Рамон Варгас |

Рамон Варгас

Рамон Варгас је рођен у Мексико Ситију и био је седми у породици од деветоро деце. Са девет година придружио се дечјем хору дечака цркве Богородице Гвадалупске. Његов музички директор био је свештеник који је студирао на Академији Санта Цецилиа. Са десет година, Варгас је дебитовао као солиста у Позоришту уметности. Рамон је наставио студије на Музичком институту Кардинал Миранда, где су му вође били Антонио Лопез и Рикардо Санчез. Године 1982. Рамон дебитује на Хаиден-у на Ло Специал-у у Монтереју и побеђује на националном вокалном такмичењу Карло Морели. Уметник је 1986. победио на Тенорском такмичењу Енрико Карузо у Милану. Исте године Варгас се преселио у Аустрију и завршио студије вокалне школе Бечке државне опере под управом Леа Милера. Уметник је 1990. године изабрао пут „слободног уметника“ и у Милану упознао чувеног Родолфа Челетија, који му је и дан данас учитељ вокала. Под његовим руководством игра главне улоге у Цириху („Фра Диаволо”), Марсеју („Луциа ди Ламмермоор”), Бечу („Магична фрула”).

Године 1992. Варгас је направио вртоглави међународни деби: њујоршка Метрополитен опера позвала је тенора да замени Лучана Паваротија у Лусији де Ламермур, заједно са Џун Андерсон. Године 1993. дебитовао је у Ла Скали као Фентон у новој продукцији Фалстафа у режији Ђорђа Стрелера и Рикарда Мутија. Варгас је 1994. године добио почасно право да отвори сезону у Мету са журком војводе у Риголету. Од тада, он је украс свих главних бина – Метрополитена, Скала, Ковент Гардена, Опера Бастиље, Колона, Арене ди Верона, Реал Мадрида и многих других.

Варгас је током своје каријере остварио више од 50 улога, од којих су најзначајније: Рикардо у Ун балло ин масцхера, Манрико у Ил троваторе, насловна улога у Дон Карлосу, Војвода у Риголету, Алфред у Травијати од Ј. Верди, Едгардо у „Луцији ди Ламермур” и Неморино у „Љубавном напитку” Г. Доницетија, Рудолф у „Ла Бохеме” Г. Пучинија, Ромео у „Ромеу и Јулији” К. Гуноа, Ленски у „Ежену” Оњегин” П. Чајковског. Међу изузетним певачевим делима су улога Рудолфа у опери Г. Вердија „Луиз Милер”, коју је први пут извео у новој продукцији у Минхену, насловна парија у „Идоменеју” В. Моцарта на Салцбуршком фестивалу и год. Парис; Шевалије де Грије у „Манон” Ж. Масенеа, Габријеле Адорно у опери „Симон Боканегра” Г. Вердија, Дон Отавио у „Дон Ђовани” у Метрополитен опери, Хофман у „Приче о Хофману” Ж. Офенбаха у Ла Скали.

Рамон Варгас активно концертира широм света. Његов концертни репертоар задивљује својом разноврсношћу – ово је класична италијанска песма, и романтични немачки Лиедер, као и песме француских, шпанских и мексичких композитора 19. и 20. века.

Мексички тенор Рамон Варгас један је од сјајних младих певача нашег времена, који успешно наступа на најбољим светским сценама. Пре више од деценије учествовао је на такмичењу Енрико Карузо у Милану, које му је постало одскочна даска у блиставу будућност. Тада је легендарни тенор Ђузепе Ди Стефано рекао за младог Мексиканца: „Коначно смо нашли некога ко добро пева. Варгас има релативно мали глас, али светао темперамент и одличну технику.

Варгас верује да га је срећа затекла у ломбардској престоници. Много пева у Италији, која му је постала друга домовина. Протекле године био је заузет значајним продукцијама Вердијевих опера: у Скали је Варгас певао у Реквијему и Риголету са Рикардом Мутијем, у Сједињеним Државама је играо улогу Дон Карлоса у истоименој опери, да не говоримо о Вердијевој музици. , коју је певао у Њујорку. Јорк, Верона и Токио. Рамон Варгас разговара са Луиђијем Ди Фронцом.

Како сте приступили музици?

Био сам отприлике истих година као мој син Фернандо сада – пет и по. Певала сам у дечјем хору цркве Богородице Гвадалупе у Мексико Ситију. Наш музички директор је био свештеник који је студирао на Аццадемиа Санта Цецилиа. Тако се формирала моја музичка база: не само у техничком смислу, већ и у познавању стилова. Певали смо углавном грегоријанску музику, али и полифона дела из седамнаестог и осамнаестог века, укључујући ремек дела Моцарта и Вивалдија. Неке композиције су изведене први пут, као што је миса папе Марцела Палестрине. Било је то изузетно и веома корисно искуство у мом животу. Дебитовао сам као солиста у Уметничком позоришту када сам имао десет година.

То је несумњиво заслуга неког учитеља...

