Еугене Исаые |

Еугене Исаые

Уметност је резултат савршене комбинације мисли и осећања. Е. Изаи

Е.Исаи је био последњи виртуозни композитор, заједно са Ф.Клеислером, који је наставио и развио традиције романтичне уметности изузетних виолиниста КСНУМКС века. Огромна скала мисли и осећања, богатство фантазије, импровизациона слобода изражавања, виртуозност учинили су Изају једним од изузетних тумача, одредили су оригиналну природу његовог извођачког и композиторског рада. Његове надахнуте интерпретације умногоме су помогле популарности дела С. Франка, Ц. Саинт-Саенса, Г. Фауреа, Е. Цхауссона.

Изаи је рођен у породици виолинисте, који је почео да подучава свог сина са 4 године. Седмогодишњи дечак је већ свирао у позоришном оркестру и истовремено студирао на Конзерваторијуму у Лијежу код Р. Массард-а, затим на бриселском конзерваторијуму код Г. Виениавског и А. Виетана. Изаин пут до концертне сцене није био лак. До 1882. године наставио је да ради у оркестрима – био је концерт-мајстор оркестра Билсе у Берлину, чији су наступи одржавани у кафани. Само на инсистирање А. Рубинштајна, кога је Изаи назвао „својим правим учитељем интерпретације”, напустио је оркестар и учествовао на заједничкој турнеји по Скандинавији са Рубинштајном, што је одредило његову каријеру једног од најбољих виолиниста на свету. .

У Паризу, Исаијина перформанса је опште цењена, као и његове прве композиције, међу којима је и „Елегична песма“. Францк му посвећује своју чувену сонату за виолину, квартет Сен-Санс, клавирски квинтет Форе, квартет Дебиси и виолинску верзију Ноктурна. Под утицајем „Елегичне песме“ за Изају, Шосон ствара „Песму“. Године 1886. Изаје се настанио у Бриселу. Овде ствара квартет, који је постао један од најбољих у Европи, организује симфонијске концерте (назване „Изаиа Цонцертс“), на којима наступају најбољи извођачи, и предаје на конзерваторијуму.

Више од 40 година Изаиа је наставио своју концертну активност. Са великим успехом наступа не само као виолиниста, већ и као изванредан диригент, посебно познат по извођењу дела Л. Бетовена и француских композитора. У Ковент Гардену је дириговао Бетовеновом Фиделиом, од 1918-22. постаје шеф-диригент оркестра у Синсинатију (САД).

Због дијабетеса и болести руку, Изаја смањује своје наступе. Последњи пут у Мадриду 1927. свира Бетовенов концерт којим је дириговао П. Казалс, диригује Херојском симфонијом и троструким концертом у извођењу А. Кортоа, Ж. Тибоа и Касалса. Године 1930. одиграо се Изаин последњи наступ. На протези после ампутације ноге, диригује оркестром од 500 чланова у Бриселу на прославама посвећеним 100. годишњици независности земље. Почетком следеће године, већ тешко болесни Изаја слуша извођење своје опере Пјер Рудар, која је нешто пре тога била завршена. Убрзо је умро.

Изаиа има преко 30 инструменталних композиција, углавном написаних за виолину. Међу њима, 8 песама су један од жанрова најближих његовом стилу извођења. Ово су једноделне композиције, импровизационог карактера, блиске импресионистичком начину изражавања. Уз познату „Елегичну песму”, популарне су „Сцена на коловрату”, „Зимска песма”, „Екстаза”, које имају програмски карактер.

Изајине најиновативније композиције су његове Шест соната за соло виолину, такође програмске природе. Изаја поседује и бројна дела, укључујући мазурке и полонезе, настале под утицајем дела његовог учитеља Г. Виениавског, Сонату за виолончело за соло, каденце, бројне транскрипције, као и оркестарску композицију „Вечерње хармоније” са соло квартетом.

Изаи је ушао у историју музичке уметности као уметник чији је цео живот био посвећен свом вољеном делу. Као што је Казалс написао, „име Ежен Исаије ће за нас увек значити најчистији, најлепши идеал уметника.

