Исаац Стерн |
Исаац Стерн
Стерн је изузетан уметник-музичар. Виолина је за њега средство комуникације са људима. Савршено поседовање свих ресурса инструмента је срећна прилика да се пренесу најсуптилније психолошке нијансе, мисли, осећања и расположења – све оно чиме је богат духовни живот човека.
Исак Штерн је рођен 21. јула 1920. године у Украјини, у граду Кремењецу на Волињу. Већ у детињству завршио је са родитељима у Сједињеним Државама. „Имао сам око седам година када је комшијски дечак, мој пријатељ, већ почео да свира виолину. И мене је то инспирисало. Сада ова особа служи у систему осигурања, а ја сам виолиниста “, присјетио се Стерн.
Исак је прво научио да свира клавир под вођством своје мајке, а затим је учио виолину на Конзерваторијуму у Сан Франциску у класи чувеног учитеља Н. Блиндера. Младић се развијао нормално, постепено, никако као чудо од детета, иако је са оркестром дебитовао са 11 година, свирајући са учитељицом дупли Бахов концерт.
Много касније је одговорио на питање који су фактори одиграли одлучујућу улогу у његовом стваралачком развоју:
„На прво место бих ставио свог учитеља Наума Блиндера. Никада ми није говорио како да играм, само ми је говорио како не треба, и зато ме је терао да самостално тражим одговарајућа изражајна средства и технике. Наравно, многи други су веровали у мене и подржавали ме. Први самостални концерт одржао сам са петнаест година у Сан Франциску и једва да сам личио на чудо од детета. Било је добро. Одсвирао сам Ернст концерт – невероватно тежак, и зато га од тада никада нисам изводио.
У Сан Франциску се о Стерну причало као о новој звезди у успону на виолинском небеском своду. Слава у граду му је отворила пут до Њујорка, а 11. октобра 1937. Стерн је дебитовао у сали Градске куће. Међутим, концерт није постао сензација.
„Мој деби у Њујорку 1937. није био бриљантан, готово катастрофа. Мислим да сам играо добро, али критичари су били нељубазни. Укратко, ускочио сам у неки међуградски аутобус и возио се пет сати од Менхетна до последње станице, не силазећи, размишљајући о дилеми да ли да наставим или одбијем. Годину дана касније поново се појавио на сцени и није играо тако добро, али су ме критике прихватиле са одушевљењем.
На позадини бриљантних мајстора Америке, Стерн је у то време губио и још није могао да се такмичи са Хеифецом, Менухином и другим „краљевима виолине“. Исак се враћа у Сан Франциско, где наставља да ради уз савете Луиса Персингера, бившег Менухиновог учитеља. Рат му прекида студије. Он обавља бројна путовања у америчке војне базе на Пацифику и одржава концерте са трупама.
„Многи концертни наступи који су настављени током година Другог светског рата“, пише В Руденко, „помогли су уметнику у потрази да пронађе себе, пронађе сопствени „глас“, начин искреног, директног емотивног изражавања. Сензација је био његов други њујоршки концерт у Карнеги холу (1943), након чега се о Стерну говори као о једном од изузетних светских виолиниста.
Штерна опседа импресарио, он развија грандиозну концертну активност, одржавајући до 90 концерата годишње.
Пресудан утицај на формирање Стерна као уметника имала је његова комуникација са изванредним шпанским виолончелистом Касалсом. Године 1950. виолиниста је први пут дошао на фестивал Пабло Казалс у граду Прад у јужној Француској. Сусрет са Касалсом преокренуо је све идеје младог музичара. Касније је признао да нико од виолиниста није имао такав утицај на њега.
„Касал је потврдио много онога што сам нејасно осећао и чему сам увек тежио“, каже Стерн. — Мој главни мото је виолина за музику, а не музика за виолину. Да би се овај мото остварио, неопходно је превазићи баријере тумачења. А за Цасале не постоје. Његов пример доказује да се, чак и превазилазећи устаљене границе укуса, не треба удавити у слободи изражавања. Све што ми је Цасалс дао било је опште, а не конкретно. Не можете имитирати великог уметника, али можете научити од њега како да приступите извођењу.”
Касније је Прада Стерн учествовала на 4 фестивала.
