Арканђело Корели (Арцангело Цорелли) |
Арцангело Цорелли
Рад изузетног италијанског композитора и виолинисте А. Цореллија имао је огроман утицај на европску инструменталну музику касног КСНУМКС - прве половине КСНУМКС века, с правом се сматра оснивачем италијанске школе виолине. Многи од главних композитора наредне ере, укључујући ЈС Баха и ГФ Хендла, високо су ценили Корелијеве инструменталне композиције. Показао се не само као композитор и диван виолиниста, већ и као учитељ (школа Цорелли има читаву плејаду бриљантних мајстора) и диригент (био је вођа разних инструменталних ансамбала). Креативност Цореллија и његове разноврсне активности отвориле су нову страницу у историји музике и музичких жанрова.
Мало се зна о Корелијевом раном животу. Прве музичке лекције добио је од свештеника. Након што је променио неколико наставника, Корели коначно завршава у Болоњи. Овај град је био родно место бројних изузетних италијанских композитора, а боравак у њему је, по свему судећи, пресудно утицао на даљу судбину младог музичара. У Болоњи Корели студира под руководством чувеног учитеља Ј. Бенвенутија. Да је Корели већ у младости постигао изузетне успехе на пољу свирања виолине сведочи и податак да је 1670. године, са 17 година, примљен на чувену Болоњску академију. 1670-их Цорелли се сели у Рим. Овде свира у разним оркестарским и камерним саставима, руководи неким ансамблима, постаје и црквени капелник. Из Корелијевих писама се зна да је 1679. ступио у службу шведске краљице Кристине. Као оркестарски музичар, бави се и композицијом – компонује сонате за своју заштитницу. Прво Корелијево дело (12 црквених трио соната) појавило се 1681. Средином 1680-их. Корели је ступио у службу римског кардинала П. Отобонија, где је остао до краја живота. После 1708. повлачи се из јавног говора и сву своју енергију концентрише на креативност.
Корелијеве композиције су релативно малобројне: 1685. године, после првог опуса, његове камерне трио сонате оп. 2, 1689. – 12 црквених трио соната оп. 3, 1694. – камерне трио сонате оп. 4, 1700. – камерне трио сонате оп. 5. Коначно, 1714. године, након Цореллијеве смрти, његов цонцерти гросси оп. објављено је у Амстердаму. 6. Ове збирке, као и неколико појединачних драма, чине Корелијево наслеђе. Његове композиције су намењене гудачким инструментима (виолина, виола да гамба) уз чембало или оргуље као пратеће инструменте.
Креативност Цорелли-а укључује 2 главна жанра: сонате и концерте. Управо се у Корелијевом делу формирао сонатни жанр у облику у коме је карактеристичан за преткласично доба. Корелијеве сонате су подељене у 2 групе: црквене и камерне. Разликују се како по саставу извођача (оргуље прате у црквеној сонати, чембало у камерној сонати), тако и по садржају (црквена соната се одликује строгошћу и дубином садржаја, камерна је блиска плесна свита). Инструментална композиција за коју су такве сонате састављене укључивала је 2 мелодијска гласа (2 виолине) и пратњу (оргуље, чембало, виола да гамба). Зато се зову трио сонате.
Корелијеви концерти су такође постали изузетан феномен у овом жанру. Жанр цонцерто гроссо постојао је много пре Корелија. Био је један од претеча симфонијске музике. Идеја жанра је била својеврсно такмичење групе соло инструмената (у Корелијевим концертима ову улогу играју 2 виолине и виолончело) са оркестром: концерт је тако изграђен као алтернација соло и тути. Корелијевих 12 концерата, написаних у последњим годинама композиторовог живота, постало је једна од најсјајнијих страница инструменталне музике раног КСНУМКС века. Они су и даље можда најпопуларније Корелијево дело.