В. Григориев

Еугене Исаие служи као веза између француско-белгијске виолинске уметности касног КСНУМКС-а и раног КСНУМКС-а века. Али КСНУМКС век га је одгојио; Изаи је само пренео штафету великих романтичних традиција овог века узнемиреној и скептичној генерацији виолиниста КСНУМКС века.

Исаи је национални понос белгијског народа; Његово име носе до сада међународна такмичења у виолини која се одржавају у Бриселу. Био је истински национални уметник који је од белгијских и сродних француских школа виолине наследио њихове типичне квалитете – интелектуализам у реализацији најромантичнијих идеја, јасноћу и јасноћу, елеганцију и грациозност инструментализма са огромном унутрашњом емоционалношћу која је одувек одликовала његово свирање. . Био је близак главним токовима галске музичке културе: високој духовности Цезара Франка; лирска јасноћа, елеганција, виртуозни сјај и живописна сликовитост Сен Сансових композиција; нестална префињеност Дебисијевих слика. У свом стваралаштву такође је прошао пут од класицизма, који има заједничке црте са музиком Сен Санса, до импровизационо-романтичарских соната за соло виолину, које су дале печат не само импресионизму, већ и постимпресионистичкој епохи.

Изаје је рођен 6. јула 1858. године у рударском предграђу Лијежа. Његов отац Никола је био оркестарски музичар, диригент салонских и позоришних оркестара; у младости је неко време студирао на конзерваторијуму, али му финансијске тешкоће нису дозволиле да га заврши. Он је постао први учитељ његовог сина. Еугене је почео да учи да свира виолину са 4 године, а са 7 година се придружио оркестру. Породица је била велика (5 деце) и био јој је потребан додатни новац.

Јуџин се са захвалношћу присећао лекција свог оца: „Ако су ми у будућности Родолпхе Массард, Виениавски и Виетанне отворили хоризонте у погледу интерпретације и техника, онда ме је мој отац научио уметности да виолина говори.

Године 1865. дечак је распоређен на конзерваторијум у Лијежу, у класу Десире Хеинберг. Настава је морала да се комбинује са радом, што је неповољно утицало на успех. 1868. умрла му је мајка; ово је додатно отежавало живот породици. Годину дана након њене смрти, Еугене је био приморан да напусти конзерваторијум.

До 14. године развија се самостално – много је свирао виолину, проучавајући дела Баха, Бетовена и уобичајени виолински репертоар; Много сам читао – и све то у интервалима између путовања у Белгију, Француску, Швајцарску и Немачку са оркестрима којим је дириговао мој отац.

На срећу, када је имао 14 година, Вијетанг га је чуо и инсистирао да се дечак врати у конзерваторијум. Овог пута Изаи је у Масарином разреду и брзо напредује; убрзо је освојио прву награду на такмичењу Конзерваторијума и златну медаљу. После 2 године напушта Лијеж и одлази у Брисел. Главни град Белгије био је познат по свом конзерваторијуму широм света, такмичивши се са Паризом, Прагом, Берлином, Лајпцигом и Санкт Петербургом. Када је млади Изаи стигао у Брисел, класу виолине на конзерваторијуму водио је Вењавски. Јуџин је са њим студирао 2 године, а школовање је завршио у Виеуктан-у. Вијетанг је наставио оно што је Вењавски започео. Имао је значајан утицај на развој естетских погледа и уметничког укуса младог виолинисте. На дан стогодишњице рођења Виетана, Ежен Изаје је у говору који је одржао у Вервијеу рекао: „Показао ми је пут, отворио ми очи и срце.

Пут младог виолинисте до признања био је тежак. Од 1879. до 1881. Исаи је радио у берлинском оркестру В. Билсе, чији су се концерти одржавали у кафеу Флора. Само повремено је имао срећу да одржава солистичке концерте. Штампа је сваки пут приметила величанствене квалитете његове игре - експресивност, инспирацију, беспрекорну технику. У оркестру Билсе, Изаје је наступао и као солиста; ово је привукло и највеће музичаре у кафић Флора. Овде, да слуша игру дивног виолинисте, Јоаким је довео своје ученике; кафану су посетили Франц Лист, Клара Шуман, Антон Рубинштајн; управо је он инсистирао на одласку Изаје из оркестра и повео га са собом на уметничку турнеју по Скандинавији.

