Плесна музика |

Музика за плес – у општем смислу музике. елемент кореографске уметности, музику која прати плесове (балске, обредне, сценске и др.), као и категорију муза која из тога произилази. производи који нису намењени за плес и самосталну уметност. вредност; у уском, више ће користити. смисао – лагана музика која прати популарне кућне игре. Организациона функција Т. м. одређује њен најчешћи екст. знаци: доминантан положај метроритмички. почетак, употреба карактеристичних ритмичких. модели, јасноћа формула каденце; доминантна улога метроритмике одређује превласт у Т. м. инстр. жанрови (иако то не искључује певање). Из свих грана музике. уметност Т. м. а песма су најдиректније повезане са свакодневним животом и под утицајем моде. Стога се у фигуративном садржају Т. м. преламају стандарди укуса и естетике. норме сваке епохе; у изразу Т. м. огледају се изглед људи датог времена и начин њиховог понашања: уздржан и надмен паване, горда полонеза, одврнути обрт итд.

Већина истраживача сматра да су песма, игра и њихова звучна пратња (на основу којих је настала и сама ТМ) у почетку и дуго времена постојали у синкретичком смислу. форму као једну тврдњу. Главне карактеристике ове пра-музике са односима. аутентичност реконструисана историч. лингвистика која се бави „археологијом“ језика (на пример, очигледан одјек тог далеког доба – дефиниција игре и музике истом речју на језику индијанског племена Ботокуда; „певати“ и „играти се са руке” биле су синонимне речи у старом Египту. ланг.), и етнографија која проучава народе чија је култура остала на примитивном нивоу. Један од главних елемената плеса и Т. м. је ритам. Осећај за ритам је природан, биолошки. порекло (дисање, откуцаји срца), интензивира се у процесима рада (на пример, понављајући покрети током облачења, итд.). Ритмичка бука коју стварају уједначени покрети људи (на пример, гажење) је основни принцип Т. м. Координација зглобних покрета је потпомогнута ритмиком. акценти – крици, узвици, емоционално освежавајуће монотоне радње и постепено се развиле у певање. Дакле, оригинални Т. м. је вокална, и прва и најнеопходнија муза. Инструменти – најједноставније удараљке. На пример, проучавања живота аустралијских староседелаца су показала да је њихов Т. м., по висини, готово хаотичан, ритмички дефинисан, у њему се издвајају одређене ритмичке особине. формуле које служе као узори за импровизацију, а саме су ритмичне. цртежи имају спољашње прототипове, јер су повезани са фигуративношћу (на пример, имитација скокова кенгура).

Сви доступни извори – митови, епови, слике и археолошки подаци сведоче о широкој распрострањености игара и традиционалних игара у свим временима, укључујући и земље античког света. Не постоје записи о древној музици. Међутим, повезан са култом Т. м. земаља Истока, Африке, Америке, и даље се храни живом традицијом од пре хиљаду година (нпр., сачувана је нетакнута најстарија школа индијског класичног плеса Бхарат Натиам, која је свој врхунац достигла већ у 2. миленијуму пре нове ере захваљујући Институту храмских плесача) и даје представу о плесовима прошлих епоха. На другом истоку. цивилизације плес и музика припадали су великом друштву. и идеолошки. улога. У Библији се много помиње плес (на пример, у легендама о краљу Давиду, који је „скакач и играч“). Као и музика, плес је често добијао космогонизам. тумачење (на пример, према древним индијским легендама, свет је створио бог Шива током космичког плеса), дубоко филозофско разумевање (у старој Индији плес се сматрао као откривање суштине ствари). С друге стране, плес и традиционална музика су у свим временима били фокус емотивности и еротике; љубав је једна од тема игре свих народа. Међутим, у високо цивилизованим земљама (на пример, у Индији) то није у супротности са високом етиком плеса. арт-ва, будући да је чулно начело, према преовлађујућим филозофским концептима, облик откривања духовне суштине. Висока етика имала је плес у др Грчкој, где се сврха игре видела у побољшању, оплемењивању личности. Већ од давнина (на пример, код Астека и Инка) разликовали су се народни и професионални тм – палата (свечана, позоришна) и храм. За наступ Т. м., музичари високог проф. били обавезни. ниво (обично су одгајани од детињства, примајући професију наследством). На пример, у инд. класична школа. катак плес, музичар заправо управља покретом игре, мењајући његов темпо и ритам; Вештина плесачице је одређена њеном способношћу да прецизно прати музику.

