Пиерре Гавиниес |

Пиерре Гавиниес

Један од највећих француских виолиниста 1789. века био је Пјер Гавиније. Фајол га ставља у ранг са Корелијем, Тартинијем, Пуњанијем и Виотијем, посветивши му посебну биографску скицу. Лајонел де ла Лоренси Гавинијеу посвећује цело поглавље у историји француске виолинске културе. Француски истраживачи КСНУМКС-КСНУМКС века о њему су написали неколико биографија. Појачано интересовање за Гавигнеа није случајно. Он је веома истакнута личност у покрету просветитељства који је обележио историју француске културе у другој половини КСВИИИ века. Започевши своју активност у време када је француски апсолутизам изгледао непоколебљиво, Гавигниер је био сведок његовог колапса у КСНУМКС-у.

Пријатељ Жан-Жака Русоа и страствени следбеник филозофије енциклопедиста, чија су учења уништила темеље идеологије племства и допринела изласку земље у револуцију, Гавиње је постао сведок и учесник жестоких „борби“ у поље уметности, које је током његовог живота еволуирало од галантног аристократског рококоа до драмских опера Глук и даље – до херојског грађанског класицизма револуционарног доба. И сам је прошао истим путем, осетљиво реагујући на све напредно и напредно. Почевши од дела галантног стила, стигао је до сентименталистичке поетике Русоовог типа, Глукове драме и херојских елемената класицизма. Одликовао га је и рационализам карактеристичан за француске класичаре, који, према Букину, „даје посебан печат музици, као саставном делу опште велике жеље епохе за антиком”.

Пјер Гавиније је рођен 11. маја 1728. године у Бордоу. Његов отац, Франсоа Гавиније, био је талентован инструменталиста, а дечак је буквално одрастао међу музичким инструментима. Године 1734. породица се преселила у Париз. Пјер је тада имао 6 година. Код кога је тачно учио виолину није познато. Документи само показују да је 1741. године 13-годишњи Гавиније одржао два концерта (други 8. септембра) у дворани Цонцерт Спиритуел. Лоранси, међутим, оправдано верује да је Гавињеова музичка каријера почела бар годину-две раније, јер непознатом младићу није било дозвољено да наступи у познатој концертној дворани. Поред тога, на другом концерту Гавиније је заједно са чувеним француским виолинистом Л. Абе (син) Леклерком свирао Сонату за две виолине, што је још један доказ славе младог музичара. Картијеова писма садрже референце на један необичан детаљ: на првом концерту Гавиније је дебитовао са Локателијевим каприсима и концертом Ф. Геминијанија. Картије тврди да је композитор, који је у то време боравио у Паризу, желео да извођење овог концерта, упркос младости, повери само Гавињеу.

Након извођења из 1741. Гавињеово име нестаје са плаката Цонцерт Спиритуел до пролећа 1748. Затим одржава концерте са великом активношћу све до 1753. Од 1753. до пролећа 1759. нови прекид у концертној делатности виолинисте. у наставку. Бројни његови биографи тврде да је био приморан да тајно напусти Париз због неке љубавне приче, али је, пре него што је отишао на 4 лиге, ухапшен и провео целу годину у затвору. Лорансијеве студије не потврђују ову причу, али је ни не оповргавају. Напротив, мистериозни нестанак виолинисте из Париза служи као индиректна потврда тога. Према Лоренсију, то се могло догодити између 1753. и 1759. Први период (1748-1759) донео је Гавинијеу значајну популарност у музичком Паризу. Његови партнери у наступима су велики извођачи као што су Пјер Гињон, Л. Абе (син), Жан-Батист Дипон, флаутиста Блавет, певачица Мадемоиселле Фелл, са којом је у више наврата извео Мондонвилов Други концерт за виолину и глас са оркестром. Успешно се такмичи са Гаетаном Пуњанијем, који је дошао у Париз 1753. У исто време, тада су се још чули неки критички гласови против њега. Дакле, у једном од прегледа из 1752. године, саветовано му је да „путује“ како би побољшао своје вештине. Гавињеово ново појављивање на концертној сцени 5. априла 1759. коначно је потврдило његову истакнуту позицију међу виолинистима Француске и Европе. Од сада се о њему појављују само најудушенији критике; пореди га са Леклерком, Пуњанијем, Фераријем; Виоти га је, након што је слушао Гавињеову игру, назвао „француским Тартинијем“.

