Геза Анда |

Геза Анда

Пре него што је Геза Анда заузео чврсту позицију у савременом пијанистичком свету, прошао је прилично компликован, контрадикторан пут развоја. И стваралачка слика уметника и читав процес уметничког формирања изгледа веома индикативно за читаву генерацију извођача, као да фокусира и његове неоспорне заслуге и његове карактеристичне слабости.

Анда је одрастао у породици музичара аматера, са 13 година је уписао Музичку академију Лист у Будимпешти, где је међу његовим наставницима био и часни Е. Донани. Студије је комбиновао са прилично прозаичним радом: држао је часове клавира, зарађивао за живот наступајући у естрадским оркестрима, чак и у ресторанима и плесним салонима. Шест година студија донело је Анди не само диплому, већ и награду Листов, која јој је дала право да дебитује у Будимпешти. Одсвирао је, уз оркестар којим је дириговао чувени В. Менгелберг, Други Брамсов концерт. Успех је био толики да је група истакнутих музичара предвођена 3. Кодаијем добила стипендију за талентованог уметника, што му је омогућило да настави студије у Берлину. И ту му се посрећило: извођење Франкових симфонијских варијација са чувеним филхармонијама на челу са Менгелбергом веома је цењено од стране критичара и познавалаца. Међутим, опресивна атмосфера фашистичке престонице уметнику није била по вољи, и након што је добио лажно лекарско уверење, успео је да оде у Швајцарску (наводно на лечење). Овде је Анда завршио своје образовање под вођством Едвина Фишера и настанио се, касније, 1954. године, добијајући швајцарско држављанство.

Бројне турнеје донеле су Анди европску славу касних 50-их; 1955. упознала га је публика бројних градова САД, 1963. је први пут наступио у Јапану. Све фазе уметниковог послератног деловања огледају се на грамофонским плочама, које омогућавају да се процени његов стваралачки развој. Анда је у младости привлачио пажњу првенствено својим „мануалним“ талентом, а све до средине 50-их његов репертоар је имао изразиту виртуозну пристрасност. Неколико његових вршњака је изводило најтеже Брамсове варијације на тему Паганинија или Листове спектакуларне комаде са таквом бравуром и самопоуздањем. Али постепено Моцарт постаје центар стваралачких интересовања пијанисте. Више пута изводи и снима све Моцартове концерте (укључујући 5 раних), за које је добио многе међународне награде.

Почев од средине 50-их, по узору на свог ментора Е. Фишера, често је наступао као пијаниста-диригент, изводећи углавном Моцартове концерте и у томе постижући величанствене уметничке резултате. Коначно, за многе Моцартове концерте, он је написао сопствене каденце, комбинујући стилску органичност са виртуозним сјајем и вештином.

Тумачећи Моцарта, Анда се увек трудио да публици пренесе оно што му је најближе у стваралаштву овог композитора – рељефност мелодије, јасноћу и чистоћу клавирске текстуре, опуштену грациозност, оптимистичку тежњу. Најбоља потврда његових достигнућа у том погледу нису биле чак ни позитивне критике рецензената, већ чињеница да га је Клара Хаскил – најсуптилнија и најпоетичнија уметница – изабрала за свог партнера за извођење Моцартовог двоструког концерта. Али у исто време, Андиној уметности је дуго недостајала трема живог осећања, дубина емоција, посебно у тренуцима драматичних напетости и врхунаца. Нису му без разлога замерили хладну виртуозност, неоправдано убрзање темпа, манире фразирања, претерану разборитост, осмишљену да сакрије недостатак правог садржаја.

Међутим, Андини Моцартови снимци нам омогућавају да говоримо о еволуцији његове уметности. Најновији дискови серије Сви Моцартови концерти (са оркестром Салцбуршког Моцартеума), које је уметник завршио на прагу свог 50. рођендана, обележени су мрачнијим, масивнијим звуком, жељом за монументалношћу, филозофском дубином, што је наглашена избором умереније него раније, темп. То није дало никакав посебан разлог да се виде знаци суштинских промена у уметниковом пијанистичком стилу, већ га је само подсетило да стваралачка зрелост неминовно оставља траг.

Дакле, Геза Анда је стекао репутацију пијанисте прилично уског креативног профила – пре свега „специјалиста“ за Моцарта. Он сам је, међутим, категорички оспорио такву пресуду. „Израз „специјалиста“ нема смисла“, рекла је Анда једном дописнику словачког часописа Гоод Лифе. – Почео сам са Шопеном и за многе сам тада био специјалиста за Шопена. Онда сам играо Брамса и одмах су ме назвали „Брамсиан“. Дакле, свако етикетирање је глупо.”

Ове речи имају своју истину. Заиста, Геза Анда је био велики уметник, зрео уметник који је увек, на било ком репертоару, имао шта да каже публици и знао како то да каже. Подсетимо, он је скоро био први који је у једној вечери одсвирао сва три Бартокова клавирска концерта. Поседује одличан снимак ових концерата, као и Рапсодију за клавир и оркестар (оп. 1), направљену у сарадњи са диригентом Ф. Фричијем. Последњих година Анда се све више окреће Бетовену (којег скоро да није играо), Шуберту, Шуману, Брамсу, Листу. Међу његовим снимцима су оба Брамсова концерта (са Карајаном), Григов концерт, Бетовенове варијације валцера Дијабели, Фантазија у Ц-дуру, Креислериана, Шуманове игре Давидсбундлер.

Али истина је и да су се управо у Моцартовој музици најбоље одлике његовог пијанизма – кристално чисте, углађене, енергичне – откриле, можда, са највећом целовитошћу. Рецимо више, били су нека врста еталона онога што одликује читаву генерацију моцартовских пијаниста.

Утицај Гезе Анде на ову генерацију је неоспоран. То је било одређено не само његовом игром, већ и активном педагошком активношћу. Као неизоставни учесник Салцбуршких фестивала од 1951. године, водио је и часове са младим музичарима у Моцартовом граду; 1960. године, непосредно пре смрти, Едвин Фишер му је дао час у Луцерну, а касније је Анда предавала превод сваког лета у Цириху. Уметник је своје педагошке принципе формулисао на следећи начин: „Ученици играју, ја слушам. Многи пијанисти мисле прстима, али заборављају да су музика и технички развој једно. Клавир, као и дириговање, треба да отвори нове хоризонте.” Без сумње, богато искуство и ширина погледа који су долазили током година омогућили су уметнику да отвори ове хоризонте у музици својим ученицима. Додајмо да је последњих година Анда често наступала и као диригент. Неочекивана смрт није дозволила да се његов свестрани таленат у потпуности развије. Преминуо је две недеље после тријумфалних концерата у Братислави, граду где је неколико деценија раније дебитовао са симфонијским оркестром под диригентском палицом Лудовита Рајтера.

Григориев Л., Платек Иа.