Путовање у Скандинавију је било успешно. Изаи је често свирао са Рубинштајном, дајући сонатне вечери. У Бергену је успео да се упозна са Григом, чије је све три виолинске сонате изводио са Рубинштајном. Рубинштајн је постао не само партнер, већ и пријатељ и ментор младог уметника. „Не препуштајте се спољашњим манифестацијама успеха“, учио је, „увек имајте један циљ испред себе – да тумачите музику према свом разумевању, свом темпераменту и, посебно, свом срцу, а не само по вољи. Права улога извођача није да прима, већ да даје…”

Након турнеје по Скандинавији, Рубинштајн помаже Изаји при склапању уговора за концерте у Русији. Његова прва посета догодила се у лето 1882; концерти су одржани у тада популарној концертној дворани Санкт Петербурга – Павловском курсу. Исаи је био успешан. Штампа га је чак упоредила са Вењавским, а када је Изаи 27. августа одсвирао Менделсонов концерт, одушевљени слушаоци су га овенчали ловоровим венцем.

Тако су почеле Изајине дугорочне везе са Русијом. Овде се појављује следеће сезоне – јануара 1883. године, и поред Москве и Санкт Петербурга, током целе зиме обилази Кијев, Харков, Одесу. У Одеси је концертирао заједно са А. Рубинштајном.

У Одеском гласнику појавио се подужи чланак у коме је писало: „Г. Исаија плени и плени искреношћу, анимацијом и смисленошћу своје игре. Под његовом руком, виолина се претвара у жив, оживљени инструмент: милозвучно пева, дирљиво плаче и стење, и љупко шапуће, дубоко уздише, бучно се радује, једном речју преноси све најситније нијансе и преливе осећања. Ово је снага и моћна драж Исаијине игре…”

После 2 године (1885) Изаи се вратио у Русију. Он прави нову велику турнеју по њеним градовима. Године 1883-1885. упознао се са многим руским музичарима: у Москви са Безекирским, у Санкт Петербургу са Ц. Цуием, са којим је размењивао писма о извођењу својих дела у Француској.

Његов наступ у Паризу, на једном од концерата Едуара Колона 1885. године, био је изузетно важан за Изаја. Колумну је препоручио млади виолиниста К. Саинт-Саенс. Изаје је извео Шпанску симфонију Е. Лалоа и Рондо Цаприцциосо из Сен Санса.

Након концерта пред младом виолинисткињом отворила су се врата највиших музичких сфера Париза. Он се блиско приближава Сен-Саенсу и мало познатим Цезаром Франком, који је у то време почињао; учествује у њиховим музичким вечерима, жељно упијајући нове утиске за себе. Темпераментни Белгијанац привлачи композиторе својим невероватним талентом, као и спремношћу са којом се посвећује промоцији њихових дела. Од друге половине 80-их, управо он је утро пут већини најновијих виолинских и камерно-инструменталних композиција француских и белгијских композитора. За њега је 1886. године Цезар Франк написао Сонату за виолину – једно од највећих дела светског виолинског репертоара. Франк је Сонату послао у Арлон септембра 1886, на дан Исаијиног брака са Луизом Бурдо.

Био је то нека врста свадбеног поклона. Изаје је 16. децембра 1886. године први пут одсвирао нову сонату на вечери у бриселском „Кругу уметника“, чији се програм у потпуности састојао од Франкових дела. Тада га је Исаи играо у свим земљама света. „Соната коју је Јуџин Изај носио широм света била је извор слатке радости за Френка“, написао је Венсант д'Енди. Представа Изаие прославила је не само ово дело, већ и његовог творца, јер је пре тога име Франка било познато мало људи.

Изаје је много урадила за Шосона. Почетком 90-их, изузетни виолиниста је извео клавирски трио и Концерт за виолину, клавир и гудалски квартет (први пут у Бриселу 4. марта 1892). Посебно за Исаију Шосона написао је чувену „Поему“, коју је виолиниста први пут извео 27. децембра 1896. године у Нансију.