А. Пилгун
Виолина је музички инструмент националног порекла. Рођена је око КСНУМКС века и дуго је постојала само међу људима. „Распрострањену употребу виолине у народном животу живописно илуструју бројне слике и гравуре из КСВИИИ века. Њихове радње су: виолина и виолончело у рукама лутајућих музичара, сеоских гуслара, забављања људи на вашарима и трговима, на весељима и игранкама, у кафанама и кафанама. Виолина је чак изазвала и презрив однос према њој: „Срећете мало људи који је користе, осим оних који живе од свог рада. Користи се за плес на свадбама, маскенбалима“, написао је Пхилиберт Ирон Лег, француски музичар и научник у првој половини КСВИИИ века.
Презирно виђење виолине као грубог народног инструмента огледа се у бројним изрекама и идиомима. У француском се реч виолон (виолина) још увек користи као клетва, име бескорисне, глупе особе; на енглеском се виолина зове фиддле, а народни виолиниста се зове фиддлер; при том ови изрази имају вулгарно значење: глагол фиддлефаддле значи – џабе причати, брбљати; фиддлингманн се преводи као лопов.
У народној уметности међу лутајућим свирачима било је великих занатлија, али историја није сачувала њихова имена. Први нама познати виолиниста био је Батиста Ђакомели. Живео је у другој половини КСНУМКС века и уживао је изванредну славу. Савременици су га једноставно звали ил виолино.
Велике школе виолине настале су у КСНУМКС веку у Италији. Настајали су постепено и били су повезани са два музичка центра ове земље – Венецијом и Болоњом.
Венеција, трговачка република, дуго је живела бучним градским животом. Постојала су отворена позоришта. На трговима су организовани шарени карневали уз учешће обичних људи, путујући музичари су демонстрирали своју уметност и често су позивани у патрицијске куће. Виолина је почела да се примећује и чак је више волела од других инструмената. Одлично је звучало у позоришним просторијама, као и на државним празницима; повољно се разликовала од слатке, али тихе виоле богатством, лепотом и пуноћом тембра, добро је звучала соло и у оркестру.
Млетачка школа се обликовала у другој деценији 1629. века. У раду њеног шефа Бјађо Марини постављени су темељи жанра соло сонате за виолину. Представници венецијанске школе били су блиски народној уметности, радо су користили у својим композицијама технике свирања народних виолиниста. Дакле, Биагио Марини је написао (КСНУМКС) "Риторнелло куинто" за две виолине и китарон (тј. бас лауту), који подсећа на музику народне игре, а Карло Фарина у "Цаприццио Страваганте" применио је различите ономатопејске ефекте, позајмљујући их из праксе лутања. музичари . У Капричију, виолина имитира лавеж паса, мјаукање мачака, крик петла, гакотање кокошке, звиждање војника који марширају итд.
Болоња је била духовни центар Италије, центар науке и уметности, град академија. У Болоњи КСВИИИ века и даље се осећао утицај идеја хуманизма, живеле су традиције касне ренесансе, па се овде формирана школа виолине приметно разликовала од венецијанске. Болоњези су настојали да инструменталној музици дају вокалну експресивност, јер се људски глас сматрао највишим критеријумом. Виолина је морала да пева, упоређена је са сопраном, а чак су и њени регистри били ограничени на три позиције, односно домет високог женског гласа.
У Болоњској школи виолине били су многи истакнути виолинисти – Д. Торелли, Ј.-Б. Бассани, Ј.-Б. Витали. Њихов рад и вештина припремили су тај строги, племенити, узвишено патетични стил, који је свој највиши израз нашао у делу Арканђела Корелија.
Корели… Ко од виолиниста не зна ово име! Млади ђаци музичких школа и факултета уче његове сонате, а његове Цонцерти гросси изводе у салама филхармоније познати мајстори. Године 1953. цео свет је прославио 300 година од рођења Корелија, повезујући његово дело са највећим освајањима италијанске уметности. И заиста, када размишљате о њему, нехотице упоредите чисту и племениту музику коју је стварао са уметношћу вајара, архитеката и сликара ренесансе. Мудром једноставношћу црквених соната подсећа на слике Леонарда да Винчија, а светлим, искреним текстовима и хармонијом камерних соната подсећа на Рафаела.
