Цхарлес Гоунод |

Цхарлес Гоунод

Гоунод. Фауст. „Ле веау дор“ (Ф. Шаљапин)

Уметност је срце способно да мисли. Сх. Гоно

Ц.Гуно, аутор светски познате опере Фауст, заузима једно од најпочаснијих места међу композиторима КСНУМКС века. У историју музике ушао је као један од оснивача новог правца у оперском жанру, који је касније добио назив „лирска опера“. У ком год жанру је композитор радио, увек је преферирао мелодијски развој. Веровао је да ће мелодија увек бити најчистији израз људске мисли. Гуноов утицај је утицао на рад композитора Ж. Бизеа и Ж. Масенеа.

У музици, Гуно увек осваја лиризам; у опери, музичар делује као мајстор музичких портрета и осетљив уметник, преносећи истинитост животних ситуација. У његовом стилу излагања, искреност и једноставност увек коегзистирају са највишим композиторским умећем. Управо због ових квалитета П. Чајковски је ценио музику француског композитора, који је чак 1892. дириговао опером Фауст у Позоришту Прјанишњиков. Према његовим речима, Гуно је „један од ретких који у наше време не пишу на основу унапред створених теорија. , већ из уливања осећања.”

Гуно је познатији као оперски композитор, поседује 12 опера, поред тога створио је хорска дела (ораторијуме, мисе, кантате), 2 симфоније, инструменталне ансамбле, клавирске комаде, више од 140 романси и песама, дуете, музику за позориште .

Гуно је рођен у породици уметника. Већ у детињству су се испољиле његове способности за цртање и музику. Након смрти његовог оца, његова мајка је преузела бригу о образовању његовог сина (укључујући и музику). Гуно је студирао музичку теорију код А. Рајхе. Први утисак о оперској кући, у којој је гостовала опера Отело Г. Росинија, одредио је избор будуће каријере. Међутим, мајка је, сазнавши за одлуку свог сина и схвативши потешкоће на путу уметника, покушала да се одупре.

Директор лицеја где је Гуно студирао обећао је да ће јој помоћи да упозори сина на овај непромишљен корак. У паузи између часова позвао је Гуноа и дао му парче папира са латиничним текстом. Био је то текст романсе из опере Е. Мегула. Наравно, Гуно још није познавао ово дело. „До следеће промене, романса је написана…“, присећа се музичар. „Једва сам отпевао половину прве строфе када се лице мог судије разведрило. Када сам завршио, директор је рекао: „Па, хајдемо сада за клавир. Тријумфовао сам! Сада ћу бити потпуно опремљен. Поново сам изгубио композицију и победио господина Поирсона, у сузама, ухвативши се за главу, пољубио ме и рекао: „Дете моје, буди музичар!“ Гоуноови наставници на Париском конзерваторијуму били су велики музичари Ф. Халеви, Ж. Лесуер и Ф. Паер. Тек након трећег покушаја 1839. Гуно је постао власник Велике римске награде за кантату Фернанд.

Рани период стваралаштва обележен је превагом духовних дела. Године 1843-48. Гуно је био оргуљаш и директор хора Цркве иностраних мисија у Паризу. Чак је намеравао да прими свете редове, али крајем 40-их. после дугог оклевања враћа се уметности. Од тог времена, оперски жанр је постао водећи жанр у Гуноовом стваралаштву.

Прва опера Сафо (либре Е. Огиер) постављена је у Паризу у Великој опери 16. августа 1851. Главни део написан је специјално за Полин Виардо. Међутим, опера није остала на позоришном репертоару и повучена је после седме представе. Г. Берлиоз је у штампи дао поражавајући осврт на ово дело.

У наредним годинама, Гуно је написао опере Крвава монахиња (1854), Невољни доктор (1858), Фауст (1859). У „Фаусту” ИВ Гетеа Гуноову пажњу привукао је заплет из првог дела драме.

У првом издању, опера, намењена постављању у Театру Лирика у Паризу, имала је колоквијалне рецитативе и дијалоге. Тек 1869. године су музицирани за представу у Великој опери, а убачен је и балет Валпургијска ноћ. Упркос грандиозном успеху опере у наредним годинама, критичари су у више наврата замерили композитору што је сужавао обим књижевног и поетског извора, фокусирајући се на лирску епизоду из живота Фауста и Маргарите.