Велико пријатељство, које је трајало 80-90-их, повезало је Исаија са Дебисијем. Исаи је био страствени обожавалац Дебисијеве музике, али, међутим, углавном дела у којима је постојала веза са Франком. То је јасно утицало на његов однос према квартету, који је компоновао композитор рачунајући на Изају. Дебиси је свој рад посветио ансамблу белгијског квартета на челу са Изајем. Први наступ одржан је 29. децембра 1893. на концерту Националног друштва у Паризу, а у марту 1894. квартет је поновљен у Бриселу. „Изаи, ватрени обожавалац Дебисија, уложио је много напора да убеди остале квартетисте свог ансамбла у таленат и вредност ове музике.

Јер, Исаија Дебиси је написао „Ноктурна“ и тек касније их преправио у симфонијско дело. „Радим на три ноктурна за соло виолину и оркестар“, написао је Изају 22. септембра 1894; – оркестар првог представљају гудачи, другог – фруле, четири хорне, три луле и две харфе; оркестар трећег комбинује оба. Генерално, ово је потрага за разним комбинацијама које могу дати исту боју, као, на пример, у сликању скице у сивим тоновима…“

Изаје је високо ценио Дебисијеву Пелеас и Мелисанду и 1896. је покушао (иако безуспешно) да оперу постави у Бриселу. Исаи је своје квартете посветио Д'Андију, Сен Сансу, клавирски квинтет Г. Фауреу, не можете их све набројати!

Од 1886. Изаи се настанио у Бриселу, где се убрзо придружио „Клубу двадесеторице” (од 1893. друштво „Слободна естетика”) – удружењу напредних уметника и музичара. Клубом су доминирали импресионистички утицаји, његови чланови су гравитирали најиновативнијим трендовима за то време. Исаи је био на челу музичког дела клуба, а у његовој бази је организовао концерте на којима је, поред класике, промовисао најновија дела белгијских и страних композитора. Састанке коморе украшавао је величанствени квартет на челу са Изајом. Такође је укључивао Матјеа Крикбума, Леона ван Гута и Џозефа Џејкоба. Са овом композицијом су наступили ансамбли Дебиси, Д'Енди, Форе.

Године 1895. камерним збиркама су додани симфонијски Изајини концерти, који су трајали до 1914. Оркестром су дириговали Изаје, Сен-Санс, Мотл, Вајнгартнер, Менгелберг и други, међу солистима су били Креислер, Казалс, Тибо, Капет, Пуњо, Галирж.

Изајина концертна активност у Бриселу била је комбинована са наставом. Постао је професор на конзерваторијуму, од 1886. до 1898. руководио је часовима виолине. Међу његовим ученицима су касније били истакнути извођачи: В. Примроз, М. Крикбум, Л. Персингер и други; Исаи је такође имао велики утицај на многе виолинисте који нису учили у његовој класи, на пример на Ј. Тхибаута, Ф. Креислера, К. Флесха. И. Сзигети, Д. Енесцу.

Уметник је био приморан да напусти конзерваторијум због своје обимне концертне делатности, којој је више привлачила склоност природе него педагогије. Деведесетих је концертирао са посебним интензитетом, упркос чињеници да је добио болест руку. Посебно му смета лева рука. „Све друге недаће су ништа у поређењу са оним што може да изазове болесна рука“, писао је забринуто својој супрузи 90. У међувремену, не може да замисли живот ван концерата, ван музике: „Најсрећнији сам када свирам. Онда волим све на свету. Дајем одушка осећањима и срцу…“

Као захваћен извођачком грозницом, путовао је по главним земљама Европе, у јесен 1894. године први пут је одржао концерте у Америци. Његова слава постаје заиста светска.

Током ових година поново је, још два пута, долазио у Русију – 1890., 1895. Изаи је 4. марта 1890. први пут за себе извео Бетовенов концерт у Риги. Пре тога се није усуђивао да ово дело уврсти у свој репертоар. Током ових гостовања, виолиниста је упознао руску јавност са камерним ансамблима Д'Енди и Форе, као и са Франковом Сонатом.

Током 80-их и 90-их, Изаин репертоар се драматично променио. У почетку је изводио углавном дела Вијењавског, Вијетна, Сен Санса, Менделсона, Бруха. Деведесетих се све више окреће музици старих мајстора – сонатама Баха, Виталија, Вераћинија и Хендла, концертима Вивалдија, Баха. И коначно дошао на Бетовенов концерт.

