Андре Јоливет |

Андре Јоливет

Желим да музици вратим њен изворни прастари смисао, када је била израз магичног и опојног принципа религије који спаја људе. А. Зхоливе

Савремени француски композитор А. Жоливе рекао је да настоји да „буде прави универзални човек, човек простора“. Музику је третирао као магијску силу која магијски утиче на људе. Да би појачао овај утицај, Јоливет је стално тражио необичне комбинације боја. То могу бити егзотични модови и ритмови народа Африке, Азије и Океаније, звучни ефекти (када звук утиче на његову боју без јасне разлике између појединачних тонова) и друге технике.

Жоливеово име појавило се на музичком хоризонту средином 30-их година, када је наступао као члан групе Млада Француска (1936), у којој су били и О. Месијан, И. Бодрије и Д. Лезур. Ови композитори су позивали на стварање „живе музике” пуне „духовне топлине”, сањали су о „новом хуманизму” и „новом романтизму” (што је била својеврсна реакција на фасцинацију конструктивизмом 20-их година). Године 1939. заједница се распала, а сваки њен члан је отишао својим путем, остајући веран идеалима младости. Жоливет је рођен у музичкој породици (његова мајка је била добра пијанисткиња). Основе композиције учио је код П. Ле Флема, а затим код Е. Варесеа (1929-33) инструментацију. Од Варезеа, родоначелника звучне и електронске музике, Жоливетове склоности ка живописним звучним експериментима у многим аспектима. На почетку своје композиторске каријере, Жоливе је био у загрљају идеје да „спозна суштину „замамљујуће магије“ музике. Тако је настао циклус клавирских комада „Мана“ (1935). Реч "мана" на једном од афричких језика значи мистериозну силу која живи у стварима. Ову линију су настављене „Инкантације” за флауту соло, „Ритуал Данцес” за оркестар, „Симфонија игара и Делфска свита” за дувачки дувачи, мартено таласи, харфу и удараљке. Јоливет је често користио Мартено таласе - измишљене 20-их година. електрични музички инструмент који производи глатке, попут неземаљских звукова.

Током Другог светског рата Жоливет је био мобилисан и провео је у војсци око годину и по дана. Ратни утисци резултирали су „Три притужбе војника“ – камерним вокалним радом на сопствене песме (Жоливет је имао изврстан књижевни таленат и чак се у младости колебао којој од уметности да да предност). 40-те – време промене стила Жоливета. Прва соната за клавир (1945), посвећена мађарском композитору Б. Бартоку, разликује се од раних „чаролија” по енергији и јасноћи ритма. Овде се шири жанровски круг и опере („Долорес, или чудо ружне жене“), и 4 балета. Најбољи од њих, „Гињол и Пандора” (1944), оживљава дух фарсичних луткарских представа. Жоливе пише 3 симфоније, оркестарске свите („Трансоцеаниц” и „Френцх”), али његов омиљени жанр 40-60-их година. био је концерт. Сам списак соло инструмената у Жоливетовим концертима говори о неуморној потрази за тембарском изражајношћу. Жоливе је написао свој први концерт за таласе Мартеноа и оркестра (1947). Уследили су концерти за трубу (2), флауту, клавир, харфу, фагот, виолончело (Други концерт за виолончело посвећен је М. Ростроповичу). Постоји чак и концерт на којем удараљке соло! У Другом концерту за трубу и оркестар чују се џез интонације, а у клавирском концерту, уз џез, чују се одјеци афричке и полинезијске музике. Многи француски композитори (Ц. Дебисси, А. Роуссел, О. Мессиаен) су гледали на егзотичне културе. Али мало је вероватно да се неко може упоредити са Жоливетом у постојаности овог интересовања, сасвим је могуће назвати га „Гоген у музици“.

Јоливетове активности као музичара су веома разноврсне. Дуго (1945-59) био је музички директор париског позоришта Цомедие Францаисе; године створио музику за 13 представа (међу њима „Умишљени болесник” Ж.Б.Молијера, „Ифигенија у Аулиди” Еурипида). Као диригент, Жоливет је наступао у многим земљама света и више пута је посетио СССР. Његов књижевни таленат испољио се у књизи о Л. Бетовену (1955); непрестано настојећи да комуницира са јавношћу, Жоливет је деловао као предавач и новинар, био је главни консултант за музичка питања у Министарству културе Француске.

Последњих година живота Жоливет се посветио педагогији. Од 1966. године па до краја својих дана композитор је на позицији професора на Париском конзерваторијуму, где предаје наставу композиције.

Говорећи о музици и њеном магијском утицају, Жоливет се фокусира на комуникацију, осећај јединства између људи и читавог универзума: „Музика је пре свега чин комуникације... Комуникација између композитора и природе... у тренутку настанка дела, а затим комуникација између композитора и публике у тренутку извођења дела”. Такво јединство композитор је успео да постигне у једном од својих највећих дела – ораторијуму „Истина о Жани“. Први пут је изведена 1956. године (500 година након суђења на којем је Јованка Орлеанка ослобођена) у домовини хероине – у селу Домреми. Жоливет је користио текстове протокола овог процеса, као и песме средњовековних песника (укључујући и Карла Орлеанског). Ораторијум је изведен не у концертној сали, већ на отвореном, у присуству неколико хиљада људи.

К. Зенкин