Гари Граффман |
Гари Граффман
По неким спољашњим знацима, уметност пијанисте је блиска руској школи. Његова прва учитељица била је Изабела Венгерова, у чијој класи је дипломирао на Институту Кертис 1946. године, а Графман се четири године усавршавао код још једног рођеног Руса, Владимира Хоровица. Стога не чуди што су стваралачка интересовања уметника у великој мери усмерена ка музици руских композитора, али и Шопена. Истовремено, у самом Графмановом маниру постоје особине које нису својствене руској школи, већ су својствене само одређеном делу америчких виртуоза – нека врста „типично америчке праволичности“ (како је то рекао један од европских критичара). ), нивелисање контраста, недостатак маште, слобода импровизације, елемент директног стваралаштва на сцени. Понекад се стиче утисак да слушаоцима доноси на процену унапред проверене интерпретације у толикој мери код куће да у сали више нема места за инспирацију.
Све ово је, наравно, тачно, ако Графману приступимо по највишим стандардима, а овај велики музичар заслужује такав и само такав приступ. Јер чак иу оквиру свог стила, постигао је не мали износ. Пијаниста савршено влада свим тајнама клавирског мајсторства: поседује завидну фину технику, мекан додир, фино педалирање, у сваком темпу на својствен начин управља динамичким ресурсима инструмента, осећа стил било које епохе и било ког аутора, у стању је да пренесе широк спектар осећања и расположења. Али што је најважније, захваљујући томе, постиже значајне уметничке резултате у прилично широком спектру радова. Све је то уметник доказао, посебно, током турнеје по СССР-у 1971. Заслужен успех донела му је интерпретација Шумановог „Карневала” и „Варијације на Паганинијеву тему” Брамса, концерти Шопена. , Брамс, Чајковски.
Почевши да концертира у младости, Графман се први пут појавио у Европи 1950. године и од тада је постао истакнут на пијанистичком хоризонту. Од посебног интереса увек је његово извођење руске музике. Поседује један од ретких снимака сва три концерта Чајковског, који је направио са Филаделфијским оркестром под диригентском палицом И. Ормандија, и снимке већине концерата Прокофјева и Рахмањинова са Д. Салом и Кливлендским оркестром. И уз све резерве, мало ко може да порекне ове снимке не само у техничком савршенству, већ и по обиму, споју виртуозне лакоће са меким лиризмом. У интерпретацији Рахмањиновљевих концерата посебно су прикладни Графману својствена уздржаност, осећај за форму, градације звука, који му омогућавају да избегне претерану сентименталност и пренесе публици мелодијски обрис музике.
Међу уметниковим соло снимцима, Шопенову плочу критичари препознају као највећи успех. „Графманово савесно, исправно фразирање и вешто одабрани темпо су добри сами по себи, иако је идеално Шопен захтева мање монотоније у звуку и више одлучности да ризикује. Међутим, Графман у свом хладном, ненаметљивом маниру понекад постиже готово чуда пијанизма: довољно је послушати задивљујућу прецизност „детацхе” средње епизоде А-мола Баладе. Као што видимо, у овим речима америчког критичара Кс. Голдсмита поново се говори о противречностима садржаним у Графмановој појави. Шта се променило током година које нас деле од тог сусрета са уметником? У ком правцу се развијала његова уметност, да ли је постала зрелија и садржајнија, амбициознија? Индиректан одговор на ово даје рецензент часописа Мусицал Америца, који је својевремено посетио уметников концерт у Карнеги холу: „Да ли млади мајстор аутоматски постаје зрео кад наврши педесет година? Хари Графман не одговара на ово питање са КСНУМКС% убедљивошћу, али слушаоцима нуди исту уравнотежену, промишљену и технички самоуверену игру која је била његов заштитни знак током целе каријере. Хари Графман је и даље један од наших најпоузданијих и најзаслужнијих пијаниста, а ако се његова уметност није много променила током година, онда је можда разлог томе што је његов ниво увек био прилично висок.”
На прагу свог шездесетог рођендана, Графман је био приморан да драстично смањи своје извођачке активности због оштећења прстију десне руке. Временом се његов репертоар свео на узак круг композиција писаних за леву руку. То је, међутим, омогућило музичару да покаже своје таленте у новим областима - књижевним и педагошким. Године 1980. почео је да предаје разред изврсности у својој алма матер, а годину дана касније објављена је његова аутобиографија, која је потом доживела још неколико издања. 1986. године, тачно 40 година након дипломирања на Институту Кертис, Графман је изабран за његовог уметничког директора.
Године 2004. дугогодишњи председник једне од најбољих образовних институција на свету, која је обучила плејаду познатих музичара, талентовани пијаниста и једноставно невероватно шармантна личност, прославио је 75. рођендан. На јубиларној вечери, почасни гости, колеге и пријатељи срдачно су му честитали, одајући почаст човеку који је дао огроман допринос развоју не само културног живота Филаделфије, већ и читавог музичког света. На свечаном концерту у Кимел центру, јунак дана извео је Равелов концерт за леву руку и одсвирао са Филаделфијским оркестром (диригент Росен Миланов) 4. симфонију Чајковског и „Плаву катедралу” филаделфијског композитора Џ. Хигдона.
Григориев Л., Платек Иа.