Његов репертоар обогаћен је делима најновијих француских композитора. Изаи је у своје концертне програме радо укључивао дела руских композитора – драме Куија, Чајковског („Меланхолична серенада”), Танејева. Касније, 900-их, свирао је концерте Чајковског и Глазунова, као и камерне ансамбле Чајковског и Бородина.

Исаи је 1902. године купио вилу на обали Меза и дао јој поетско име „Ла Цхантерелле“ (квинта је најзвучнија и најмелодичнија горња жица на виолини). Овде, током летњих месеци, одмара од концерата, окружен пријатељима и обожаваоцима, познатим музичарима који радо долазе овде да би били са Изајом и уронили у музичку атмосферу његовог дома. Ф. Креислер, Ј. Тхибаут, Д. Енеску, П. Цасалс, Р. Пугно, Ф. Бусони, А. Цортот били су чести гости 900-их. Увече су свирали квартети и сонате. Али овакав одмор Изаи је себи дозволио само током лета. До Првог светског рата интензитет његових концерата није слабио. Само у Енглеској провео је 4 сезоне заредом (1901-1904), дириговао Бетовеновом Фиделиом у Лондону и учествовао на свечаностима посвећеним Сен Сансу. Лондонска филхармонија доделила му је златну медаљу. У овим годинама посетио је Русију 7 пута (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Одржавао је близак однос, запечаћен везама великог пријатељства, са А. Силотијем, на чијим је концертима наступао. Силоти је привукао величанствене уметничке снаге. Изаи, који се бујно манифестовао у најразличитијим областима концертне делатности, за њега је био само богатство. Заједно дају сонатне вечери; на концертима Зилоти Изаје наступа са Казалсом, са познатим петербуршким виолинистом В. Каменским (у Баховом двоструком концерту), који је предводио квартет Мекленбург-Стрелицки. Иначе, 1906. године, када се Каменски изненада разболео, Изаи га је заменио импровизованим чланом у квартету на једном од концерата. Било је то сјајно вече, које је са одушевљењем критиковала петербуршка штампа.

Са Рахмањиновом и Брандуковом, Изаи је једном извео (1903. године) трио Чајковски. Од највећих руских музичара, са Изајем су концертирали пијаниста А. Голденвеисер (вече соната 19. јануара 1910) и виолиниста Б. Сибор.

До 1910. Изајино здравље је нарушено. Интензивна концертна активност изазвала је срчана обољења, нервни премор, развио се дијабетес, а болест леве руке погоршала. Лекари снажно препоручују уметнику да прекине концерте. „Али ови медицински лекови значе смрт“, написао је Изаи својој супрузи 7. јануара 1911. – Не! Нећу мењати свој живот као уметник све док ми остане један атом моћи; док не осетим пад воље која ме подржава, док ме не одбију прсти, наклон, глава.

Као да изазива судбину, 1911. Изаје одржава низ концерата у Бечу, 1912. путује по Немачкој, Русији, Аустрији, Француској. У Берлину 8. јануара 1912. његовом концерту су присуствовали Ф.Крајслер, који је посебно одложен у Берлину, К.Флеш, А.Марто, В.Бурместер, М.Прес, А.Печников, М.Елман. Изаи је извео Елгаров концерт, који је у то време био готово никоме непознат. Концерт је прошао сјајно. „Играо сам „срећно“, играјући, пустио сам мисли да се изливају као изобилан, чист и провидан извор…“

После турнеје по европским земљама 1912. Изаи путује у Америку и тамо проводи две сезоне; вратио се у Европу уочи светског рата.

По завршетку свог америчког путовања, Изаја се радо препушта опуштању. Почетком лета пред Први светски рат, Исаи, Енеску, Крајслер, Тибо и Казалс формирали су затворени музички круг.

„Ишли смо у Тхибаулт“, присећа се Касалс.

- Јеси ли сам?

„Постојали су разлози за то. Видели смо довољно људи на нашим турнејама... и желели смо да правимо музику за сопствено задовољство. На овим састанцима, када смо изводили квартете, Изаи је волео да свира виолу. И као виолиниста блистао је непоновљивим сјајем.