Његови радови су такође позитивно оцењени. Невероватну популарност, која је трајала читаву другу половину 1759. века, стиче његова Романса за виолину, коју је извео са изузетном продорношћу. Романса је први пут поменута у прегледу КСНУМКС-а, али већ као представа која је освојила љубав публике: „Господин Гавигније је извео концерт сопствене композиције. Публика га је слушала у потпуној тишини и удвостручила аплауз, тражећи да понови Романсу. У Гавињеовом стваралаштву почетног периода било је још много обележја галантног стила, али је у романси дошло до заокрета ка том лирском стилу који је довео до сентиментализма и настао као антитеза манирског сензибилитета рококоа.

Од 1760. Гавиње је почео да објављује своја дела. Прва од њих је збирка „6 соната за виолину соло са басом“, посвећена барону Љатану, официру француске гарде. Карактеристично је да се уместо узвишених и покорних строфа које се обично усвајају у оваквој иницијацији, Гавиње се ограничава на скромне и пуне скривеног достојанства речима: „Нешто у овом делу ми омогућава да са задовољством помислим да ћете то прихватити као доказ моја права осећања према теби”. Што се тиче Гавињеових списа, критичари примећују његову способност да бесконачно варира изабрану тему, показујући све у новом и новом облику.

Значајно је да су се до 60-их година укуси посетилаца концертних дворана драстично променили. Некадашња фасцинација „шармантним аријама” галантног и осетљивог рококо стила нестаје, а открива се много већа привлачност лирике. У Цонцерт Спиритуел оргуљаш Балбаир изводи концерте и бројне аранжмане лирских дела, док харфиста Хохбрикер изводи сопствену транскрипцију за харфу лирског менуета Екоде итд. И у овом покрету од рококоа до сентиментализма класицистичког типа Гавиње је заузео далеко од последњег места.

Године 1760. Гавиније покушава (само једном) да компонује за позориште. Написао је музику за Рикобонијеву комедију у три чина „Имагинарно“ („Ле Претенду“). О његовој музици је писало да, иако није нова, одликује се енергичним риторнелима, дубином осећања у тријима и квартетима и пикантном разноврсношћу у аријама.

Почетком 60-их, за директоре Цонцерт Спиритуела постављени су изузетни музичари Канеран, Јоливеау и Довергне. Њиховим доласком, делатност ове концертне установе постаје много озбиљнија. Постепено се развија нови жанр, предодређен за велику будућност – симфонија. На челу оркестра су Гавиније, као мајстор прве виолине, и његов ученик Капрон – друге. Оркестар стиче толику флексибилност да, према париском музичком часопису Меркјури, више није потребно гудалом означавати почетак сваког такта приликом свирања симфонија.

Наведена фраза за савременог читаоца захтева објашњење. Од времена Лулија у Француској, и то не само у опери, већ иу Концертном духу, оркестар је постојано контролисан ударањем такта посебним штапом, такозваном батутом. Преживео је до 70-их година. Диригент у француској опери је у француској опери назван „баттеур де месуре“. Двораном је одјекнуо монотони звекет трамполина, а раздрагани Парижани дали су оперском диригенту надимак „дрвосеча“. Иначе, лупање времена батутом изазвало је смрт Лулија, који је њоме повредио ногу, што је изазвало тровање крви. У Гавињеовој ери, овај стари облик оркестарског вођства је почео да бледи, посебно у симфонијском дириговању. Функције диригента, по правилу, почео је да обавља корепетитор – виолиниста, који је гудалом указивао на почетак такта. И сада фраза из "Меркур" постаје јасна. Обучени од Гавињеа и Капрона, чланови оркестра нису имали потребу не само да диригују батутом, већ и да гудалом указују на такт: оркестар се претворио у савршен ансамбл.