Врхунац Стерновог наступа датира из 1950-их. Затим су се са његовом уметношћу упознали слушаоци из разних земаља и континената. Тако је 1953. године виолиниста направио турнеју која је покрила скоро цео свет: Шкотску, Хонолулу, Јапан, Филипине, Хонг Конг, Калкуту, Бомбај, Израел, Италију, Швајцарску, Енглеску. Путовање је завршено 20. децембра 1953. у Лондону наступом са Краљевским оркестром.
„Као и сваки концертант, у његовим бескрајним лутањима са Стерном, смешне приче или авантуре су се дешавале више пута“, пише ЛН Рабен. Тако је током наступа у Мајами Бичу 1958. открио нежељеног обожаваоца који је био присутан на концерту. Био је то бучни цврчак који је ометао извођење Брамсовог концерта. Одсвиравши прву фразу, виолиниста се окренуо ка публици и рекао: „Када сам потписао уговор, мислио сам да ћу бити једини солиста на овом концерту, али, очигледно, имао сам ривала. Овим речима, Стерн је показао на три палме у саксији на бини. Одмах су се појавила тројица пратилаца који су пажљиво слушали палме. Ништа! Не инспирисан музиком, цврчак је ућутао. Али чим је уметник наставио игру, дует са цврчком је одмах настављен. Морао сам да евакуишем непозваног „извршитеља“. Дланови су извађени, а Штерн је мирно завршио концерт, као и увек уз громогласне аплаузе.
Године 1955. Стерн се оженио бившим службеником УН. Њихова ћерка је рођена следеће године. Вера Стерн често прати свог мужа на његовим турнејама.
Рецензенти нису обдарили Стерна многим квалитетима: „суптилна уметност, емоционалност комбинована са племенитом уздржаношћу истанчаног укуса, феноменално мајсторство лука. Уједначеност, лакоћа, „бесконачност“ гудала, неограничен распон звукова, величанствени, мужевни акорди, и на крају, несагледиво богатство дивних потеза, од широког деташа до спектакуларног стаката, упечатљиви су у његовом свирању. Стрикинг је Стернова вештина у диверзификацији тона инструмента. Он уме да пронађе јединствен звук не само за композиције различитих епоха и аутора, а у оквиру истог дела звук његове виолине се „реинкарнира“ до непрепознатљивости.
Стерн је првенствено текстописац, али његовој игри није била страна драма. Импресионирао је распоном извођачког стваралаштва, подједнако лепим у суптилној елеганцији Моцартове интерпретације, у патетичној Баховој „готици” и у драматичним Брамсовим колизијама.
„Волим музику разних земаља“, каже он, „класику, јер је сјајна и универзална, модерни аутори, јер они нешто говоре мени и нашем времену, волим и такозвана „хацкнеи“ дела, нпр. Менделсонови концерти и Чајковског.
В. Руденко пише:
„Невероватна способност креативне трансформације омогућава Стерну уметнику не само да „ослика” стил, већ и да у њему фигуративно размишља, не да „покаже” осећања, већ да изрази пунокрвна истинска искуства у музици. То је тајна уметникове модерности, у чијем извођачком стилу као да су се спојиле уметност перформанса и уметност уметничког искуства. Органски осећај инструменталне специфичности, природа виолине и дух слободне поетске импровизације који настаје на овој основи омогућавају музичару да се потпуно препусти полету фантазије. Увек плени, плени публику, изазива оно посебно узбуђење, стваралачки ангажман публике и уметника који владају на концертима И. Штерна.
Чак и споља, Стернова игра је била изузетно хармонична: без наглих покрета, без угаоности и без „трзавих“ прелаза. Могло се дивити десној руци виолинисте. „Стисак“ лука је миран и сигуран, са посебним начином држања лука. Заснован је на активним покретима подлактице и економичној употреби рамена.
„Музичке слике одражавају у његовој интерпретацији готово опипљив скулптурални рељеф“, пише Фикхтенголтс, „али понекад и романтичну флуктуацију, неухватљиво богатство нијанси, „игру“ интонација. Чини се да таква карактеризација Штерна удаљава од модерности и од оног „посебног” који јој је својствен и који у прошлости није постојао. „Отвореност“ емоција, непосредност њиховог преношења, одсуство ироније и скептицизма били су прилично карактеристични за прошлу генерацију романтичних виолиниста, који су нам још увек донели дах КСНУМКС века. Међутим, то није тако: „Стернова уметност има еминентан осећај за модерност. За њега је музика живи језик страсти, што не спречава да у овој уметности завлада та једнообразност, о којој је писао Хајне – уједначеност која постоји „између ентузијазма и уметничке заокружености”.
