. Ферета. (1952-57). Његова музика, посебно песме (преко 300), постаје изузетно популарна и омиљена у народу. Многе мелодије Схакхидија („Празник победе, наша кућа није далеко, љубави“) певају се свуда у Таџикистану, воле их у другим републикама, ау иностранству - у Ирану, Авганистану. Композиторов богат мелодијски дар испољио се и у његовом романсистичком стваралаштву. Међу 14 примерака жанра вокалне минијатуре посебно се истичу Ватра љубави (на станици Хилоли), и Бреза (на станици С. Обрадовић).

Схакхиди је композитор срећне стваралачке судбине. Његов светли уметнички дар подједнако се занимљиво манифестовао у две понекад оштро подељене сфере модерне музике – „лакој” и „озбиљној”. Мало је савремених композитора који су успели да буду толико вољени у народу и да истовремено стварају светлу симфонијску музику на високом нивоу професионалне вештине користећи средства савремених техника компоновања. Управо таква је његова „Симфонија Макома“ (1977) са изразом дисонантних и узнемирујућих боја.

Њен оркестарски укус је заснован на звучно-фонским ефектима. Исписана алеаторика, динамика форсирања остинатских комплекса у складу су са најновијим композиторским стиловима. На многим страницама дела се такође реконструише строга чистота древне таџикистанске монодије, као носиоца духовних и етичких вредности, којој се општа струја музичке мисли непрестано враћа. „Садржај дела је вишезначан, у уметничкој форми дотиче се тако вечних и важних тема за уметност наших дана као што су борба добра и зла, светлост против таме, слобода против насиља, интеракција традиције и модерности, у уопште, између уметника и света“, пише А. Ешпај.

Симфонијски жанр у композиторском стваралаштву представља и живописна Свечана песма (1984), која оживљава слике празничних таџичких поворки, и дела умеренијег, академског стила: пет симфонијских свита (1956-75); симфонијске песме „1917” (1967), „Бузрук” (1976); вокално-симфонијске песме „У сећање на Мирзу Турсунзадеа” (1978) и „Ибн Сина” (1980).

Своју прву оперу Цомде ет Модан (1960), по истоименој песми класика оријенталне књижевности Бедила, композитор је створио у периоду највећег стваралачког процвата. Постало је једно од најбољих дела таџикистанске оперске сцене. Широко певане мелодије „Комде и Модан“ стекле су велику популарност у републици, ушле су у класични репертоар таџикистанских мајстора белкантоа и у Свесавезни фонд оперске музике. Музика друге Шахидијеве опере, „Славе” (1980), настала по делима класика таџикистанске совјетске књижевности С. Аинија, добила је велико признање у републици.

Шахидијево музичко наслеђе обухвата и монументалне хорске композиције (ораторијум, 5 кантата на речи савремених таџикистанских песника), бројна камерна и инструментална дела (укључујући Гудачки квартет – 1981), 8 вокалних и кореографских свита, музику за позоришне представе и филмове. .

Шахиди је своје стваралачке моћи посветио и друштвеним и образовним активностима, говорећи на страницама републичке и централне штампе, на радију и телевизији. Уметник „јавног темперамента“, није могао да буде равнодушан према проблемима савременог музичког живота републике, није могао а да не укаже на недостатке који коче органски раст младе националне културе: „Дубоко сам уверен да Дужности композитора укључују не само стварање музичких дела, већ и пропаганду најбољих примера музичке уметности, активно учешће у естетском образовању радног народа. Како се учи музика у школама, које песме певају деца на распусту, за коју врсту музике се млади интересују… и то би требало да брине композитора.

Е. Орлова