Током свог живота, Корели је уживао светску славу. Куперин, Хандел, Ј.-С. поклонио се пред њим. Бацх; генерације виолиниста учили су на његовим сонатама. За Хендла су његове сонате постале узор сопственог дела; Бах је од њега позајмио теме за фуге и много му задужио у мелодичности виолинског стила његових дела.
Корели је рођен 17. фебруара 1653. године у малом граду Ромања Фусигнано, који се налази на пола пута између Равене и Болоње. Његови родитељи припадали су броју образованих и имућних становника града. Међу Корелијевим прецима било је много свештеника, лекара, научника, адвоката, песника, али ни једног музичара!
Корелијев отац је умро месец дана пре Арканђеловог рођења; заједно са четири старија брата одгајала га је мајка. Када је син почео да расте, мајка га је довела у Фаенцу како би му локални свештеник дао прве часове музике. Настава је настављена у Лугу, затим у Болоњи, где је Корели завршио 1666. године.
Биографски подаци о овом периоду његовог живота су веома оскудни. Познато је само да је у Болоњи студирао код виолинисте Ђованија Бенвенутија.
Године Корелијевог шегртовања поклопиле су се са процватом болоњске школе виолине. Њен оснивач, Ерколе Гајбара, био је учитељ Ђованија Бенвенутија и Леонарда Бруњолија, чије високо умеће није могло да не утиче на младог музичара. Арканђело Корели је био савременик тако бриљантних представника болоњске виолинске уметности као што су Ђузепе Торели, Ђовани Батиста Басани (1657-1716) и Ђовани Батиста Витали (1644-1692) и други.
Болоња је била позната не само по виолинистима. Истовремено, Доменицо Габриелли је поставио темеље соло музике за виолончело. У граду су постојале четири академије – музичка концертна друштва која су на своје састанке привлачила професионалце и аматере. У једну од њих – Филхармонијску академију, основану 1650. године, Корели је примљен са 17 година као редовни члан.
Нејасно је где је Корели живео од 1670. до 1675. године. Његове биографије су контрадикторне. Ј.-Ј. Русо извештава да је Корели 1673. посетио Париз и да је тамо имао велики сукоб са Лулијем. Биограф Пенцхерле побија Русоа, тврдећи да Корели никада није био у Паризу. Падре Мартини, један од најпознатијих музичара КСНУМКС века, сугерише да је Цорелли провео ове године у Фусигнану, „али је одлучио, да би задовољио своју жарку жељу и, попустећи на инсистирање бројних драгих пријатеља, да оде у Рим, где је учио под вођством чувеног Пјетра Симонелија, са великом лакоћом прихвативши правила контрапункта, захваљујући чему је постао одличан и целовит композитор.
Корели се преселио у Рим 1675. Тамо је ситуација била веома тешка. На прелазу из КСНУМКС-КСНУМКС века, Италија је пролазила кроз период жестоких међусобних ратова и губила је некадашњи политички значај. Интервенционистичка експанзија из Аустрије, Француске и Шпаније додата је унутрашњим грађанским сукобима. Национална расцепканост, непрекидни ратови изазвали су смањење трговине, економску стагнацију и осиромашење земље. У многим областима обновљени су феудални поредци, народ је стењао од неподношљивих реквизиција.
Свештеничка реакција је додата феудалној реакцији. Католицизам је настојао да поврати своју некадашњу моћ утицаја на умове. Нарочитим интензитетом друштвене противречности су се манифестовале управо у Риму, центру католицизма. Међутим, у главном граду било је дивних оперских и драмских позоришта, књижевних и музичких кругова и салона. Истина, клерикалне власти су их тлачиле. 1697. године, по налогу папе Иноћентија КСИИ, највећа опера у Риму, Тор ди Нона, затворена је као „неморална“.
Напори цркве да спречи развој световне културе нису довели до жељених резултата – музички живот је тек почео да се концентрише у домовима мецена. А међу свештенством су се могли срести образовани људи који су се одликовали хуманистичким погледом на свет и никако нису делили ограничавајуће склоности цркве. Двојица од њих – кардинали Панфили и Отобони – одиграли су истакнуту улогу у Корелијевом животу.
