Николај Арнолдович Петров (Николај Петров) |

Николај Петров

Има камерних извођача – за ужи круг слушалаца. (Осећају се добро у малим, скромним собама, међу „својима“ – како је Софроницком било добро у Скрјабиновом музеју – и некако се осећају непријатно на великим сценама.) Друге, напротив, привлаче величанственост и луксуз модерних концертних сала, гомиле хиљада слушалаца, сцене преплављене светлима, моћни, гласни „Стеинваис”. Чини се да први разговарају са јавношћу – тихо, интимно, поверљиво; другорођени говорници су јаке воље, самоуверени, са снажним, далекосежним гласовима. О Николају Арнолдовичу Петрову се више пута писало да му је судбина била предодређена за велику сцену. И то је тачно. Таква је његова уметничка природа, сам стил његовог свирања.

• Клавирска музика у онлајн продавници Озон →

Овај стил налази, можда, најпрецизнију дефиницију у речима „монументална виртуозност“. За људе попут Петрова, не само да све „успева” на инструменту (подразумева се…) – све им изгледа велико, моћно, обимно. Њихова игра импонује на посебан начин, као што све величанствено импонује у уметности. (Зар ми књижевни еп не доживљавамо некако другачије од приповетке? И зар Исакијевска катедрала не буди потпуно другачија осећања од шармантног „Монплазира“?) У музичкој извођачкој уметности постоји посебна врста ефекта – ефекат снаге и моћи, нешто понекад неупоредиво са обичним узорцима; у игри Петрова то се скоро увек осећа. Зато стварају тако импресиван утисак о уметниковој интерпретацији слика као што су, рецимо, Шубертова „Луталица“, Брамсова Прва соната и још много тога.

Међутим, ако почнемо да говоримо о Петровим успесима на репертоару, вероватно не би требало да почињемо од Шуберта и Брамса. Вероватно уопште није романтично. Петров се прославио пре свега као одличан тумач Прокофјевљевих соната и концерата, већине Шостаковичевих клавирских опуса, био је први извођач Хрењиковљевог Другог клавирског концерта, Хачатурјановог Концерта за рапсодију, Другог концерта Ешпаја и низа других савремених дела. Мало је рећи о њему – концертном уметнику; већ пропагандиста, популаризатор новог у совјетској музици. Пропагандиста енергичнији и посвећенији од било ког другог пијанисте његове генерације. Некоме ова страна његовог рада можда не изгледа превише компликована. Петров зна, уверио се у пракси – има своје проблеме, своје потешкоће.

Посебно воле Родиона Шчедрина. Његову музику – Двогласну инвенцију, Прелудије и фуге, Соната, Концерте за клавир – свира већ дуже време: „Када изводим Шчедринова дела“, каже Петров, „Имам осећај да је ову музику написао мој сопственим рукама – толико за мене као пијанисту све овде делује згодно, склопиво, сврсисходно. Овде је све „за мене“ – и технички и уметнички. Понекад се чује да је Шчедрин сложен, није увек разумљив. Не знам... Када изблиза упознаш његов рад, можеш да процениш само оно што добро знаш, зар не? – видите колико је ту заиста значајно, колико унутрашње логике, интелекта, темперамента, страсти... Врло брзо учим Шчедрина. Његов Други концерт научио сам, сећам се, за десет дана. То се дешава само у оним случајевима када искрено волите музику...“

О Петрову је више пута речено, а поштено је да је фигура типичан за данашњу генерацију извођача, уметника „нове генерације“, како критичари воле да кажу. Његов сценски рад је савршено организован, увек је прецизан у извођењу радњи, упоран и чврст у спровођењу својих идеја. Једном се за њега говорило: „бриљантан инжењерски ум...“: његово размишљање је заиста обележено потпуном извесношћу – нема нејасноћа, пропуста итд. При тумачењу музике Петров увек одлично зна шта хоће, и не очекује „услуге“ из природе“ (мистериозни блесци импровизационих увида, романтичне инспирације нису његов елемент), постиже свој циљ много пре него што ступи на сцену. Он је стварно пун наде на сцени – може да игра веома добро или само добро, али се никада не ломи, не иде испод одређеног нивоа, неће играти добро. Понекад се чини да су познате речи ГГ Нојхауса упућене њему – у сваком случају, његовој генерацији, посетиоцима његовог складишта: „... Наши млади извођачи (све врсте оружја) су значајно постали паметнији, трезвенији, зрелији, фокусиранији, сабранији, енергичнији (предлажем да се умноже придеви) од њихових очева и дедова, отуда њихова велика супериорност у технологија... " (Неигауз ГГ Размишљања члана жирија//Неигауз ГГ Размишљања, сећања, дневници. С. 111). Раније се већ говорило о огромној техничкој надмоћи Петрова.