Први светски рат затекао је Изаја на одмору у вили „Ла Цхантерелле”. Изаја је била потресена предстојећом трагедијом. И он је припадао целом свету, био је сувише блиско повезан својом професијом и уметничком природом са културама различитих земаља. Ипак, на крају је и у њему преовладао патриотски порив. Учествује на концерту чија је збирка намењена избеглицама. Када се рат приближио Белгији, Изаје, стигавши са породицом у Денкерк, прешао је рибарским чамцем у Енглеску и овде такође покушава да својом уметношћу помогне белгијским избеглицама. Године 1916. концертирао је на белгијском фронту, свирајући не само у штабу, већ и у болницама, и на челу.

У Лондону, Изаје живи у изолацији, углавном уређује каденце за концерте Моцарта, Бетовена, Брамса, Моцартов симфонијски концерт за виолину и виолу и транскрибује комаде за виолину древних мајстора.

Током ових година, блиско се зближава са песником Емилом Верхарном. Чинило се да су њихове природе превише различите за тако блиско пријатељство. Међутим, у епохама великих општељудских трагедија, људе, чак и веома различите, често спаја сродност њиховог односа према догађајима који се дешавају.

Током рата концертни живот у Европи је скоро стао. Изаи је само једном отишао у Мадрид са концертима. Стога добровољно прихвата понуду да оде у Америку и одлази тамо крајем 1916. Међутим, Изаја већ има 60 година и не може себи да приушти интензивну концертну активност. Године 1917. постао је главни диригент Симфонијског оркестра у Синсинатију. У овом посту нашао је крај рата. По уговору, Изаи је радио са оркестром до 1922. Једном, 1919. је дошао у Белгију на лето, али је тамо могао да се врати тек по истеку уговора.

Године 1919. Концерти Изаје су наставили са радом у Бриселу. По повратку уметник је покушао, као и раније, да поново стане на чело ове концертне организације, али му нарушено здравље и поодмакле године нису дуго дозвољавале да обавља функцију диригента. Последњих година се углавном посветио композицији. Године 1924. написао је 6 соната за соло виолину, које су тренутно уврштене у светски виолински репертоар.

Година 1924. била је изузетно тешка за Изају – умрла му је жена. Међутим, није дуго остао удовац и поново се оженио својом ученицом Жанет Денкен. Она је старцу улепшала последње године живота, верно га чувала када су се његове болести појачале. У првој половини 20-их, Изаи је и даље давао концерте, али је био приморан да смањи број наступа сваке године.

Касалс је 1927. године позвао Исаију да учествује на концертима симфонијског оркестра које је организовао у Барселони, на гала вечерима у част 100. годишњице Бетовенове смрти. „Прво је одбио (не смемо заборавити“, присећа се Касалс, „да велики виолиниста дуго скоро никада није наступао као солиста). инсистирао сам. "Али да ли је могуће?" - упитао. „Да“, одговорио сам, „могуће је“. Изаја је додирнуо моје руке у своје и додао: „Кад би се само ово чудо догодило!“.

До концерта је остало још 5 месеци. Нешто касније, Изаин син ми је написао: „Кад бисте мог драгог оца могли да видите на послу, свакодневно, сатима, како полако свира вагу! Не можемо да га гледамо а да не заплачемо.”

… „Изаиа је имао невероватне тренутке и његов наступ је био фантастичан успех. Када је завршио са игром, тражио ме је иза сцене. Бацио се на колена, ухватио ме за руке узвикујући: „Ускрсну! Васкрсе!” Био је то неописиво дирљив тренутак. Сутрадан сам отишао да га испратим на станицу. Нагнуо се кроз прозор вагона, а када је воз већ кренуо, и даље ме је држао за руку, као да се плашио да је пусти.

У касним 20-им Изајино здравље се коначно погоршало; дијабетес, болести срца су нагло порасле. Године 1929. ампутирана му је нога. Лежећи у кревету, написао је своје последње велико дело – оперу „Пјер Минер” на валонском дијалекту, односно на језику народа чији је био син. Опера је врло брзо завршена.