Да, имао сам изузетног учитеља певања, Антонија Лопеза. Веома је пазио на вокалну природу својих ученика. Управо супротно од онога што се дешава у Сједињеним Државама, где је проценат певача који успеју да покрену каријеру смешан у поређењу са бројем оних који имају глас и уче вокал. То је зато што васпитач мора да подстиче ученика да следи своју специфичну природу, док се најчешће користе насилне методе. Најгори од учитеља те терају да опонашаш одређени стил певања. А то значи крај.

Неки, попут Ди Стефана, тврде да су наставници мало важни у поређењу са инстинктом. Да ли се слажете са овим?

У основи се слажем. Јер кад нема темперамента ни лепог гласа, ни папски благослов не може да запева. Постоје, међутим, изузеци. Историја сценских уметности познаје сјајне „направљене“ гласове, као што је Алфредо Краус, на пример (иако се мора рећи да сам Краусов обожавалац). А, с друге стране, постоје уметници који су обдарени наглашеним природним талентом, попут Хозеа Карераса, који је сушта супротност Краусу.

Да ли је тачно да сте у првим годинама свог успеха редовно долазили у Милано да учите код Родолфа Челета?

Истина је да сам пре неколико година држао лекције од њега и данас се понекад сретнемо. Целлетти је личност и учитељ огромне културе. Паметан и одличног укуса.

Коју су лекцију велики певачи дали уметницима ваше генерације?

Њихов осећај за драматичност и природност мора се оживети по сваку цену. Често размишљам о лирском стилу који је одликовао легендарне извођаче као што су Карузо и Ди Стефано, али и о осећају театралности који се сада губи. Молим вас да ме исправно разумете: чистоћа и филолошка тачност у односу на оригинал су веома важне, али не треба заборавити на изражајну једноставност, која, на крају, даје најживље емоције. Такође се морају избегавати неразумна претеривања.

Често помињете Аурелијана Пертила. Зашто?

Јер, иако Пертилов глас није био један од најлепших на свету, одликовао га је чистоћа звучне продукције и експресивност, јединствена. Са ове тачке гледишта, Пертиле је одржао незаборавну лекцију у стилу који се данас не разуме у потпуности. Његову доследност као тумача, певање лишеног вриска и грчева, треба превредновати. Пертиле је следио традицију која је дошла из прошлости. Осећао се ближе Гиљију него Карузу. Такође сам ватрени обожавалац Ђилија.

Зашто постоје диригенти „прикладни” за оперу, а други мање осетљиви на жанр?

Не знам, али за певача ова разлика игра велику улогу. Имајте на уму да је и међу неким од публике приметна одређена врста понашања: када диригент иде напред, не обраћајући пажњу на певача на сцени. Или када неко од великих диригентских палица „покрије” гласове на сцени, захтевајући од оркестра прејак и ведар звук. Има, међутим, диригената са којима је одлично радити. Имена? Мути, Левин и Виоти. Музичари који уживају ако певач добро пева. Уживају у прелепој горњој ноти као да је свирају са певачицом.

Шта су за свет опере постале Вердијеве прославе које су се свуда одржавале 2001. године?

Ово је важан моменат колективног раста, јер је Верди окосница опере. Иако обожавам Пучинија, Верди је, са моје тачке гледишта, аутор који оличава дух мелодраме више од било кога другог. Не само због музике, већ због суптилне психолошке игре између ликова.

Како се мења перцепција света када певач постигне успех?

Постоји ризик да постанете материјалиста. Имати све моћније аутомобиле, све елегантнију одећу, некретнине у свим крајевима света. Овај ризик морате избегавати јер је веома важно да не дозволите да новац утиче на вас. Покушавам да радим у добротворне сврхе. Иако нисам верник, мислим да треба да вратим друштву оно што ми је природа дала музиком. У сваком случају, опасност постоји. Важно је, како пословица каже, не мешати успех са заслугом.

Може ли неочекивани успех да угрози каријеру певача?

У извесном смислу да, иако то није прави проблем. Данас су се границе опере прошириле. Не само зато што, срећом, нема ратова и епидемија које приморавају позоришта да се затворе и поједини градови и државе буду недоступни, већ зато што је опера постала међународни феномен. Невоља је у томе што сви певачи желе да путују светом, а да не одбијају позиве на четири континента. Замислите огромну разлику између онога што је слика била пре сто година и онога што је данас. Али овај начин живота је тежак и тежак. Осим тога, било је времена када су се у операма правили резови: две-три арије, познати дует, ансамбл, и то је довољно. Сада изводе све што је написано, ако не и више.

Да ли волите и лагану музику...

Ово је моја стара страст. Мајкл Џексон, Битлси, џез уметници, али посебно музика коју стварају људи, нижи слојеви друштва. Кроз њега се изражавају људи који пате.

Интервју са Рамоном Варгасом објављен у часопису Амадеус 2002. Публикација и превод са италијанског Ирина Сорокина.