Шездесетих година, Гавиније је као извођач у зениту славе. Рецензије примећују изузетне квалитете његовог звука, лакоћу техничке вештине. Ништа мање цењен Гавиније и као композитор. Штавише, током овог периода, представљао је најнапреднији правац, заједно са младим Госсеком и Дупортом, утирући пут класичном стилу у француској музици.

Госсец, Цапрон, Дупорт, Гавигниер, Боццхерини и Манфреди, који су живели у Паризу 1768. године, чинили су уски круг који се често састајао у салону барона Ернеста фон Багеа. Фигура барона Баггеа је изузетно радознала. Ово је био прилично чест тип покровитеља у КСНУМКС веку, који је организовао музички салон у свом дому, познат широм Париза. Са великим утицајем у друштву и везама, помогао је многим амбициозним музичарима да стану на ноге. Баронов салон је био својеврсна „пробна позорница”, пролазећи кроз коју су извођачи добијали приступ „Концертном духу”. Међутим, изузетне париске музичаре у много већој мери привукло је његово енциклопедијско образовање. Није ни чудо што се у његовом салону окупио круг који сија од имена изузетних париских музичара. Други покровитељ уметности исте врсте био је париски банкар Ла Поуплиниере. Гавиње је такође био у блиским пријатељским односима са њим. „Пуплинер је сам направио најбоље музичке концерте који су били познати у то време; музичари су живели са њим и заједно припремали ујутру, изненађујуће пријатељски, оне симфоније које је требало да се изводе увече. Сви вешти музичари који су дошли из Италије, виолинисти, певачи и певачи су примљени, смештени у његову кућу, где су били храњени, и сви су се трудили да заблистају на његовим концертима.

Године 1763. Гавиње је упознао Леополда Моцарта, који је стигао овде у Париз, најпознатији виолиниста, аутор чувене школе, преведен на многе европске језике. Моцарт је о њему говорио као о великом виртуозу. О популарности Гавињеа као композитора може се судити по броју изведених дела. Често су их у програме укључивали Берт (29. март 1765, 11. март, 4. април и 24. септембар 1766), слепи виолиниста Флитзер, Александар Дон и други. За КСНУМКС век, ова врста популарности није честа појава.

Описујући лик Гавинијеа, Лоранси пише да је био племенит, поштен, љубазан и потпуно лишен разборитости. Ово последње се јасно манифестовало у вези са прилично сензационалном причом у Паризу крајем 60-их у вези са филантропским подухватом Бацхелиера. Године 1766. Бацхелиер је одлучио да оснује школу сликарства у којој би млади уметници Париза, који нису имали средстава, могли да се школују. Гавиније је живо учествовао у стварању школе. Организовао је 5 концерата на које је привукао изузетне музичаре; Легрос, Дуран, Бесоззи, и поред тога, велики оркестар. Приход од концерата ишао је у школски фонд. Као што је „Меркур“ написао, „колеге уметници су се ујединили за овај племенити чин“. Морате знати манире који су преовладавали међу музичарима КСВИИИ века да бисте разумели колико је Гавинијеу било тешко да води такву збирку. На крају крајева, Гавигниер је натерао своје колеге да превазиђу предрасуде изолације музичке касте и притекну у помоћ својој браћи у потпуно страној врсти уметности.

Почетком 70-их година у животу Гавињеа десили су се велики догађаји: губитак његовог оца, који је умро 27. септембра 1772, а убрзо – 28. марта 1773 – и његове мајке. Управо у то време финансијски послови „Цонцерт Спиритуел” су у опадању и Гавиње је, заједно са Ле Дуком и Госеком, постављен за директоре установе. Упркос личној тузи, Гавиније је активно кренуо на посао. Нови директори су обезбедили повољан закуп од париске општине и појачали састав оркестра. Гавиније је предводио прве виолине, Ле Дуц друге. 25. марта 1773. године одржан је први концерт у организацији новог руководства Концертног духа.

