Борис Александрович Чајковски |

Борис Чајковски

Овај композитор је дубоко руски. Његов духовни свет је свет чистих и узвишених страсти. У овој музици има доста нечег недореченог, неке скривене нежности, велике духовне чедности. Г. Свиридов

Б. Чајковски је светао и оригиналан мајстор, у чијем се делу органски преплићу оригиналност, оригиналност и дубока упрљаност музичког мишљења. Већ неколико деценија, композитор, упркос искушењима моде и другим пратећим околностима, бескомпромисно иде својим путем у уметности. Значајно је колико смело у своја дела уводи најједноставније, понекад и познате напеве и ритмичке формуле. Јер, прошавши кроз филтер његове задивљујуће звучне перцепције, неисцрпне домишљатости, способности да парира наизглед неспојивим, његове свеже, провидне инструментације, графички јасне, али богате текстуре боја, најобичнији интонациони молекул се слушаоцу чини као препорођен , открива његову суштину, своју срж...

Б. Чајковски је рођен у породици у којој је музика била веома вољена, а њихови синови подстицани да је уче, обојица су изабрали музику за своју професију. У детињству, Б. Чајковски је компоновао прве комаде за клавир. Неки од њих су и данас укључени у репертоар младих пијаниста. У чувеној школи Гнесинових учио је клавир код једног од њених оснивача Е. Гнесина и А. Головине, а први учитељ композиције му је био Е. Меснер, човек који је одгајао многе познате музичаре, који су изненађујуће прецизно умели да довести дете да решава прилично сложене проблеме. композиционих задатака, да му открије смисаоно значење интонационих трансформација и коњугација.

У школи и на Московском конзерваторијуму Б. Чајковски је учио у класама познатих совјетских мајстора – В. Шебалина, Д. Шостаковича, Н. Мјасковског. Већ тада су сасвим јасно декларисане битне особине креативне личности младог музичара, које је Мјасковски формулисао на следећи начин: „Необично руско складиште, изузетна озбиљност, добра техника компоновања…“ У исто време, Б. Чајковски је студирао у класа изузетног совјетског пијанисте Л.Оборина. Композитор и данас делује као тумач својих композиција. У његовом извођењу, на грамофонским плочама су снимљени Концерт за клавир, трио, сонате за виолину и виолончело, клавирски квинтет.

У раном периоду свог стваралаштва композитор је створио низ великих дела: Прву симфонију (1947), Фантазију на руске народне теме (1950), Словенску рапсодију (1951). Синфонијета за гудачки оркестар (1953). У сваком од њих, аутор открива оригиналан, дубоко индивидуалан приступ наизглед познатим интонационо-мелодичним и садржајно-семантичким идејама, традиционалним формама, нигде не залутајући у стереотипна, шиљаста решења уобичајена у тим годинама. Није ни чудо што су његове композиције на свом репертоару укључиле диригенте као што су С. Самосуд и А. Гаук. У деценији 1954-64, ограничавајући се углавном на поље камерних инструменталних жанрова (Клавирски трио – 1953; Први квартет – 1954; Гудачки трио – 1955; Соната за виолончело и клавир, Концерт за кларинет и камерни оркестар – 1957; Соната за Виолина и клавир – 1959; Други квартет – 1961; Клавирски квинтет – 1962), композитор не само да је развио непогрешив музички речник, већ је идентификовао и најважније одлике сопственог фигуративног света, где је лепота, оличена у мелодијским темама, на руском језику. слободно, неужурбано, „лаконично“, појављује се као симбол моралне чистоте и истрајности човека.

Концерт за виолончело (1964) отвара нови период у стваралаштву Б. Чајковског, обележен крупним симфонијским концептима који постављају најважнија питања бића. Немирна, жива мисао судара се у њима или са равнодушним непрестаним течењем времена, или са инерцијом, рутином свакодневног ритуализма, или са злослутним блесковима необуздане, немилосрдне агресивности. Понекад се ови судари завршавају трагично, али и тада у сећању слушаоца остају тренутци виших увида, успона људског духа. Такве су Друга (1967) и Трећа, „Севастопољ” (1980), симфоније; Тема и осам варијација (1973, поводом 200. годишњице Дрезденске Стаатскапелле); симфонијске песме „Ветар Сибира” и „Тинејџер” (по читању романа Ф. Достојевског – 1984); Музика за оркестар (1987); Концерти за виолину (1969) и клавир (1971); Четврти (1972), Пети (1974) и Шести (1976) квартет.

Понекад се лирски израз чини да се крије иза полушаљивих, полуироничних маски стилизације или сувопарне етиде. Али и у Партити за виолончело и камерни ансамбл (1966) и у Камерној симфонији, у узвишено тужним финалима, међу фрагментима-одјецима претходних корала и маршевских ставова, унисона и токата, открива се нешто крхко и потајно лично, драга. . У Сонати за два клавира (1973) и Шест етида за гудаче и оргуље (1977) смењивање различитих врста текстура крије и други план – скице, „етиде” о осећањима и размишљањима, разнородне животне утиске, постепено. формирајући се у хармоничну слику смисленог, „хуманизованог света”. Композитор ретко прибегава средствима из арсенала других уметности. Његов дипломски рад на конзерваторијуму – опера „Звезда” по Е. Казакевичу (1949) – остао је недовршен. Али релативно мало вокалних дела Б. Чајковског посвећено је суштинским проблемима: уметнику и његовој судбини (циклус „Пушкинова лирика” – 1972), размишљањима о животу и смрти (кантата за сопран, чембало и гудаче „Знакови зодијака” на Ф. Тјучев, А. Блок, М. Цветаева и Н. Заболоцки), о човеку и природи (циклус „Последње пролеће” на станици Н. Заболоцки). 1988. године, на фестивалу совјетске музике у Бостону (САД), први пут су изведене Четири песме И. Бродског, написане давне 1965. године. Њихова музика код нас је донедавно била позната само у ауторској транскрипцији из 1984. године (Четири прелудија за камерни оркестар). Тек на фестивалу Московска јесен-88 циклус је први пут звучао у СССР-у у оригиналној верзији.

Б. Чајковски је аутор поетске и веселе музике за радио бајке за децу према ГКС Андерсену и Д. Самојлову: „Лимени војник“, „Галоше среће“, „Свињар“, „Мачак у чизмама“, „Туриста Слон” и многе друге, познате и по грамофонским плочама. Уз сву спољашњу једноставност и непретенциозност, има пуно духовитих детаља, суптилних реминисценција, али и најмањи наговештаји шлагерске стандардизације, жигосаности, којом се такви производи понекад греше, потпуно су одсутни. Једнако свежа, прецизна и убедљива су његова музичка решења у филмовима Серјожа, Балзаминовљев брак, Ајболит-66, Закрпа и облак, Лекције француског, Тинејџер.

Сликовито речено, у делима Б. Чајковског има мало нота, али много музике, много ваздуха, простора. Његове интонације нису баналне, али њихова чистоћа и новина су далеко и од „хемијски чистих” лабораторијских експеримената, намерно ослобођених чак и наговештаја свакодневне интонације, и од покушаја „кокетирања” са овим окружењем. У њима се чује неуморни ментални рад. Ова музика захтева исто дело душе од слушаоца, нудећи му заузврат високо задовољство интуитивног поимања хармоније света, коју само права уметност може да пружи.

В. Лицхт