Дмитриј Степанович Бортњанскиј (Дмитриј Бортњанскиј) |
Дмитриј Бортњански
… Чудесне си химне писао И, созерцавајући свет блаженства, Он нам га је у звуцима уписао… Агафангел. У знак сећања на Бортњанског
Д. Бортњански је један од најталентованијих представника руске музичке културе пре-Глинкиног доба, који је стекао искрену љубав својих сународника и као композитор, чија су дела, посебно хорска, уживала изузетну популарност, и као изузетан , мултиталентована особа са ретким људским шармом. Неименовани савремени песник назвао је композитора „Орфеј реке Неве“. Његово стваралачко наслеђе је обимно и разнолико. Има око 200 наслова – 6 опера, више од 100 хорских дела, бројне камерне и инструменталне композиције, романсе. Музику Бортњанског одликује беспрекоран уметнички укус, уздржаност, племенитост, класична јасноћа и висок професионализам развијен проучавањем модерне европске музике. Руски музички критичар и композитор А. Серов је написао да је Бортњански „учио по истим узорима као и Моцарт, и да је веома имитирао самог Моцарта“. Међутим, у исто време, музички језик Бортњанског је национални, јасно има песничко-романску основу, интонације украјинског урбаног мелоса. И ово није изненађујуће. На крају крајева, Бортњански је по пореклу Украјинац.
Младост Бортњанског поклопила се са временом када је на прелазу 60-70-их година дошло до снажног јавног успона. КСНУМКС век је пробудио националне креативне снаге. У то време у Русији је почела да се формира професионална композиторска школа.
С обзиром на његове изузетне музичке способности, Бортњански је са шест година послат у школу певања, а после две године у Санкт Петербург у Дворску певачку капелу. Срећа од детињства фаворизовала је лепог паметног дечака. Постао је царичин миљеник, заједно са другим певачима учествовао је на забавним концертима, дворским представама, црквеним службама, учио стране језике, глуму. Код њега је певање учио директор хора М. Полторацки, а композицију италијански композитор Б. Галупи. По његовој препоруци, 2. Бортњански је послат у Италију, где је остао 1768 година. Овде је учио музику А. Сцарлаттија, ГФ Хендла, Н. Иоммеллија, дела полифониста венецијанске школе, а такође је успешно дебитовао као композитор. У Италији је настала „немачка миса“, која је занимљива по томе што је Бортњански у неке напеве увео православне старе напеве, развијајући их на европски начин; као и 10 оперске серије: Креонт (3), Алкид, Квинт Фабије (обе – 1776).
1779. Бортњански се вратио у Санкт Петербург. Његове композиције, представљене Катарини ИИ, постигле су сензационалан успех, иако поштено треба напоменути да се царица одликовала ретким антимузикалношћу и аплаудирала је само на наговор. Ипак, Бортњански је био фаворизован, добио је награду и место вође Дворске певачке капеле 1783. године, по одласку Ј. Пајсијела из Русије, постао је и капелник „малог двора“ у Павловску код наследника Павла и његовог жена.
Тако разнолико занимање подстакло је композицију музике у многим жанровима. Бортњански ствара велики број хорских концерата, пише инструменталну музику – клавирске сонате, камерна дела, компонује романсе на француске текстове, а од средине 80-их, када се Павловски двор заинтересовао за позориште, ствара три комичне опере: Сењорова гозба” (1786), „Сокол” (1786), „Син супарника” (1787). „Лепота ових опера Бортњанског, писаних француским текстом, је у необично лепом споју племените италијанске лирике са клонулошћу француске романсе и оштром неозбиљношћу двостиха“ (Б. Асафјев).
Свестрано образована личност, Бортњански је радо учествовао на књижевним вечерима одржаним у Павловску; касније, 1811-16. – присуствовао састанцима „Разговора љубитеља руске речи” на челу са Г. Державином и А. Шишковом, сарађивао са П. Вјаземским и В. Жуковским. На стихове овог другог написао је популарну хорску песму „Певач у табору руских ратника“ (1812). Генерално, Бортњански је имао срећну способност да компонује светлу, мелодичну, приступачну музику, а да не падне у баналност.
Године 1796. Бортњански је постављен за управника, а затим и за директора Дворске певачке капеле и на овом месту је остао до краја својих дана. На новој функцији енергично је приступио спровођењу сопствених уметничких и просветних намера. Значајно је унапредио положај хориста, увео јавне суботње концерте у капели, припремио капелски хор за учешће на концертима. Филхармоније, започевши ову активност извођењем ораторијума Ј. Хајдна „Стварање света” и завршивши је 1824. године премијером „Свечане мисе” Л. Бетовена. За своје услуге 1815. Бортњански је изабран за почасног члана Филхармонијског друштва. О његовом високом положају сведочи закон усвојен 1816. године, према коме је било дозвољено да се у цркви изводе дела самог Бортњанског или музика која је добила његово одобрење.
У свом раду, почевши од 90-их година, Бортњански усмерава пажњу на сакралну музику, међу различитим жанровима од којих су посебно значајни хорски концерти. То су цикличне, углавном четворогласне композиције. Неки од њих су свечане, свечане природе, али су карактеристичнији за Бортњанског концерти, који се одликују продорним лиризмом, посебном духовном чистотом и узвишеношћу. Према речима академика Асафјева, у хорским композицијама Бортњанског „постојала је реакција истог реда као у тадашњој руској архитектури: од декоративних облика барока до веће строгости и уздржаности – до класицизма“.
На хорским концертима Бортњански често прелази границе прописане црквеним правилима. У њима се чују корачнице, плесни ритмови, утицај оперске музике, ау спорим деловима понекад постоји сличност са жанром лирске „руске песме“. Света музика Бортњанског уживала је велику популарност како за живота композитора, тако и након његове смрти. Транскрибован је за клавир, харфу, преведен у дигитални систем нотног записа за слепе и стално објављиван. Међутим, међу професионалним музичарима КСИКС века. није било једногласности у њеној оцени. Постојало је мишљење о њеној слаткоћи, а инструменталне и оперске композиције Бортњанског биле су потпуно заборављене. Тек у наше време, посебно последњих деценија, музика овог композитора поново се вратила слушаоцима, звучала у оперским кућама, концертним салама, откривајући нам праве размере талента изузетног руског композитора, правог класика КСНУМКСтх век.
О. Аверианова