Наследивши имовину својих родитеља, Гавиње је поново показао своје урођене особине среброносца и човека ретке духовне доброте. Његов отац, алатничар, имао је велику клијентелу у Паризу. У папирима покојника било је доста неплаћених рачуна његових дужника. Гавиније их је бацио у ватру. Према речима савременика, ово је био непромишљен чин, јер међу дужницима нису били само стварно сиромашни људи који су тешко плаћали рачуне, већ и богати аристократи који једноставно нису хтели да их плате.

Почетком 1777. године, након смрти Ле Дука, Гавиње и Госек напуштају дирекцију Концертног духа. Међутим, чекала их је велика финансијска невоља: кривицом певача Легроса, износ уговора о закупу са Градским бироом Париза повећан је на 6000 ливра, што се приписује годишњем подухвату Концерта. Гавиније, који је ову одлуку доживео као неправду и увреду нанету њему лично, исплатио је члановима оркестра све на шта су имали право до престанка свог директора, одбивши у њихову корист од свог хонорара за последњих 5 концерата. Као резултат тога, отишао је у пензију готово без средстава за живот. Од сиромаштва га је спасила неочекивана рента од 1500 ливра, коју му је завештала извесна госпођа де ла Тур, ватрена обожаватељица његовог талента. Међутим, рента је додељена 1789. године, а да ли ју је добио када је револуција почела, није познато. Највероватније није, јер је служио у оркестру Театра Руе Лоувоис за хонорар од 800 ливра годишње – што је била сума више него оскудна за то време. Међутим, Гавињер уопште није доживљавао свој положај као понижавајући и није нимало клонуо духом.

Међу музичарима Париза, Гавиње је уживао велико поштовање и љубав. На врхунцу револуције, његови ученици и пријатељи одлучили су да организују концерт у част старијег маестра и у ту сврху позвали оперске уметнике. Није било ниједне особе која би одбила да наступи: певачи, играчи, до Гардела и Вестриса, понудили су своје услуге. Они су направили грандиозан програм концерта, након чега је требало да буде изведена представа балета Телемак. У најави је наговештено да ће се свирати чувена Гавињеова „Романса“, која је и даље свима на уснама. Сачувани програм концерта је веома обиман. Укључује „Хајднову нову симфонију“, бројне вокалне и инструменталне нумере. Концертну симфонију за две виолине и оркестар одсвирала су „браћа Кројцер” – чувени Родолф и његов брат Жан Николас, такође талентовани виолиниста.

У трећој години револуције Конвенција је издвојила велику суму новца за издржавање истакнутих научника и уметника републике. Гавиније је, уз Монсиња, Пута, Мартинија, био међу пензионерима првог реда, који су плаћали 3000 ливра годишње.

18 Брумаире 8. године републике (новембар 1793, 1784), у Паризу је свечано отворен Национални музички институт (будући конзерваторијум). Институт је, такорећи, наследио Краљевску школу певања, која је постојала од 1794. Рано у КСНУМКС-у Гавињеру је понуђено место професора свирања виолине. На овом положају остао је до смрти. Гавиније се ревносно посветио подучавању и, упркос поодмаклим годинама, смогао је снаге да диригује и буде у жирију за поделу награда на такмичењима конзерваторија.

Као виолиниста, Гавиније је задржао покретљивост технике до последњих дана. Годину дана пре смрти компоновао је „24 матине” – чувене етиде, које се и данас изучавају у конзерваторијумима. Гавиније их је изводио свакодневно, а ипак су изузетно тешке и доступне само виолинистима са веома развијеном техником.

Гавиње је умро 8. септембра 1800. Мјузикл Париз је оплакивао овај губитак. Погребном кортеу су присуствовали Госсек, Мегул, Цхерубини, Мартини, који су дошли да одају последњу почаст свом преминулом пријатељу. Госсек је одржао хвалоспев. Тако је завршио живот једног од највећих виолиниста КСВИИИ века.

Гавиније је умирао окружен пријатељима, обожаваоцима и студентима у свом више него скромном дому у улици Саинт-Тхомас, у близини Лувра. Живео је на другом спрату у двособном стану. Намештај у ходнику чинио је стари путни кофер (празан), музички сталак, неколико сламнатих столица, мали орман; у спаваћој соби је био тоалетни сточић, бакарни свећњаци, мали сто од јеле, секретарица, софа, четири фотеље и столице пресвучене утрехтским сомотом и буквално просјачки кревет: стари кауч са два наслона, покривен са крпом. Сва имовина није вредела 75 франака.