После Фауста појављују се Филемон и Баукида (1860), чија је радња позајмљена из Овидијевих Метаморфоза; „Краљица од Сабе” (1862) према арапској бајци Ж. де Нервала; Миреил (1864) и комична опера Голуб (1860), која није донела успех композитору. Занимљиво је да је Гуно био скептичан према својим креацијама.

Други врхунац Гуноовог оперског стваралаштва била је опера Ромео и Јулија (1867) (по мотивима В. Шекспира). Композитор је радио на томе са великим ентузијазмом. „Јасно видим обојицу испред себе: чујем их; али да ли сам видео довољно добро? Да ли је истина, да ли сам добро чуо оба љубавника? композитор је писао својој жени. Ромео и Јулија постављена је 1867. године у години Светске изложбе у Паризу на сцени Театра Лирика. Важно је напоменути да су га у Русији (у Москви) 3 године касније извели уметници италијанске трупе, део Јулије певала је Десирее Артауд.

Опере Пети март, Полиевкт и Заморин данак (1881) написане по Ромеу и Јулији нису имале велики успех. Последње године композиторовог живота поново су обележила клерикална осећања. Окренуо се жанровима хорске музике – створио је грандиозно платно „Искупљење” (1882) и ораторијум „Смрт и живот” (1886), чији је саставни део био Реквијем.

У заоставштини Гуноа постоје 2 дела која, такорећи, проширују наше разумевање композиторовог талента и сведоче о његовим изузетним књижевним способностима. Један од њих је посвећен опери ВА Моцарта „Дон Ђовани“, други су мемоари „Мемоари једног уметника“, у којима су откривене нове стране Гуноовог лика и личности.

Л. Козхевникова

Значајан период француске музике повезан је са именом Гуно. Не остављајући непосредне студенте – Гуно се није бавио педагогијом – имао је велики утицај на своје млађе савременике. То је утицало, пре свега, на развој музичког позоришта.

До 50-их година, када је „велика опера” ушла у период кризе и почела да наџивљава себе, у музичком позоришту су се појавили нови трендови. Романтична слика пренаглашених, пренаглашених осећања изузетне личности замењена је интересовањем за живот обичног, обичног човека, за живот око њега, за сферу интимних интимних осећања. У области музичког језика ово је обележено трагањем за животном једноставношћу, искреношћу, топлином израза, лиризмом. Отуда шири него раније апел на демократске жанрове песме, романсе, игре, марша, на савремени систем свакодневних интонација. Такав је био утицај појачаних реалистичких тенденција у савременој француској уметности.

Трагање за новим принципима музичке драматургије и новим изражајним средствима оцртано је у неким лирско-комедијским операма Боилдјеа, Херолда и Халевија. Али ови трендови су се у потпуности манифестовали тек крајем 50-их и 60-их година. Ево листе најпознатијих дела насталих пре 70-их година, која могу послужити као примери новог жанра „лирске опере“ (наведени су датуми премијера ових дела):

1859. – „Фауст” од Гуноа, 1863. – „Трагачи бисера” Бизе, 1864. – „Миреј” Гуно, 1866. – „Мињон” Томас, 1867. – „Ромео и Јулија” Гуно, 1867. – „Лепота из Перта”1868 „Хамлет“ од Тома.

Уз одређене резерве, у овај жанр се могу сврстати и последње Мајербирове опере Динора (1859) и Афричка жена (1865).

Упркос разликама, наведене опере имају низ заједничких карактеристика. У центру је слика личне драме. Оцртавању лирских осећања придаје се приоритетна пажња; за њихово преношење, композитори се широко окрећу елементу романтике. Од великог значаја је и карактеризација реалне ситуације радње, због чега се повећава улога техника жанровске генерализације.

Али, уз сву фундаменталну важност ових нових освајања, лирској опери, као одређеном жанру француског музичког позоришта КСНУМКС века, недостајала је ширина његових идеолошких и уметничких хоризоната. Филозофски садржај Гетеових романа или Шекспирових трагедија појавио се на сцени позоришта „смањен“, добијајући свакодневни непретенциозан изглед – класична књижевна дела била су лишена велике генерализацијске идеје, оштрине израза животних сукоба и правог домета. страсти. Јер лирске опере су, углавном, више обележиле приступе реализму него дале његов пунокрвни израз. Међутим, њихово несумњиво достигнуће је било демократизација музичког језика.