У Риму је Корели брзо стекао висок и јак положај. У почетку је радио као други виолиниста у оркестру позоришта Тор ди Нона, затим трећи од четири виолиниста у ансамблу француске цркве Сент Луис. Међутим, није дуго издржао на месту другог виолинисте. 6. јануара 1679. у позоришту Капраника дириговао је дело свог пријатеља композитора Бернарда Паскинија „Дове е аморе е пиета”. У овом тренутку већ се оцењује као диван, непревазиђен виолиниста. Речи опата Ф. Рагуенаиа могу послужити као доказ реченог: „Видео сам у Риму“, писао је опат, „у истој опери Корелија, Паскинија и Гаетана, који, наравно, имају најбољу виолину. , чембало и теорба у свету.”
Могуће је да је од 1679. до 1681. Корели био у Немачкој. Ову претпоставку износи М. Пенцхерл, на основу чињенице да Корели ових година није био наведен као запослени у оркестру цркве Св. Луиса. Разни извори помињу да је био у Минхену, радио за војводу од Баварске, посетио Хајделберг и Хановер. Међутим, додаје Пенчерл, ниједан од ових доказа није доказан.
У сваком случају, од 1681. Корели је у Риму, често наступајући у једном од најсјајнијих салона италијанске престонице – салону шведске краљице Кристине. „Вечни град“, пише Пенчерл, „у то време је био преплављен таласом секуларне забаве. Аристократске куће су се међусобно такмичиле у разним свечаностима, комедијским и оперским представама, наступима виртуоза. Међу таквим покровитељима као што су принц Русполи, позорник од колона, Роспиглиоси, кардинал Савели, војвоткиња од Браћана, истицала се Кристина Шведска, која је, упркос абдикацији, задржала сав свој августовски утицај. Одликовала се оригиналношћу, самосталношћу карактера, живости ума и интелигенцијом; често је називана „Северном Паладом“.
Кристина се 1659. године настанила у Риму и окружила се уметницима, писцима, научницима, уметницима. Поседујући огромно богатство, организовала је велике прославе у својој Палаззо Риарио. Већина Корелиних биографија помиње празник који је она дала у част енглеског амбасадора који је стигао у Рим 1687. да преговара са папом у име краља Џејмса ИИ, који је настојао да обнови католичанство у Енглеској. Прослави је присуствовало 100 певача и оркестар од 150 инструмената, на челу са Корелијем. Своје прво штампано дело, Дванаест црквених трио соната, објављено 1681, Корели је посветио Кристини од Шведске.
Корели није напуштао оркестар цркве Светог Луиса и њиме је владао на све црквене празнике све до 1708. Прекретница у његовој судбини био је 9. јул 1687. када је позван на службу кардиналу Панфилију, од кога је 1690. г. прелази у службу кардинала Отобонија. Млечанин, нећак папе Александра ВИИИ, Отобони је био најобразованији човек свог доба, познавалац музике и поезије и великодушни филантроп. Написао је оперу „ИИ Цоломбо оберо л'Индиа сцоперта” (1691), а Алесандро Скарлати је на свом либрету створио оперу „Статира”.
„Искрено да вам кажем“, писао је Бленвил, „свештеничко одежде не пристаје баш најбоље кардиналу Отобонију, који има изузетно префињен и галантан изглед и, очигледно, спреман је да своје свештенство замени за секуларно. Отобони воли поезију, музику и друштво учених људи. Сваких 14 дана организује састанке (академије) на којима се састају прелати и научници и где Квинт Сектанус, звани монсињор Сегарди, игра главну улогу. Његова Светост такође о свом трошку издржава најбоље музичаре и друге уметнике, међу којима је и чувени Арканђело Корели.
Кардиналова капела је бројала преко 30 музичара; под управом Корелија, развио се у првокласни ансамбл. Захтеван и осетљив, Арканђело је постигао изузетну прецизност игре и јединство удараца, што је већ било потпуно необично. „Зауставио би оркестар чим би приметио одступање барем у једном гудалу“, присећа се његов ученик Геминијани. Савременици су о оркестру Оттобони говорили као о „музичком чуду“.
