Јоханн Непомук Хуммел |

Јоханн Непомук Хуммел

Хумел је рођен 14. новембра 1778. године у Пресбургу, тада главном граду Мађарске. Његова породица је живела у Унтерстинкенбруну, малој жупи у Доњој Аустрији где је Хумелов деда држао ресторан. У овој парохији је рођен и дечаков отац Јоханес.

Непомук Хумел је већ са три године имао изузетан музички слух, а захваљујући изузетном интересовању за било коју врсту музике, са пет је од оца добио на поклон мали клавир, који је, иначе, , са поштовањем чувао до смрти.

Од 1793. Непомук је живео у Бечу. Његов отац је у то време овде служио као музички директор позоришта. У првим годинама свог боравка у престоници, Непомук се ретко појављивао у друштву, јер се углавном бавио музиком. Прво га је отац довео код Јохана Георга Албрехтсбергера, једног од Бетовенових учитеља, да учи контрапункт, а касније и код дворског оркестра Антонија Салијерија, од кога је узео часове певања и који му је постао најближи пријатељ, па чак и био сведок на венчању. А у августу 1795. постао је ученик Јозефа Хајдна, који га је упознао са оргуљама. Иако је током ових година Хумел ретко наступао у приватним круговима као пијаниста, већ 1799. важио је за једног од најпознатијих виртуоза свог времена, његово свирање клавира, према речима савременика, било је јединствено, па чак ни Бетовен није могао да се мери са њим. Ова мајсторска вештина интерпретације била је скривена иза неугледног изгледа. Био је низак, дебео, грубо обликованог лица, потпуно прекривеног мрљама, које су се често нервозно трзале, што је остављало непријатан утисак на слушаоце.

Исте године, Хумел је почео да наступа са сопственим композицијама. И ако су његове фуге и варијације само привукле пажњу, онда га је рондо учинио веома популарним.

Очигледно, захваљујући Хајдну, у јануару 1804. Хумел је примљен у капелу принца Естерхазија у Ајзенштату као корепетитор са годишњом платом од 1200 гулдена.

Са своје стране, Хумел је имао безгранично поштовање према свом пријатељу и покровитељу, што је изразио у својој клавирској сонати Ес-дур посвећеној Хајдну. Заједно са још једном сонатом, Алилуја, и фантазијом за клавир, учинила је Хумела познатим у Француској након Керубиновог концерта на Париском конзерваторијуму 1806.

Када је 1805. године Хајнрих Шмит, који је радио у Вајмару са Гетеом, постављен за директора позоришта у Ајзенштату, музички живот на двору је оживео; почеле су редовне представе на новоизграђеној сцени велике сале палате. Хумел је допринео развоју готово свих тада прихваћених жанрова – од разних драма, бајки, балета до озбиљних опера. Ово музичко стваралаштво одвијало се углавном за време које је провео у Ајзенштату, односно у годинама 1804-1811. Пошто су ова дела писана, по свему судећи, искључиво по наруџбини, у већини случајева са значајним временским ограничењем иу складу са укусима тадашње јавности, његове опере нису могле имати трајни успех. Али многа музичка дела била су веома популарна код позоришне публике.

Вративши се у Беч 1811. године, Хумел се посветио искључиво компоновању и часовима музике и ретко је излазио пред јавност као пијаниста.

Хумел се 16. маја 1813. оженио Елизабет Рекел, певачицом бечког дворског театра, сестром оперског певача Џозефа Августа Рекела, који се прославио везама са Бетовеном. Овај брак је допринео да Хумел одмах дође у жижу бечке јавности. Када је у пролеће 1816, по окончању ратних дејстава, отишао на концертну турнеју у Праг, Дрезден, Лајпциг, Берлин и Бреслав, у свим критичким чланцима је забележено да „од Моцартовог времена ниједан пијаниста није одушевио јавности колико и Хумел.”