Њему је, као извођачу, „удобно” не само у музици КСНУМКС века – у Прокофјеву и Шостаковичу, Шчедрину и Ешпају, у клавирским делима Равела, Гершвина, Барбера и њихових савременика; ништа мање слободно и лако изражава се и на језику мајстора КСНУМКС века. Иначе, ово је типично и за уметника „нове генерације”: репертоарски лук „класика – КСКС век”. Дакле, код Петрова постоје клавирабенди на којима осваја извођење Баха. Или, рецимо, Скарлати – свира многе сонате овог аутора, и свира одлично. Скоро увек, Хајднова музика је добра и у живом звуку и на плочи; доста успешних у својим интерпретацијама Моцарта (на пример, Осамнаеста соната у Ф-дуру), раног Бетовена (Седма соната у Д-дуру).

Такав је имиџ Петрова – уметника здравог и јасног погледа на свет, пијанисте „феноменалних способности“, како о њему пише музичка штампа, без претеривања. Судбина му је била одређена да постане уметник. Његов деда Василиј Родионович Петров (1875-1937) био је истакнути певач, један од светила Бољшог театра у првим деценијама века. Бака је студирала на Московском конзерваторијуму код познатог пијанисте КА Киппа. У младости, њена мајка је узимала часове клавира код АБ Голденвеисера; отац, по занимању виолончелиста, својевремено је освојио титулу лауреата на Првом свесавезном такмичењу музичара. У кући Петрових од памтивека се живела уметност. Међу гостима су се могли срести Станиславски и Качалов, Нежданова и Собинов, Шостакович и Оборин…

У својој извођачкој биографији Петров разликује неколико фаза. У почетку га је бака учила музици. Много га је свирала – оперске арије испресецане једноставним клавирским комадима; уживао је да их покупи по слуху. Баку је касније заменила наставница Централне музичке школе Татјана Евгенијевна Кестнер. Оперске арије уступиле су место поучном наставном материјалу, одабир по слуху – строго организована настава, систематско развијање технике са обавезним кредитима у СШ за лествице, арпеђа, етиде и др. – све је то користило Петрову, дало му је дивну пијанистичку школу. . „Чак и када сам био ученик Централне музичке школе“, присећа се, „постао сам зависник од одласка на концерте. Волео је да иде на разредне вечери водећих професора конзерваторијума - АБ Голденвеисер, ВВ Софронитски, ЛН Оборин, Иа. В. Флиер. Сећам се да су на мене посебан утисак оставили наступи ученика Јакова Израељевича Зака. А када је дошло време да се одлучим – од кога ћу даље да учим после дипломирања – нисам оклевао ни минута: од њега, и ни од кога другог…“

Са Заком је Петров одмах успоставио добар договор; у личности Јакова Израелевича упознао је не само мудрог ментора, већ и пажљивог, брижног чувара до педантности. Када се Петров спремао за прво такмичење у животу (названо по Ван Клибурну, у америчком граду Форт Ворт, 1962), Зак је одлучио да се не растаје од свог љубимца ни током празника. „За летње месеце обојица смо се населили у балтичким државама, недалеко једно од другог“, каже Петров, „састајали смо се свакодневно, правили планове за будућност и, наравно, радили, радили… Јаков Израелевич је био забринут уочи конкуренција не мања од мене. Буквално ме није пустио...” У Форт Ворту, Петров је добио другу награду; била је то велика победа. Уследило је још једно: друго место у Бриселу, на такмичењу краљице Елизабете (1964). „Брисел се сећам не толико по такмичарским биткама“, наставља Петров причу о прошлости, „већ по музејима, уметничким галеријама и шарму античке архитектуре. И све то зато што ми је ИИ Зак био сапутник и водич по граду – тешко је било пожељети бољи, верујте. Понекад ми се чинило да у сликарству италијанске ренесансе или на платнима фламанских мајстора не разуме ништа горе него у Шопену или Равелу...