У средњем веку. У Европи, као и у Русији, хришћански морал није признавао плес и Т. м .; Хришћанство је у њима видело облик изражавања основних страна људске природе, „демонску опсесију“. Међутим, плес није уништен: упркос забранама, наставио је да живи и међу људима и међу аристократама. круговима. Плодно време за њен процват била је ренесанса; хуманистичка природа ренесансе открила се, посебно, у најширем препознавању игре.

Први сачувани записи о Т. м. припадају позном средњем веку (13. век). По правилу су монофони, иако међу историчарима музике (Кс. Риман и др.) постоји мишљење да су у стварном извођењу мелодије које су дошле до нас служиле само као својеврсни цантус фирмус, на основу којег се импровизовани су пратећи гласови. Рани снимци полигола. Т. м. до 15-16 века. Међу њима су били тада прихваћени плесови, названи цхореае (латински, од грчког кореиаи – округли плесови), салтатионес цонвивиалес (латински – гозба, плесови за столом), Геселлсцхафтстанзе (немачки – друштвени плесови), балонски плесови, бало, баиле (енглески , италијански, шпански – балски плес), дансес ду салон (француски – салонски плес). Настанак и ширење (до средине 20. века) најпопуларнијих од њих у Европи може се представити следећим. сто:

Историја тм је уско повезана са развојем алата. Управо са плесом настајање отд. алата и инстр. ансамбли. Није случајно, на пример. део лаутског репертоара који је дошао до нас је плес. играња. За наступ Т. м. створена посебна. ансамбли, понекад веома инспиративни. величине: други-египат. оркестар који је пратио неке игре. церемонија, која је бројала до 150 извођача (ово је у складу са општом монументалношћу египатске уметности), у плесу Др. пантомиму је такође пратио оркестар грандиозних размера (да би се постигла посебна помпозност својствена уметности Римљана). У древним музичким инструментима коришћене су све врсте инструмената — дувачки, гудачки и удараљке. Страст према тембрској страни, карактеристичној за Исток. музику, оживео многе варијанте инструмената, посебно у групи удараљки. Израђени од разних удараљки материјала често су комбиновани у самосталне. оркестри без учешћа других инструмената (нпр. индонежански гамелан). За оркестре дувати. инструменти, посебно афрички, у одсуству строго фиксираног тона, карактеристичан је полиритам. Т. м. разликују ритмички. инвентивност и бриљантност – боја и ритам. Изузетно разноврстан у погледу модуса (пентатоника у кинеској музици, посебни модови у индијској музици итд.) Афр. и истоку. Т. м. активно негује мелодијску, често микротонску орнаментику, која је такође често импровизована, као и ритмичку. узорци. У монофонији и импровизацији заснованој на традицији. модела (а самим тим и у одсуству индивидуалног ауторства) битна је разлика између ист. Т. м. од оне која се много касније развила на Западу – полифоне и у принципу фиксне. До сада је Т. м. промптно користи најновија достигнућа у области израде алата (на пример, електрични алати), електрично појачање. технологије. Истовремено се утврђује и сама специфичност. инстр. звук се директно приказује. утицај на музику. изглед игре и понекад се нераскидиво стапа са његовом експресивношћу (тешко је замислити бечки валцер без тембра гудача, фокстрот 20-их без звука кларинета и саксофона, а најновији плесови су изван динамике ниво који достиже праг бола).