Са стране огњишта је био и орман са разним предметима нагомиланим на гомилу – крагне, чарапе, два медаљона са ликовима Русоа и Волтера, Монтењеви „Огледи” итд. један, златни, са ликом Хенрија. ИВ, друга са портретом Жан-Жака Русоа. У орману се налазе коришћени предмети у вредности од 49 франака. Највеће благо у целој Гавињеовој заоставштини је Аматијева виолина, 4 виолине и виола његовог оца.

Биографије Гавинијеа указују на то да је имао посебну уметност задивљивања жена. Чинило се да је „живео од њих и живео за њих“. А осим тога, увек је остао прави Француз у свом витешком односу према женама. У циничном и изопаченом окружењу, тако карактеристичном за француско друштво предреволуционарних деценија, у окружењу отворене куртоазије, Гавиње је био изузетак. Одликовао се поносним и независним карактером. Високо образовање и бистар ум приближили су га просвећеним људима тог доба. Често је виђен у кући Пуплинера, барона Багеа, са Жан-Жаком Русоом, са којим је био у блиским пријатељским односима. Фаиол говори смешну чињеницу о овоме.

Русо је веома ценио разговоре са музичарем. Једног дана је рекао: „Гавиније, знам да волиш котлете; Позивам вас да их пробате.” Стигавши у Русоа, Гавиније га је затекао како својим рукама пржи котлете за госта. Лоренси наглашава да су сви добро знали колико је обично малом дружељубивом Русоу тешко да се слаже са људима.

Гавињеова екстремна жестина понекад га је чинила неправедним, раздражљивим, заједљивим, али је све то било прекривено изузетном љубазношћу, племенитошћу и одговорношћу. Трудио се да притекне у помоћ сваком човеку у невољи и чинио је то незаинтересовано. Његова одзивност је била легендарна, а његову доброту су осетили сви око њега. Једнима је помагао саветима, другима новцем, а трећима склапањем уносних уговора. Његово расположење – весело, отворено, дружељубиво – остало је такво до његове старости. Старчево гунђање није било својствено њему. Право му је задовољство да ода почаст младим уметницима, имао је изузетну ширину погледа, најфинији осећај за време и ново што је то донело његовој вољеној уметности.

Он је сваког јутра. посвећен педагогији; радио са ученицима са задивљујућим стрпљењем, истрајношћу, жаром. Ученици су га обожавали и нису пропустили ниједан час. Подржавао их је на све могуће начине, уливао веру у себе, у успех, у уметничку будућност. Када је видео способног музичара, узео га је за ученика, ма колико му било тешко. Након што је једном чуо младог Александра Буша, рекао је свом оцу: „Ово дете је право чудо и постаће један од првих уметника свог времена. Дај ми то. Желим да усмерим његове студије да помогнем развоју његовог раног генија, а моја дужност ће бити заиста лака, јер у њему гори света ватра.

Његова потпуна равнодушност према новцу утицала је и на његове студенте: „Никада није пристао да узима хонорар од оних који се посвете музици. Штавише, увек је давао предност сиромашним студентима у односу на богате, које је понекад терао да чекају сатима док и сам не заврши часове код неког младог уметника лишеног средстава.

Стално је размишљао о ученику и његовој будућности, а ако је видео да неко није у стању да свира виолину, покушавао је да га пребаци на други инструмент. Многи су буквално одржавани о свом трошку и редовно, сваког месеца, снабдевани новцем. Није ни чудо што је такав учитељ постао оснивач читаве школе виолиниста. Навешћемо само најсјајније, чија су имена била надалеко позната у КСВИИИ веку. То су Цапрон, Лемиерре, Мауриат, Бертом, Пасибле, Ле Дуц (сениор), Аббе Робинеау, Гуерин, Баудрон, Имбо.

