Извођење клавира: кратка историја издања

Историја професионалног музичког извођења почела је у оним данима када се појавило прво музичко дело записано у нотама. Изведба је резултат двосмерне активности композитора, који кроз музику изражава своје мисли, и извођача који оживљава ауторско стваралаштво.

Процес извођења музике пун је тајни и мистерија. У свакој музичкој интерпретацији две тенденције се друже и такмиче: жеља за чистим изразом композиторове идеје и жеља за потпуним самоизражавањем виртуозног свирача. Победа једне тенденције неумољиво води ка поразу обе – такав парадокс!

Хајде да кренемо на фасцинантно путовање у историју клавира и клавирског извођења и покушамо да пратимо како су аутор и извођач комуницирали током епоха и векова.

КСВИИ-КСВИИИ век: Барок и рани класицизам

У доба Баха, Скарлатија, Куперена и Хендла, однос између извођача и композитора био је скоро коауторски. Извођач је имао неограничену слободу. Нотни текст је могао бити допуњен свим врстама мелизме, фермата и варијација. Чембало са два приручника коришћено је немилице. Висина бас линија и мелодија је промењена по жељи. Подизање или спуштање овог или оног дела за октаву било је ствар норме.

Композитори, уздајући се у виртуозност тумача, нису се ни трудили да компонују. Пошто су се потписали са дигиталним басом, композицију су поверили вољи извођача. Традиција слободног прелудија и даље живи у одјецима у виртуозним каденцама класичних концерата за соло инструменте. Такав слободан однос композитора и извођача до данас оставља нерешеном мистерију барокне музике.

Крајем 18. века

Пробој у клавирском извођењу била је појава клавира. Са доласком „краља свих инструмената“, почела је ера виртуозног стила.

Л. Бетовен је на инструмент унео сву снагу и моћ свог генија. Композиторове 32 сонате су права еволуција клавира. Ако су Моцарт и Хајдн још чули оркестарске инструменте и оперске колоратуре у клавиру, онда је Бетовен чуо клавир. Бетовен је био тај који је желео да његов клавир звучи онако како је Бетовен желео. У белешкама су се појавиле нијансе и динамичне нијансе, обележене руком аутора.

До 1820-их година појавила се плејада извођача, као што су Ф. Калкбренер, Д. Штајбелт, који су, свирајући клавир, изнад свега ценили виртуозност, шокантност и сензационализам. Звецкање свих врста ефеката инструмената, по њиховом мишљењу, било је главно. За самопоказивање организована су такмичења виртуоза. Ф. Лист је такве извођаче прикладно назвао „братством клавирских акробата“.

Романтични 19. век

У 19. веку празна виртуозност уступила је место романтичном самоизражавању. Композитори и извођачи у исто време: Шуман, Шопен, Менделсон, Лист, Берлиоз, Григ, Сен-Санс, Брамс – подигли су музику на нови ниво. Клавир је постао средство за исповедање душе. Осећања изражена кроз музику су забележена до детаља, педантно и несебично. Таква осећања су почела да захтевају пажљиво руковање. Музички текст је постао готово светиња.

Постепено се јавља уметност савладавања ауторског музичког текста и уметност уређивања нота. Многи композитори су сматрали да је дужност и част да уређују дела генија прошлих времена. Захваљујући Ф. Менделсону, свет је сазнао за име ЈС Баха.

20. век је век великих достигнућа

У 20. веку композитори су процес извођења окренули ка беспоговорном обожавању музичког текста и композиторове намере. Равел, Стравински, Медтнер, Дебиси не само да су детаљно штампали било коју нијансу у партитурама, већ су у периодици објављивали претеће изјаве о бескрупулозним извођачима који су искривили ауторове сјајне белешке. Заузврат, извођачи су љутито тврдили да интерпретација не може постати клише, ово је уметност!

Историја клавирског извођења је претрпела много, али имена као што су С. Рихтер, К. Игумнов, Г. Гинзбург, Г. Нојхаус, М. Јудина, Л. Оборин, М. Плетнев, Д. Мацуев и др. њихова креативност која између Не може бити ривалства између композитора и извођача. Обе служе истој ствари – Музици Њеног Величанства.