Полигонални Т. м инхерентно хомофонски. Хармониц. интеракција гласова, појачана метрика. периодичност, помаже у координацији покрета у плесу. Полифонија, својом течношћу, замућењем каденца, метриком. расплинутост, у принципу, не одговара организационој сврси Т. м Природно је да се европска хомофонија формирала, између осталог, у плесовима (већ у 15-16 веку. а још раније у Т. м срео бројне. хомофони обрасци). Ритам изнет у Т. м у први план, интеракција са другима. елементи музике. језика, утицала на формирање њених композиција. карактеристике. Дакле, ритмичко понављање. фигуре одређује поделу музике на мотиве исте дужине. Јасноћа мотивне структуре подстиче одговарајућу извесност хармоније (његову редовну промену). Мотивационо и хармонично. униформност диктира јасноћу музике. форме, засноване на роју, по правилу, квадратности. (Широко схваћену периодичност – у ритму, мелодији, хармонији, форми – поставља Европљанин. ледена свест на ранг темељног закона Т. м.) Јер унутар одсека форме муза. материјал је обично хомоген (сваки одељак је по сврси сличан претходном, поставља тему, али је не развија или је развија ограничено). скале), контраст – на основу комплементарности – изражава се у односу целих одсека: сваки од њих доноси нешто што је изостало или је било слабо изражено у претходном. Структура одсека (јасна, рашчлањена, подвучена прецизним каденцама) обично одговара малим облицима (тачка, прости 2-, 3-делни) или, у ранијим примерима, Т. м., приближавајући им се. (Више пута је примећено да су мале форме европе управо у плесовима. класична музика; већ у Т. м Теме 15-16. века често су биле представљене у облику сличном периоду.) Број одељака у облицима Т. м одређено практичном потребом, тј e. трајање плеса. Стога, често плешите. облици су „ланци“ који се састоје од теоријски неограничених. број веза. Иста потреба за већом дужином тера на понављање тема. Дословни одраз овог принципа је један од раних фиксних облика европе. T. м – естампи, или индукција, која се састоји од много тема, података са мало измењеним понављањем: аа1, бб1, цц1 итд. итд Уз неке дигресије (на пример, са понављањем теме не одмах, већ на даљину), идеја о „низању“ тема осећа се и у другом плесу. облици 13-16 века, на пример. у таквим плесовима. отров. песме попут ронда (музика. схема: абааабаб), виреле или њен итал. разноврсност балата (абба), баладе (аабц) итд. Касније се поређење тема врши по принципу рондо (где је уобичајено за Т. м понављање добија карактер редовног враћања ДОС-а. тема) или широко распрострањена сложена троделна форма (водећа, очигледно, из Т. м.), као и други. сложене композитне форме. Традицију вишемрака подржава и обичај спајања малих игара. игра у циклусима, често са уводима и кодама. Обиље понављања допринело је развоју у Т. м варијација, која је подједнако својствена професионалној музици (на пример, пасакаља, чакона) и народној (где су плесне мелодије кратке мелодије које се понављају много пута са варијацијама, нпр. „Камаринскаја“ од Глинке). Наведене карактеристике задржавају своју вредност у Т. м до данас. који се одвија у Т. м промене утичу пре свега на ритам (с временом све оштрији и нервознији), делимично на хармонију (брзо све сложенију) и мелодију, док форма (структура, структура) има приметну инерцију: менует и колач хода са пуном стилистиком. хетерогености се уклапају у шему сложене 3-делне форме. Одређени стандард Т. м., објективно произилазећи из његове примењене намене, изражава Цх. арр. у облику. У 20 ин. стандардизација се интензивира под утицајем тзв. Господин. масовне културе, чије је огромно подручје било Т. м Означава елемент импровизације, поново уведен у Т. м од џеза и осмишљен да му да свежину и спонтаност, често доводи до супротног резултата. Импровизација, спроведена у већини случајева на основу уходаних, проверених метода (а у најгорим примерима шаблона), у пракси се претвара у факултативно, насумично попуњавање прихваћених шема, тј. e. музичко нивелисање. садржај. У 20. веку, појавом масовних медија, Т. м постала најраспрострањенија и најпопуларнија врста музике. иск-ва. Најбољи примери модерног. T. м., често повезани са фолклором, имају несумњиву експресивност и у стању су да утичу на „високе“ музе. жанрова, што потврђује, на пример, интересовање многих. композитори 20. века до џез плеса (К. Дебиси, М. Равел, И. F. Стравински и други). У Т. м одражавају менталитет људи, укљ. ж са изразитом друштвеном конотацијом. Дакле, тенденциозна експлоатација директно. Емотивност плеса отвара широке могућности за садњу у Т. м популаран у деф. кругови заруб. омладине идеје „побуне против културе“.