Многе изјаве и педагошки тестаменти Зацка били су чврсто утиснути у сећању на Петрова. „На сцени се може победити само захваљујући високом квалитету игре“, једном је приметио његов учитељ; Петров је често размишљао о овим речима. „Постоје уметници“, тврди он, „којима се лако опраштају неке грешке у игри. Они, како кажу, узимају друге... ” (У праву је: јавност је знала да не примети техничке недостатке у К.Н. Игумнову, да не придаје значај хировитима сећања у ГГ Неухаусу; знала је да гледа мимо невоља ВВ Софронитски са првим бројевима својих програма, на случајним белешкама Кортоа или Артура Рубинштајна.) „Постоји још једна категорија извођача“, наставља своју мисао Петров. „И најмањи технички пропуст им је одмах видљив. Некима се дешава да „прегршт“ нетачних нота прође незапажено, другима (ево их парадокси извођења…) једна једина ствар може да поквари ствар – сећам се да је Ханс Булов жалио због тога… Ја нпр. , давно сам научио да немам право на техничку мрљу, непрецизност, квар – таква је моја судбина. Или боље речено, таква је типологија мог наступа, мој манир, мој стил. Ако после концерта немам осећај да је квалитет извођења био довољно висок, ово је за мене равно сценском фијаску. Без зезања о инспирацији, поп ентузијазму, када, кажу, „било шта се деси“, овде нећу бити убеђен.

Петров се стално труди да унапреди оно што он назива „квалитетом” игре, иако је, вреди поновити, у вештини већ данас на нивоу највиших светских „стандарда”. Он зна своје резерве, као и своје проблеме, задатке извођења. Он зна да су звучна одећа у појединим комадима његовог репертоара могла да изгледају елегантније; сада не, не, а примећује се да је звук пијанисте тежак, понекад прејак – како се каже, „са оловом“. То није лоше, можда, у Прокофјевљевој Трећој сонати или у финалу Седме, у моћним врхунцима Брамсових соната или Рахмањиновљевих концерата, али не и у Шопеновој дијамантској орнаментици (на Петровим плакатима су се могле наћи четири баладе, четири скерца, баркаролу, етиде и нека друга дела овог аутора). Вероватно ће му се временом открити више тајни и изузетних полутонова у сфери пијанисима – у истој Шопеновој клавирској поетици, у Скрјабиновој Петој сонати, у Равеловим племенитим и сентименталним валцерима. Понекад је претврд, непопустљив, помало непосредан у свом ритмичком кретању. Ово је сасвим на месту у Баховим комадима токате, у Веберовој инструменталној моторици (Петров воли и одлично свира своје сонате), у неким класичним Алегро и Престо (као што је први део Бетовенове Седме сонате), у низу дела савремени репертоар – Прокофјев, Шчедрин, Бербер. Када пијаниста изведе Шуманове симфонијске етиде или, рецимо, клонулу кантилену (средњи део) Листовог Мефисто-валцера, нешто из романтичних текстова или репертоара импресиониста, почнете да мислите да би било лепо када би његов ритам био флексибилнији. , продуховљена, експресивна... Међутим, нема технике која се не може побољшати. Стара истина: у уметности се може бесконачно напредовати, са сваким кораком који уметника води према горе, отварају се само још узбудљивији и узбудљивији креативни изгледи.

Ако се са Петровим започне разговор на сличну тему, он обично одговара да се често у мислима враћа на своју извођачку прошлост – интерпретације шездесетих. Оно што се некада сматрало безусловно успешним, доносило му ловорике и похвале, данас га не задовољава. Готово све сада, деценијама касније, жели да се уради другачије – да се осветли са нових животних и стваралачких позиција, да се то изрази напреднијим извођачким средствима. Непрестано диригује оваквим „рестаураторским” радом – у Б-дуру (бр. 21) Шубертовој сонати, коју је свирао као студент, у сликама Мусоргског са изложбе и у многим другим стварима. Није лако преиспитати, преобликовати, преправити. Али другог излаза нема, понавља Петров изнова.