Пошто је камерна музика у то време била идентична хаус музици, морао је да се прилагоди широкој публици ако је желео да буде успешан. Композитор пише чувени септет, који је са великим успехом први пут извео баварски краљевски камерни музичар Раух 28. јануара 1816. године на домаћем концерту. Касније је назван најбољим и најсавршенијим Хумеловим делом. Према речима немачког композитора Ханса фон Булова, ово је „најбољи пример мешања два музичка стила, концертног и камерног, која постоје у музичкој литератури“. Овим септетом започео је последњи период Хумеловог рада. Он је све више и сам обрађивао своја дела за разне оркестарске композиције, јер, као и Бетовен, није поверио ову ствар другима.

Иначе, Хумел је имао пријатељске односе са Бетовеном. Иако су у различитим временима између њих постојале озбиљне несугласице. Када је Хумел напустио Беч, Бетовен му је посветио канон у знак сећања на време проведено заједно у Бечу са речима: „Срећан пут, драги Хумеле, сети се понекад свог пријатеља Лудвига ван Бетовена.

После петогодишњег боравка у Бечу као наставник музике, 16. септембра 1816. позван је у Штутгарт за дворског оркестра, где је у опери постављао опере Моцарта, Бетовена, Керубинија и Салијерија и наступао као пијаниста.

Три године касније, композитор се преселио у Вајмар. Град је, уз некрунисаног краља песника Гетеа, добио нову звезду у лику чувеног Хумела. Хумелов биограф Бениовски пише о том периоду: „Посетити Вајмар, а не слушати Хумела, исто је као посетити Рим, а не видети папу. Студенти су почели да му долазе из целог света. Његова слава као наставника музике била је толика да је сама чињеница да је био његов ученик била од великог значаја за будућу каријеру младог музичара.

У Вајмару је Хумел достигао врхунац своје европске славе. Овде је направио прави искорак након бескорисних креативних година у Штутгарту. Почетак је постављен композицијом чувене сонате фис-молл, оне која би, према Роберту Шуману, била довољна да овековечи име Хумела. У страственим, субјективно узбурканим фантазијским терминима, „и на веома романтичан начин, она је скоро две деценије испред свог времена и антиципира звучне ефекте који су својствени касноромантичном извођењу“. Али три клавирска трија његовог последњег периода стваралаштва, посебно опус 83, садрже сасвим нова стилска обележја; заобилазећи своје претходнике Хајдна и Моцарта, он се овде окреће „бриљантној“ игри.

Посебно треба истаћи клавирски квинтет ес-молл, завршен вероватно 1820. године, у коме главни принцип музичког израза нису елементи импровизације или орнаменталног улепшавања, већ рад на теми и мелодији. Употреба мађарских фолклорних елемената, већа преференција клавира и течност у мелодији су неке од музичких карактеристика које издвајају Хумелов касни стил.

Као диригент на вајмарском двору, Хумел је већ у марту 1820. отишао на концертну турнеју у Праг, а затим у Беч. У повратку је одржао концерт у Минхену, који је постигао невиђени успех. Две године касније одлази у Русију, 1823. у Париз, где га после концерта 23. маја називају „модерним Моцартом Немачке“. Године 1828. једном од његових концерата у Варшави присуствовао је млади Шопен, који је буквално био опчињен свирањем мајстора. Своју последњу концертну турнеју – у Беч – направио је са супругом у фебруару 1834.

Последње недеље свог живота провео је аранжирајући Бетовенове клавирске гудачке квартете, које је добио у Лондону, где је намеравао да их објави. Болест је исцрпила композитора, снага га је полако напуштала, а он није могао да испуни своје намере.

Иначе, отприлике недељу дана пре његове смрти, вођен је разговор о Гетеу и околностима његове смрти. Хумел је желео да зна када је Гете умро - дању или ноћу. Одговорили су му: „Поподне“. „Да“, рекао је Хумел, „ако умрем, волео бих да се то догоди током дана. Ова му се последња жеља испунила: 17. октобра 1837. године у 7 часова ујутру, у зору, упокојио се.