Уметнику Гавинијеа дивили су се изузетни француски музичари. Када је имао само 24 године, Л. Дакен није писао о њему дитирамбичке редове: „Какве звуке чујеш! Какав наклон! Каква снага, милост! Ово је сам Баптист. Ухватио је цело моје биће, одушевљен сам! Он говори срцу; све блиста под његовим прстима. Са једнаким савршенством и самопоуздањем изводи италијанску и француску музику. Какве бриљантне каденце! А његова фантазија, дирљива и нежна? Колико дуго се ловорови венци, поред најлепших, испреплићу да красе тако младо чело? Ништа му није немогуће, све може да имитира (тј. разуме све стилове – ЛР). Он само себе може надмашити. Цео Париз трчи да га слуша и не чује довољно, тако је диван. О њему се може само рећи да таленат не чека сенке година…“

А ево још једне критике, ништа мање дитирамбичне: „Гавиније од рођења има све квалитете које би виолиниста могао пожелети: беспрекоран укус, лева рука и техника гудала; одлично чита са листа, са невероватном лакоћом схвата све жанрове, а, штавише, ништа га не кошта да савлада најтеже технике, чији развој други морају дуго да проучавају. Његово свирање обухвата све стилове, дотиче се лепоте тона, удара извођењем.

О изузетној способности Гавинијеа да импровизовано изводи најтежа дела помињу се у свим биографијама. Једног дана, један Италијан је, стигавши у Париз, одлучио да компромитује виолинисту. У свој подухват укључио је и сопственог стрица, маркиза Н. Пред великом компанијом која се окупила увече код париског финансијера Пуплинера, који је одржавао величанствен оркестар, маркиз је предложио да Гавиње одсвира концерт посебно наручен за ту сврху. од неког композитора, невероватно тешка, а осим тога, намерно лоше преписана. Гледајући белешке, Гавиње је затражио да се наступ помери за следећи дан. Затим је маркиз иронично приметио да је захтев виолинисте оценио „као повлачење оних који тврде да могу на први поглед да изведу било коју музику коју нуде“. Хурт Гавигниер је, без речи, узео виолину и одсвирао концерт без оклевања, не пропуштајући ни једну ноту. Маркиз је морао да призна да је представа била одлична. Међутим, Гавиније се није смирио и, окренувши се музичарима који су га пратили, рекао је: „Господо, господин Маркиз ме је обасуо захвалношћу за начин на који сам му извео концерт, али ме изузетно занима мишљење господина Маркиза када Играм ово дело за себе. Почети изнова!" И одсвирао је концерт тако да се ово, у целини, осредње дело појавило у сасвим новом, преображеном светлу. Зачуо се аплауз, што је значило потпуни тријумф уметника.

Извођачки квалитети Гавиниера истичу лепоту, експресивност и снагу звука. Један критичар је написао да четворица париских виолиниста, који су имали најјачи тон, свирајући унисоно, нису могли да надмаше Гавињеа по звучној снази и да је слободно доминирао оркестром од 50 музичара. Али још више је освојио своје савременике продорном, експресивношћу игре, терајући „као да говори и уздише своју виолину“. Гавиније је посебно био познат по извођењу адагија, спорих и меланхоличних комада, који су припадали, како се тада говорило, сфери „музике срца“.

Али, пола поздрава, најнеобичнија одлика Гавинијеовог извођачког изгледа мора се препознати као његов најтананији осећај за различите стилове. Био је испред свог времена у том погледу и чинило се да гледа у средину КСВИИИ века, када је „уметност уметничког имитирања“ постала главна предност извођача.

Гавиније је, међутим, остао прави син осамнаестог века; његова тежња за извођењем композиција из различитих времена и народа несумњиво има образовну основу. Веран Русоовим идејама, делећи филозофију енциклопедиста, Гавиње је настојао да њене принципе пренесе у сопствену представу, а природни таленат је допринео бриљантном остварењу ових тежњи.

Такав је био Гавиније – прави Француз, шармантан, елегантан, интелигентан и духовит, са доста лукавог скептицизма, ироније, а истовремено срдачан, љубазан, скроман, једноставан. Такав је био велики Гавиније, коме се мјузикл Париз дивио и поносио пола века.

Л. Раабен