Средином осамдесетих, Петровови успеси у концертним салама Западне Европе и САД постају све уочљивији. Штампа има одушевљене реакције на његово свирање, карте за наступе совјетског пијанисте су распродате много пре почетка његове турнеје. („Пре његовог наступа огроман ред за улазнице кружио је око зграде концертне сале. А два сата касније, када је концерт завршен, уз одушевљене аплаузе публике, диригент локалног симфонијског оркестра одузео је од пијанисте свечану обећање да ће следеће године поново наступити у Брајтону. Такав успех пратио је Николаја, Петрова у свим градовима Велике Британије у којима је наступао” // Совјетска култура. 1988. 15. март.).

Читајући новинске извештаје и исказе очевидаца, може се стећи утисак да се према пијанисти Петрову у иностранству понашају више него код куће. Јер код куће, будимо искрени, Николај Арнолдович, са свим својим неоспорним достигнућима и ауторитетом, није припадао и не припада идолима масовне публике. Узгред, са сличном појавом се сусрећете не само на његовом примеру; има и других мајстора чији тријумфи на Западу изгледају импресивније и веће него у њиховој родној земљи. Можда се овде испољавају извесне разлике у укусима, у естетским склоностима и склоностима, па стога препознавање код нас не мора да значи и препознавање тамо, и обрнуто. Или, ко зна, нешто друго игра улогу. (Или можда заиста нема пророка у својој земљи? Петрова сценска биографија вас тера да размислите о овој теми.)

Међутим, аргументи о „индексу популарности“ сваког уметника су увек условни. По правилу не постоје поуздани статистички подаци о овој теми, а што се тиче рецензија рецензената – домаћих и страних – они најмање могу послужити као основа за поуздане закључке. Другим речима, Петрови све већи успеси на Западу не би требало да засене чињеницу да у домовини и даље има поприличан број поштовалаца – оних који очигледно воле његов стил, начин игре, који деле његову „кредо” у извођењу.

Напомињемо, истовремено, да Петров велики део свог интересовања дугује програмима својих говора. Ако је тачно да је добро састављање концертног програма врста уметности (и то је тачно), онда је Николај Арнолдович несумњиво успео у таквој уметности. Подсетимо се бар шта је изводио последњих година – свуда се видела нека свежа, оригинална идеја, у свему се осећала нестандардна репертоарска идеја. На пример: „Вече клавирских фантазија“, које укључује дела написана у овом жанру од ЦФЕ Баха, Моцарта, Менделсона, Брамса и Шуберта. Или „Француска музика КСВИИИ – КСКС века” (избор дела Рамоа, Дука, Бизеа, Сен Санса и Дебисија). Или другачије: „На 200. годишњицу рођења Никола Паганинија“ (овде су комбиноване композиције за клавир, на овај или онај начин повезане са музиком великог виолинисте: „Варијације на тему Паганинија“ Брамса, студије „ После Паганинија” Шумана и Листа, „Посвета Паганинија” Фалика). У овој серији могуће је поменути дела као што су Берлиозова Фантастична симфонија у Листовој транскрипцији или Други клавирски концерт из Сен-Санса (Бизеов аранжман за један клавир) – осим код Петрова, то се можда не налази ни код једног пијаниста. .

„Данас осећам праву мржњу према стереотипним, „забаченим“ програмима“, каже Николај Арнолдович. „Има композиција из категорије посебно „преиграних“ и „трчећих“ које, верујте, једноставно не могу да изводим у јавности. Чак и ако су саме по себи одличне композиције, као што је Бетовенова Апасионата или Други клавирски концерт Рахмањинова. На крају крајева, има толико дивне, али мало извођене музике – или чак једноставно непознате слушаоцима. Да бисте га открили, потребно је само да се одмакнете од утабаних, утабаних стаза…

Знам да има извођача који више воле да у своје програме укључе познате и популарне, јер то донекле гарантује попуњеност Филхармоније. Да, и практично нема ризика од неспоразума... За мене лично, разумете ме исправно, такво „разумевање“ није потребно. А ни лажни успеси ме не привлаче. Не треба сваки успех да задовољи – током година то све више схватате.