Гуно је био први међу својим савременицима који је успео да консолидује ове позитивне квалитете лирске опере. То је трајни историјски значај његовог дела. Осетљиво хватајући складиште и карактер музике градског живота – није без разлога осам година (1852-1860) предводио париске „орфеонисте“, Гуно је открио нова средства музичке и драмске изражајности која су одговарала захтевима време. Открио је у француској оперској и романтичној музици најбогатије могућности „друштвених“ текстова, директних и импулсивних, прожетих демократским осећањима. Чајковски је тачно приметио да је Гуно „један од ретких композитора који у наше време не пишу из унапред створених теорија, већ из усађивања осећања“. У годинама када је његов велики таленат цветао, односно од друге половине 50-их и 60-их година, истакнуто место у књижевности заузимала су браћа Гонкур, који су себе сматрали оснивачима нове уметничке школе – називали су је „ школа нервне осетљивости“. У њега се делимично може укључити и Гуно.

Међутим, „сензибилитет“ је извор не само снаге, већ и Гунодове слабости. Нервозно реагујући на животне утиске, лако је подлегао разним идеолошким утицајима, био нестабилан као личност и уметник. Његова природа је пуна противречности: или је смерно погнуо главу пред вером, а 1847-1848 је чак хтео да постане игуман, или се потпуно предао земаљским страстима. Године 1857. Гуно је био на ивици озбиљне менталне болести, али је 60-их година радио много, продуктивно. У наредне две деценије, поново потпао под јак утицај клерикалних идеја, није успео да остане у складу са прогресивним традицијама.

Гуно је нестабилан у својим стваралачким позицијама – то објашњава неуједначеност његових уметничких достигнућа. Пре свега, ценећи елеганцију и флексибилност израза, стварао је живу музику, осетљиво одражавајући промену менталних стања, пуну грациозности и сензуалног шарма. Али често реална снага и целовитост израза у приказивању противречности живота, односно онога што је својствено геније Бизе, није довољно таленат Гоунод. Црте сентименталне осетљивости понекад су продирале у музику ове последње, а мелодијска пријатност замењивала је дубину садржаја.

Ипак, откривши изворе лирске инспирације који раније нису били истражени у француској музици, Гуно је учинио много за руску уметност, а његова опера Фауст по својој популарности могла је да се такмичи са највишим стваралаштвом француског музичког театра КСВИИИ века – Бизеова Кармен. Већ овим делом Гуно је уписао своје име у историју не само француске, већ и светске музичке културе.

* * *

Аутор дванаест опера, преко сто романси, великог броја духовних композиција којима је започео и завршио каријеру, низа инструменталних дела (укључујући три симфоније, последњу за дувачке инструменте), Шарл Гуно је рођен 17. , 1818. Отац му је био уметник, мајка одличан музичар. Начин живота породице, њена широка уметничка интересовања подигла су уметничке склоности Гуноа. Разноврсну композициону технику стекао је од бројних наставника са различитим стваралачким тежњама (Антонин Рајха, Жан-Франсоа Лесуер, Фроментал Халеви). Као лауреат Париског конзерваторијума (студент је постао са седамнаест година), Гуно је 1839-1842 провео у Италији, затим – кратко – у Бечу и Немачкој. Живописни утисци из Италије били су јаки, али се Гуно разочарао савременом италијанском музиком. Али, пао је под чари Шумана и Менделсона, чији утицај за њега није прошао без трага.

Од почетка 50-их, Гуно је постао активнији у музичком животу Париза. Његова прва опера, Сафо, премијерно је изведена 1851; затим опера Крвава монахиња 1854. Оба дела, постављена у Великој опери, одликују се неуједначеношћу, мелодрамом, чак и претенциозношћу стила. Нису били успешни. Много топлији је био „Доктор нехотице” (према Молијеру), приказан 1858. у „Лиричком позоришту”: комична радња, реално окружење радње, живост ликова будили су нове стране Гуноовог талента. Појавили су се у пуној снази у следећем раду. Био је то Фауст, постављен у истом позоришту 1859. Било је потребно неко време да се публика заљуби у оперу и схвати њену иновативност. Тек десет година касније ушла је у Гранд Орера, а оригинални дијалози су замењени рецитативима и додане су балетске сцене. Године 1887. овде је одржана петстота изведба Фауста, а 1894. године прослављена је његова хиљадита представа (1932. – двехиљадити). (Прва продукција Фауста у Русији одржана је 1869.)