Као солиста, Изаи више није наступао. Случајно се још једном појавио на сцени, али већ као диригент. 13. новембра 1930. дириговао је у Бриселу на прославама посвећеним 100. годишњици белгијске независности. Оркестар је чинило 500 људи, солиста је био Пабло Касалс, који је извео Лало концерт и Четврту песму Изаје.

Године 1931. задесила га је нова несрећа – смрт његове сестре и ћерке. Подржала га је само мисао о предстојећој продукцији опере. Његову премијеру, која је одржана 4. марта у Краљевском позоришту у Лијежу, слушао је у клиници на радију. 25. априла опера је одржана у Бриселу; болесног композитора однели су у позориште на носилима. Радовао се успеху опере као дете. Али то је била његова последња радост. Преминуо је 12. маја 1931. године.

Изаин наступ је једна од најсјајнијих страница у историји светске виолинске уметности. Његов стил игре је био романтичан; најчешће су га поредили са Виењавским и Сарасатеом. Међутим, његов музички таленат је дозволио, иако необично, али убедљиво и живописно, да тумачи класична дела Баха, Бетовена, Брамса. Његово тумачење ових списа било је препознато и високо цењено. Дакле, после концерата 1895. године у Москви, А. Корешченко је написао да је Изаи извео Сарабанду и Гига Баха „са невероватним разумевањем стила и духа“ ових дела.

Ипак, у тумачењу класичних дела, он се није могао ставити у раван са Јоакимом, Лаубом, Ауером. Карактеристично је да га В. Чешихин, који је написао рецензију извођења Бетовеновог концерта у Кијеву 1890. године, упоредио не са Јоакимом или Лаубом, већ... са Сарасатеом. Написао је да је Сарасате „уложио толико ватре и снаге у ово младо Бетовеново дело да је публику навикао на потпуно другачије разумевање концерта; у сваком случају, веома је интересантан грациозан и благ начин преношења Исаије.

У рецензији Ј. Енгела, Изаи је прилично супротстављен Јоакиму: „Он је један од најбољих савремених виолиниста, чак и први међу првима своје врсте. Ако је Јоаким недостижан као класик, Вилхелми је познат по неупоредивој снази и пуноћи тона, онда свирање господина Исаије може послужити као диван пример племените и нежне грациозности, најфиније дораде детаља и топлине извођења. Ову јукстапозицију никако не треба схватити на начин да господин Исаија није способан за класичну комплетност стила или да је његов тон лишен снаге и пуноће – у том погледу он је и изванредан уметник, што је видљиво међу друге ствари, из Бетовенове романсе и Четвртог концерта Виетана...“

С тим у вези, рецензија А. Оссовског, која је наглашавала романтичну природу Изајине уметности, ставља све тачке на „и“ у том погледу. „Од две замисливе врсте музичких извођача“, написао је Осовски, „уметнике темперамента и уметнике стила“, Е. Изаи, наравно, припада првом. Свирао је класичне концерте Баха, Моцарта, Бетовена; Од њега смо чули и камерну музику – Менделсонов и Бетовенов квартет, свиту М. Регера. Али без обзира колико имена сам назвао, свуда и увек је то био лично Изаја. Ако је Моцарт Ханса Булова увек излазио као само Моцарт, а Брамс само Брамс, а личност извођача је била изражена само у овој надљудској самоконтроли и хладној и оштрој као челик анализи, онда Булов није био виши од Рубинштајна, баш као што сада Ј. Јоацхим преко Е. Исаие…”

Општи тон критика непобитно сведочи да је Изаи био прави песник, романтичар виолине, спајајући сјај темперамента са невероватном једноставношћу и природношћу свирања, грациозност и префињеност са продорним лиризмом. Готово увек су у рецензијама писали о његовом звуку, експресивности кантилена, о певању на виолини: „А како она пева! Својевремено је заводљиво певала виолина Пабла де Сарасатеа. Али то је био звук колоратурног сопрана, прелеп, али мало одражава осећај. Изаин тон, увек бескрајно чист, не знајући шта је „шкрипав” звук карактеристичан за екрипкцх, леп је и на клавиру и на фортеу, увек тече слободно и одражава и најмањи завој музичког израза. Ако опростите аутору рецензије такве изразе као што је „изражај савијања“, онда је генерално он јасно истакао карактеристичне карактеристике Изаиног звучног начина.