Наравно, може бити да се и мени допадне неко дело које често свирају други. Онда могу, наравно, да покушам да је одиграм. Али све ово треба да буде диктирано чисто музичким, креативним промишљањима, а никако опортунистичким и не „готовим“.

И заиста је штета, по мом мишљењу, када уметник игра исто из године у годину, из сезоне у сезону. Наша земља је огромна, има доста концертних просторија, тако да можете, у принципу, више пута да „ролујете“ иста дела. Али да ли је довољно добро?

Музичар данас, у нашим условима, мора да буде просветни радник. У ово сам лично уверен. То је образовни почетак у сценској уметности који ми је данас посебно близак. Стога, иначе, дубоко поштујем активности уметника као што су Г. Рождественски, А. Лазарев, А. Љубимов, Т. Гринденко…

У Петровом делу можете видети његове различите аспекте и стране. Све зависи од тога на шта обратите пажњу, од угла гледања. Од тога шта пре свега погледати, на шта ставити акценат. Неки примећују код пијанисте углавном „охлађивање“, други – „беспрекорност инструменталног отеловљења“. Некоме у томе недостаје „необуздана полетност и страст“, ​​али некоме сасвим недостаје „савршена јасноћа којом се чује и рекреира сваки елемент музике“. Али, мислим, ма како ко оценио Петрову игру и како год на њу реаговао, не може се не одати признање изузетно високој одговорности са којом се односи према свом послу. Ето ко се заиста може назвати професионалцем у највишем и најбољем смислу те речи…

„Чак и да има, рецимо, само 30-40 људи у дворани, ја ћу и даље играти са пуном посвећеношћу. Број присутних на концерту за мене није од суштинског значаја. Иначе, таква публика за мене је највише од свега публика која је дошла да слуша баш овог извођача, а не неког другог, односно овај програм који ју је заинтересовао. И ценим је много више него посетиоце такозваних престижних концерата, којима је важно само да иду тамо где сви иду.

Никада нисам могао да разумем извођаче који се жале после концерта: „глава, знаш, боли ме“, „руке нису свирале“, „јадан клавир…“, или се позивају на нешто друго, објашњавајући неуспешан наступ. По мом мишљењу, ако сте изашли на сцену, морате бити на врху. И достигните свој уметнички максимум. Без обзира шта се деси! Или не играј уопште.

Свуда, у свакој професији, тражи се сопствена пристојност. Јаков Израелевич Зак ме је томе научио. И данас, више него икад, разумем колико је био у праву. Изаћи на сцену ван форме, са недовршеним програмом, неспремно припремљеним, играти безбрижно – све је то просто нечасно.

И обрнуто. Ако је извођач, упркос неким личним недаћама, лошем здрављу, породичним драмама итд., ипак одиграо добро, „на нивоу“, такав уметник заслужује, по мом мишљењу, дубоко поштовање. Они могу да кажу: једног дана није грех и опусти се… Не и не! Да ли знаш шта се дешава у животу? Човек једном обуче устајалу кошуљу и неочишћене ципеле, па другу, и… Лако је сићи, само треба себи да олакшаш.

Морате да поштујете посао који радите. Поштовање према музици, према професији је, по мом мишљењу, најважнија ствар.”

… Када се после Форт Ворта и Брисела Петров први пут огласио као концертни извођач, многи су у њему видели, пре свега, виртуоза, тек рођеног пијанисту спортисту. Неки људи су били склони да му замере хипертрофирани техничар; Петров би на то могао да одговори Бусонијевим речима: да би се издигнуо изнад виртуоза, прво се то мора постати... Успео је да се издигне изнад виртуоза, сви су то потврдили концерти пијанисте у последњих 10-15 година. Његова игра је постала озбиљнија, занимљивија, креативно убедљивија, не губећи притом своју инхерентну снагу и моћ. Отуда и признање које је Петрову стизало на многим позорницама света.

Г. Ципин, 1990