T. м., вршећи велики утицај на дец. неплесних жанрова, истовремено је била компликована њиховим достигнућима. Концепт „плеса“ је да обдари жанрове Т. м самостална. уметности. значење, као и у увођењу емоција. плесна експресивност. покрета у неплесну музику свирањем мелодијско-ритмичких. елемената или метроритма. организације Т. м (често изван одређене жанровске припадности, на пример. код финала Бетовенове 5. симфоније). Границе појмова плесности и Т. м у односу; т. Господин. идеализовани плесови (на пример, валцери, мазурке Ф. Шопен) представљају област у којој се ови појмови комбинују, прелазе један у други. Соло. леда свита 16. века већ поседује вредност, где је уцртано одлучујуће за сву наредну Европу. проф. музика, принцип јединства са контрастом (темпом и ритмом. контраст драма грађених на исту тему: паване – галијард). Фигуративно и језичко усложњавање, диференцијација композиције целине карактеришу свиту 17 – ра. 18 цц Одавде плесност продире у нове озбиљне жанрове, међу којима је најважнија соната да цамера. Код Г. P. Хендл и ја. C. Бахова плесна способност је витални нерв тематике многих, чак и најсложенијих жанрова и облика (на пример, ф-мол прелудиј из 2. тома Добро темперираног клавија, фуга из а-мол сонате за соло виолину , финале Бранденбуршких концерата, Глорија бр. 4 у Баховој миси у х-молл). Плес, интернационалног порекла, може се назвати елементом музике бечких симфоничара; плесне теме су елегантне (сицилијански В. A. Моцарта) или обичан фолк-груб (од Ј. Хаидн; Л. Бетовен, на пример, у 1. епизоди завршног ронда сонате бр. 21 „Аурора”) – може послужити као основа било ког дела циклуса (на пример, „апотеоза игре” – Бетовенова 7. симфонија). Центар плесности у симфонији – менует – је тачка примене композиторске вештине у свему што се тиче полифоније (Моцартов ц-молл квинтет, К.-В. 406, – двоструки канон у оптицају), сложена форма (квартет Ес-дур Моцарт, К.-В. 428, – почетни период са одликама сонатног излагања; Хајднова соната А-дур, написана 1773. године, је почетни део, где је 2. део грабуља 1.), метрика. организације (квартет оп. 54 Но 1 Хајдна – основа поделе од пет тактова). Драматизацијски менует (симфонија г-молл Моцарт, К.-В. 550) антиципира ватреног романтичара. поезија; Срећан рођендан. С друге стране, кроз менует, плесна способност отвара нову перспективну област за себе – скерцо. У 19 ин. плесност се развија под општим знаком романтизма. поетизација и у жанру минијатуре и у продукцији. велике форме. Својеврсни лирски симбол. тенденције романтизма био је валцер (шире – валцер: 5-тактни 2. део 6. симфоније Чајковског). Распрострањен од Ф. Шуберт као инстр. минијатурни, постаје власништво романсе („Међу бучним балом” Чајковског) и опере („Травијата” Вердија), продире у симфонију.

Интересовање за локални колорит изазвало је распрострањеност нац. плесови (мазурка, полонеза – Шопен, хол – Е. Григ, фуриант, полка – код Б. Павлака). T. м је једно од створења. услови за настанак и развој нац. симфонизам („Камаринскаја” Глинке, „Словенски плесови” Дворжака, а касније – продукција. сове. композитори, на пример. „Симфонијски плесови” од Ривилиса). У 19 ин. шири се фигуративна сфера музике повезана са плесом, која постаје доступна романтичарима. иронија („Виолина очарава мелодијом“ из Шумановог циклуса Љубав песника), гротеска (финале Берлиозове Фантастичне симфоније), фантазија (Менделсонова увертира Сан летње ноћи) итд. итд Срећан рођендан. страни, непосредно коришћење Нар. плес. ритмови чине музику изразито жанровском, а њен језик – демократским и приступачним чак и уз велику хармонију. и полифоне. сложеност („Кармен” и музика за драму „Арлезијанац” Бизеа, „Половчеве игре” из опере „Кнез Игор” Бородина, „Ноћ на ћелавој гори” Мусоргског). карактеристичан за 19. век. симфонијска конвергенција. музика и плес ишли су на различите начине. Традиција бечког класицизма се живо осећа у оп. М. И. Глинка (на пример, неквадратност „Валцер-фантазије”, виртуозно контрапунктално. комбинације у „Полонези” и „Краковјаку” из опере „Иван Сусанин”), које је учинио уобичајеним за руски. композитори користе симфонију. технике балетске музике (П. И. Чајковски А. ДО. Глазунов). У 20 ин. T. м и плесност добијају изванредну распрострањеност и универзалну примену. У музици А. N. Скрјабин се издваја по чистој, идеалној плесности коју композитор више осећа као полетност – слика која је стално присутна у делима средњег и позног периода (главни делови 4. и 5. сонате, финале 3. симфоније, Куаси валсе оп. 47 и други); ниво софистицираности достиже неухватљиво-грациозна плесност К. Дебиси („Плесови“ за харфу и гудаче. оркестар). Уз ретке изузетке (А. Веберн) мајстори 20. века. видели су плес као средство за изражавање широког спектра стања и идеја: дубоку људску трагедију (2. став Рахмањиновљевих Симфонијских игара), злослутну карикатуру (2. и 3. став Шостаковичеве 8. симфоније, полку из 3. чина опера „Возек” Берг), идилично. свет детињства (2. део Малерове 3. симфоније) итд. У 20 ин. балет постаје један од водећих жанрова музике. арт-ва, многа открића модерних. музика је настала у њеним оквирима (И. F. Стравински, С. C. Прокофјев). Народно и домаћинство Т. м увек били извор обнове музике. Језик; оштро повећање метроритма. почетак у музици 20. века. ову зависност чинило посебно очигледном „рагтајм” и „Црни концерт” Стравинског, елегантним фокстротом Чајника и пехара из опере „Дете и чаролија” Равела. Примена на народну игру ће изразити. средства нове музике пружа разноврсну и обично високу уметност. резултати („Шпанска рапсодија” Равела, „Цармма бурана” Орфа, пл. оп Б. Бартока, балет „Гајане” итд. прод. A. И. Кхацхатуриан; упркос привидном парадоксу, комбинација Нар ритмова је убедљива. игре техником додекафоније у 3. симфонији К. Караев, у „Шест слика” за клавир. Бабајаниана). Уобичајено у 20. веку привлачност древним играма (гавот, ригаудон, менует Прокофјева, паване од Равела) постаје стилски. норма неокласицизма (Бранле, Сарабанде, Галијард у Агону Стравинског, Сицилијанац у оп.