1956. Стерн је први пут дошао у СССР. Затим је уметник још неколико пута посетио нашу земљу. К. Огијевски је сликовито говорио о турнеји маестра у Русији 1992. године:
„Исак Стерн је одличан! Прошло је четврт века од његове последње турнеје по нашој земљи. Сада маестро има више од седамдесет година, а виолина у његовим заносним рукама и даље пева као млада, милујући уво софистицираношћу звука. Динамични обрасци његових дела задивљују својом елеганцијом и скалом, контрастом нијанси и магичним „летењем“ звука, који слободно продире и у „глуве“ углове концертних сала.
Његова техника је и даље беспрекорна. На пример, „перле” фигурације у Моцартовом Концерту (Г-дур) или грандиозни пасажи Бетовеновог Концерта Штерн изводи са беспрекорном чистоћом и филигранским сјајем, а на координацији покрета руку може се само позавидети. Непоновљива десна рука маестра, чија посебна флексибилност омогућава одржавање интегритета звучне линије при промени гудала и мењању жица, и даље је тачна и самоуверена. Сећам се да је фантастична неупадљивост Стернових „смена“, која је изазвала одушевљење професионалаца већ током његових претходних посета, натерала наставнике не само музичких школа и факултета, већ и Московског конзерваторијума да удвоструче пажњу на овај најсложенији елемент виолинска техника.
Али најневероватније и, чини се, невероватно је стање Стерновог вибрата. Као што знате, вибрирање виолине је деликатна ствар, која подсећа на чудесни зачин који је извођач додао „музичким јелима“ по свом укусу. Није тајна да виолинисти, као и вокали, често доживљавају неповратне промене у квалитету свог вибрата у годинама пред крај концертне активности. Постаје лоше контролисан, његова амплитуда се нехотице повећава, фреквенција се смањује. Лева рука виолинисте, као и гласне жице певача, почиње да губи еластичност и престаје да се повинује естетском „ја“ уметника. Вибрација као да је стандардизована, губи живост, а слушалац осећа монотонију звука. Ако верујете да је прелепа вибрација дата од Бога, испоставља се да је временом Свемогући задовољан да узме назад своје дарове. На срећу, све ово нема везе са игром славног гостујућег извођача: Божји дар остаје са њим. Штавише, чини се да Стернов звук цвета. Слушајући ову игру, сећате се легенде о фантастичном пићу, чији је укус тако пријатан, мирис тако мирисан, а укус толико сладак да желите да пијете све више и више, а жеђ се само појачава.
Они који су чули Стерна претходних година (аутор ових редова је имао срећу да присуствује свим његовим московским концертима) не греше пред истином када говоре о снажном развоју Стерновог талента. Његова игра, великодушно напухана шармом личности и беспримерне искрености, његов звук, као саткан од духовног страхопоштовања, делују хипнотички.
И слушалац добија невероватан набој духовне енергије, лековите ињекције истинске племенитости, доживљава феномен учешћа у креативном процесу, радост постојања.
Музичар је два пута глумио у филмовима. Први пут је играо улогу духа у филму Џона Гарфелда „Хумореска“, други пут – улогу Јуџина Изаја у филму „Данас певамо“ (1952) о познатом америчком импресарију Јуроку.
Стерн се одликује лакоћом опхођења са људима, љубазношћу и одговорношћу. Велики љубитељ бејзбола, прати вести у спорту једнако љубоморно као и најновије у музици. Пошто није у могућности да гледа утакмицу свог омиљеног тима, тражи да одмах пријави резултат, чак и на концертима.
„Једно никад не заборављам: нема извођача који је виши од музике“, каже маестро. – Увек има више могућности него најдаровитији уметници. Зато се дешава да пет виртуоза исту музичку страницу тумаче на потпуно различите начине – и сви испадну уметнички једнаки. Постоје тренуци када осетите опипљиву радост што сте нешто урадили: то је велико дивљење према музици. Да би га тестирао, извођач мора да сачува своју снагу, а не да је претера у бескрајним наступима.