У рецензијама 80-их и 90-их често се могло прочитати да његов звук није био јак; 900-их, бројне критике указују управо супротно: „Ово је само нека врста дива који вас својим моћним широким тоном осваја од прве ноте...“ Али оно што је у Изаии за све било неоспорно била је његова уметност и емоционалност – великодушна срдачност широке и многостране, задивљујуће богате духовне природе.

„Тешко је оживети пламен, Изаин импулс. Лева рука је невероватна. Био је чудесан када је свирао концерте Сен Санса и ништа мање изузетан када је свирао Франкову сонату. Занимљива и својеглава личност, изузетно јаке природе. Волео сам добру храну и пиће. Тврдио је да уметник троши толико енергије током наступа да је онда потребно да их обнови. И знао је како да их обнови, уверавам вас! Једне вечери, када сам дошао у његову свлачионицу да изразим своје дивљење, он ми је лукаво намигнуо: „Мој мали Енеску, ако желиш да играш као ја у мојим годинама, онда гледај, не буди пустињак!“

Изаи је заиста задивио све који су га познавали својом љубављу према животу и величанственим апетитом. Тибо се присећа да је, када је као дете доведен у Изају, пре свега био позван у трпезарију, и био је шокиран количином хране коју је џин конзумирао са Гаргантуиним апетитом. Након што је завршио са оброком, Изаја је замолио дечака да му свира виолину. Жак је извео Концерт Вијењавског, а Изаи га је пратио на виолини, и то тако да је Тибо јасно чуо тембар сваког од оркестарских инструмената. „То није био виолиниста – то је био човек-оркестар. Када сам завршио, једноставно ми је ставио руку на раме, а затим рекао:

„Па, душо, губи се одавде.

Вратио сам се у трпезарију, где су дежурни поспремали сто.

Имао сам времена да присуствујем следећем малом дијалогу:

„У сваком случају, гост као што је Изаја-сан је способан да направи озбиљну рупу у буџету!“

– И признао је да има пријатеља који једе још више.

- АЛИ! Ко је то?

„Ово је пијаниста по имену Раул Пуњо…“

Жак је био веома посрамљен овим разговором, а Изаи је тада признао оцу: „Знаш, истина је – твој син игра боље од мене!“

Занимљива је Енескуова изјава: „Изаи... припада онима чија генијалност прецртава мање слабости. Наравно, не слажем се са њим у свему, али није ми пало на памет да се својим ставовима супротставим Изајиним. Не расправљај се са Зевсом!

Драгоцено запажање у вези са Исаијевим виолинским техникама дао је К. Флесх: „Осамдесетих година прошлог века велики виолинисти нису користили широку вибрацију, већ су користили само такозвану вибрацију прста, у којој је основни тон био подвргнут само неприметне вибрације. Вибрирати на релативно неекспресивним нотама, а камоли пасажима, сматрало се непристојним и неуметничким. Изаи је први увео ширу вибрацију у праксу, настојећи да удахне живот виолинској техници.

Желео бих да завршим скицу слике Изаје, виолинисте, речима његовог великог пријатеља Пабла Касалса: „Какав је Изаја био велики уметник! Када се појавио на сцени, чинило се да излази некакав краљ. Згодан и поносан, са гигантском фигуром и изгледом младог лава, са несвакидашњим сјајем у очима, китњастим гестовима и изразима лица – он је већ био спектакл. Нисам делио мишљење неких колега који су му замерили превелике слободе у игри и претерану фантазију. Било је неопходно узети у обзир трендове и укусе ере у којој је Изаја настала. Али најважније је да је он одмах пленио слушаоце снагом свог генија.

Изаи је преминуо 12. маја 1931. Његова смрт гурнула је Белгију у националну жалост. Винцент д'Анди и Јацкуес Тхибаулт дошли су из Француске да присуствују сахрани. Ковчег са телом уметника пратило је хиљаду људи. На његовом гробу је подигнут споменик, украшен барељефом Константина Менијеа. Изајино срце у вредној кутији превезено је у Лијеж и сахрањено у домовини великог уметника.

Л. Раабен