Погледајте и чланке Балет, Плес.

Референце: Друскин М., Огледи о историји плесне музике, Л., 1936; Грубер Р., Историја музичке културе, књ. 1, део 1-2, М.-Л., 1941, књ. 2, део 1-2, М., 1953-59; Јаворски Б., Бахове свите за клавир, М.-Л., 1947; Попова Т., Музички жанрови и облици, М. 1954; Ефименкова Б., Плесни жанрови у стваралаштву изузетних композитора прошлости и наших дана, М., 1962; Микхаилов Ј., Кобисхцханов Иу., Задивљујући свет афричке музике, у књизи: Африка још није откривена, М., 1967; Путилов Б.Н., Песме јужних мора, М., 1978; Сушченко МБ, Неки проблеми социолошког проучавања популарне музике у САД, у Сат: Критика модерне буржоаске социологије уметности, М., 1978; Гроссе Е., Дие Анфанге дер Кунст, Фреибург унд Лпз., 1894 (руски превод – Гроссе Е., Порекло уметности, М., 1899), Валласцхек Р., Анфанге дер Тонкунст, Лпз., 1903; Нетт1 Р., Дие Виенер Танзкомпоситион ин дер звеитен Халфте дес КСВИИ. Јахрхундертс, “СтМв”, 1921, Х. 8; његова, Прича о плесној музици, НИ, 1947; своје, Мозарт унд дер Танз, З.-Стуттг., 1960; своје, Танз унд Танзмусик, Фрајбург ин Бр., 1962; свој, Тхе данце ин цлассицал мусиц, НИ, 1963, Л., 1964; Соннер Р. Мусик унд Танз. Вом Култтанз зум Јазз, Лпз., 1930; Хеинитз В., Струцтурпроблеме ин примитиве Мусик, Хамб., 1931; Сацхс Ц., Еине Велтгесцхицхте дес Танзес, Б., 1933; Лонг ЕБ и Мц Кее М., Библиографија музике за плес, (с. 1.), 1936; Гомбоси О., О игри и плесној музици у касном средњем веку, „МК“, 1941, Јахрг. 27, бр. 3; Мараффи Д., Спинтуалита делла мусица е делла данза, Мил., 1944; Воод М., Неки историјски плесови, Л., 1952; Феранд ЕТ, Импровизација, Келн, 1956, 1961; Неттл, Б., Музика у примитивној култури, Цамб., 1956; Кинкелдеи О., Плесне мелодије КСВ века, у: Инструментална музика, Цамб., 1959; Брандел Р., Музика Централне Африке, Хаг, 1961; Мацхабеи А., Ла мусикуе де дансе, Р., 1966; Меилан Р., Л'енигме де ла мусикуе дес бассес дансес ду 1тх сиоцле, Берн, 15; Марковска Е., Форма галиарди, „Музика“, 1968, бр 1971.

ТС Киурегиан