Корели је 26. априла 1706. примљен на Академију Аркадије, основану у Риму 1690. године – да штити и велича популарну поезију и елоквенцију. Аркадија, која је ујединила принчеве и уметнике у духовно братство, убрајала је међу своје чланове Алесандра Скарлатија, Арканђела Корелија, Бернарда Паскинија, Бенедета Марчела.
„У Аркадији је свирао велики оркестар под диригентском палицом Корелија, Паскинија или Скарлатија. Препустио се песничким и музичким импровизацијама, што је изазвало уметничка надметања између песника и музичара.
Од 1710, Цорелли је престао да наступа и бавио се само композицијом, радећи на стварању „Цонцерти гросси“. Крајем 1712. године напустио је палату Отобони и преселио се у свој приватни стан, где је чувао своје личне ствари, музичке инструменте и обимну колекцију слика (136 слика и цртежа), која је садржала слике Тревизанија, Мараттија, Бругела, Пусена. пејзажи, Мадона Сасоферато. Корели је био високо образован и био је велики познавалац сликарства.
Дана 5. јануара 1713. написао је тестамент, остављајући слику Бригела кардиналу Колонеу, једну од слика по свом избору кардиналу Отобонију, а све инструменте и рукописе својих композиција свом вољеном ученику Матеу Фарнарију. Није заборавио да својим слугама Пипу (Филипа Грацијани) и својој сестри Олимпији да скромну доживотну пензију. Корели је умро у ноћи 8. јануара 1713. „Његова смрт је растужила Рим и свет.“ На инсистирање Отобонија, Корели је сахрањен у Пантеону Санта Мариа делла Ротунда као један од највећих музичара у Италији.
„Корели композитор и Корели виртуоз су неодвојиви једно од другог“, пише совјетски историчар музике К. Розеншилд. „Обоје су потврдили стил високог класицизма у виолинској уметности, комбинујући дубоку виталност музике са хармоничним савршенством форме, италијанску емоционалност са потпуном доминацијом разумног, логичног почетка.
У совјетској литератури о Корелију забележене су бројне везе његовог стваралаштва са народним мелодијама и плесовима. У свиркама камерних соната чују се ритмови народних игара, а најпознатије његово соло виолинско дело, Фолија, пуњено је темом шпанско-португалске народне песме која говори о несрећној љубави.
Још једна сфера музичких слика искристалисала се код Корелија у жанру црквених соната. Ова његова дела су испуњена величанственим патосом, а витки облици фуга алегра антиципирају фуге Ж.-С. Бацх. Као и Бах, Корели у сонатама приповеда о дубоко људским искуствима. Његов хуманистички поглед на свет није му дозвољавао да свој рад подреди религиозним мотивима.
Корелија су одликовале изузетне захтеве за музику коју је компоновао. Иако је композицију почео да изучава још 70-их година 6. века и интензивно радио цео живот, међутим, од свега што је написао, објавио је само 1 циклус (опус 6-12), који су чинили складну грађевину његовог стваралачко наслеђе: 1681 црквена трио соната (12); 1685 камерних трио соната (12); 1689 црквених трио соната (12); 1694 камерне трио сонате (6); збирка соната за виолину соло са басом – 6 црквених и 1700 камерних (12) и 6 великих концерата (цонцерто гроссо) – 6 црквених и 1712 камерних (КСНУМКС).
Када су уметничке идеје то захтевале, Корели се није зауставио на кршењу канонизованих правила. Друга збирка његових трио соната изазвала је контроверзу међу болоњским музичарима. Многи од њих су протестовали против „забрањених“ паралелних квинти које се тамо користе. На једно збуњено писмо упућено њему, да ли је то урадио намерно, Корели је заједљиво одговорио и оптужио своје противнике да не познају елементарна правила хармоније: „Не видим колико је велико њихово знање о композицијама и модулацијама, јер ако били су дирнути у уметности и разумели њене суптилности и дубине, знали би шта је хармонија и како она може да очара, уздигне људски дух, а не би били тако ситничави – квалитет који се обично генерише незнањем.