После овог мајсторски написаног дела, Гуно је почетком 60-их компоновао две осредње комичне опере, као и Краљицу од Сабе, одржану у духу драматургије Скриб-Мајербера. Окрећући се 1863. године на песму провансалског песника Фредерика Мистрала „Миреј“, Гуно је створио дело чије су многе странице изражајне, плене суптилним лиризмом. Слике природе и сеоског живота на југу Француске нашле су поетско оличење у музици (види хорове И или ИВ чина). Композитор је у својој партитури репродуковао аутентичне провансалске мелодије; пример је стара љубавна песма „О, Магали”, која игра важну улогу у драматургији опере. Топло се оцртава и централна слика сељанке Мирејл, која умире у борби за срећу са својом вољеном. Ипак, Гуноова музика, у којој има више грациозности него сочне изобиље, инфериорна је у реализму и блиставости Бизеовом Арлесиану, где је атмосфера Провансе пренета са задивљујућим савршенством.

Гуноово последње значајно уметничко остварење је опера Ромео и Јулија. Њена премијера одржана је 1867. године и била је обележена великим успехом – за две године одиграно је деведесет представа. Мада трагедија Шекспир је овде тумачен у духу лирска драма, најбољи бројеви опере – а ту спадају четири дуета главних јунака (на балу, на балкону, у Јулијиној спаваћој соби и у крипти), Јулијин валцер, Ромеова каватина – имају ту емотивну непосредност, истинитост рецитовања. и мелодијске лепоте које су карактеристичне за индивидуални стил Гуноа.

Музичка и позоришна дела настала након тога указују на насталу идеолошку и уметничку кризу у стваралаштву композитора, која је повезана са јачањем клерикалних елемената у његовом погледу на свет. У последњих дванаест година свог живота, Гуно није писао опере. Преминуо је 18. октобра 1893. године.

Тако је „Фауст“ био његова најбоља креација. Ово је класичан пример француске лирске опере, са свим њеним врлинама и неким недостацима.

М. Друскин

Есеји

Опера (укупно 12) (датуми су у загради)

Сафо, либрето Ожије (1851, нова издања – 1858, 1881) Крвава монахиња, либрето Сцрибе и Делавигне (1854) Несвесни доктор, либрето Барбиер и Царре (1858) Фауст, либрето1859 и Царре1869 (нови либрето1860 и Царре1860). издање – 1876) Голуб, либрето Барбије и Каре (1862) Филемон и Бауцис, либрето Барбије и Каре (1864, ново издање – 1874) „Царица Савскаја“, либрето Барбије и Каре (1867), либрето Миреј Барбије и Каре (1888, ново издање – 1877) Ромео и Јулија, либрето Барбије и Каре (1878, ново издање – 1881) Саинт-Мап, либрето Барбије и Каре (XNUMX) Полиеуцт, либрето ( БарбиерXNUMX ) „Дан Заморе“, либрето Барбиера и Кареа (XNUMX)

Музика у драмском позоришту Хорови за Понсардову трагедију „Одисеј” (1852) Музика за Легуеову драму „Две француске краљице” (1872) Музика за Барбијеову драму Јованка Орлеанка (1873)

Духовни списи 14 миса, 3 задушнице, „Стабат матер“, „Те Деум“, већи број ораторијума (међу њима – „Помирење“, 1881; „Смрт и живот“, 1884), 50 духовних песама, преко 150 корала и др.

Вокална музика Више од 100 романси и песама (најбоље су објављене у 4 збирке по 20 романси), вокални дуети, многи четворогласни мушки хорови (за „орфеонисте“), кантата „Галија“ и др.

Симфонијска дела Прва симфонија у Де-дуру (1851) Друга симфонија Ес-дур (1855) Мала симфонија за дувачке инструменте (1888) и др.

Поред тога, велики број комада за клавир и друге соло инструменте, камерни ансамбли

Књижевни списи „Мемоари уметника” (постхумно објављени), више чланака