Стил Кореллијевих соната сада делује суздржано и строго. Међутим, током живота композитора, његова дела су доживљавана другачије. Италијанске сонате „Невероватно! осећања, машта и душа, – писао је Рагуенаи у наведеном делу, – виолинисти који их изводе подлежу њиховој захватљивој махнитој моћи; муче своје виолине. као поседнут.”
Судећи по већем делу биографије, Цорелли је имао уравнотежен карактер, што се такође манифестовало у игри. Међутим, Хокинс у Историји музике пише: „Човек који га је видео како игра тврдио је да су му се током представе очи напуниле крвљу, постале су ватрено црвене, а зенице су се окретале као у агонији. Тешко је поверовати у тако „шарен” опис, али можда у њему има зрна истине.
Хокинс прича да Корели, једном у Риму, није могао да одсвира пасус у Хенделовом Цонцерто гроссо. „Хендел је узалуд покушавао да објасни Корелију, вођи оркестра, како се изводи и, на крају, изгубивши стрпљење, отео му је виолину из руку и сам је одсвирао. Тада му је Корели на најљубазнији начин одговорио: „Али, драги Саксонче, ово је музика француског стила, у коју нисам упућен. Наиме, одсвирана је увертира „Трионфо дел темпо”, написана у стилу Корелијевог концерта гроса, са две соло виолине. Истински хенделовски на снази, био је стран мирном, грациозном начину Корелијеве игре „и он није успео да“ нападне „довољном снагом ове тутњаве пасусе“.
Пенчерл описује још један сличан случај са Корелијем, који се може разумети само сећањем на неке од карактеристика болоњске школе виолине. Као што је поменуто, Болоњези, укључујући Корелија, ограничили су домет виолине на три позиције и то намерно из жеље да се инструмент приближи звуку људског гласа. Као резултат овога, Цорелли, највећи извођач своје ере, поседовао је виолину само на три позиције. Једном је био позван у Напуљ, на краљев двор. На концерту му је понуђено да свира виолинску партију у опери Алесандра Скарлатија, која је садржала пасус са високим позицијама, а Корели није могао да свира. У збуњености је започео следећу арију уместо це-мола у Це-дуру. „Учинимо то поново“, рекао је Сцарлатти. Корели је поново почео у дуру, а композитор га је поново прекинуо. „Јадни Корели је био толико посрамљен да је више волео да се тихо врати у Рим.
Цорелли је био веома скроман у свом личном животу. Једино богатство његовог стана била је збирка слика и алата, али се намештај састојао од фотеље и табуреа, четири стола, од којих је један био алабастер у оријенталном стилу, једноставног кревета без балдахина, олтара са распећем и два комоде. Хендл извештава да се Корели обично облачио у црно, носио тамни капут, увек ходао и протестовао ако му се понуди кочија.
Цореллијев живот је, генерално, испао добро. Био је признат, уживао је част и поштовање. Чак и у служби покровитеља, није пио горку чашу, која је, на пример, припала Моцарту. И Панфили и Отобони су се испоставили као људи који су веома ценили изванредног уметника. Отобони је био велики пријатељ Корелија и целе његове породице. Пенчерле цитира писма кардинала легату из Фераре, у којима је молио за помоћ браћу Арканђело, која припадају породици коју он воли жарком и посебном нежношћу. Окружен симпатијама и дивљењем, финансијски обезбеђен, Корели је могао да се мирно посвети креативности већи део свог живота.
О Корелијевој педагогији се може рећи врло мало, а ипак је он очигледно био одличан васпитач. Код њега су студирали изузетни виолинисти, који су у првој половини 1697. века прославили виолинску уметност Италије – Пјетро Локатели, Франсиско Џеминијани, Ђовани Батиста Сомис. Око КСНУМКС-а, један од његових еминентних ученика, енглески лорд Единхомб, наручио је портрет Цореллија од уметника Хуга Ховарда. Ово је једина постојећа слика великог виолинисте. Велике црте његовог лица су величанствене и мирне, храбре и поносне. Тако је био и у животу, једноставан и поносан, храбар и хуман.
Л. Раабен
