Анатоли Лиадов |

Анатолиј Љадов

Лиадов. Успаванка (ред. Леополд Стоковски)

… Љадов је скромно одредио себи област минијатуре – клавирску и оркестарску – и на њој је радио са великом љубављу и темељношћу занатлије и са укусом, првокласног јувелира и мајстора стила. У њему је лепота заиста живела у народно-руском духовном облику. Б. Асафјев

А.Љадов припада млађој генерацији изузетне галаксије руских композитора друге половине КСНУМКС века. Показао се као талентован композитор, диригент, наставник, музичка и јавна личност. У срцу Љадовљевог стваралаштва су слике руског епског и песничког фолклора, бајковита фантазија, карактерише га лирика прожета контемплацијом, суптилним осећањем природе; у његовим делима има елемената жанровске карактеристике и комедије. Љадовску музику карактерише лагано, уравнотежено расположење, уздржаност у изражавању осећања, само повремено прекидана страсним, непосредним искуством. Љадов је велику пажњу посветио унапређењу уметничке форме: лакоћа, једноставност и елеганција, хармонична пропорција – то су његови највиши критеријуми за уметност. Рад М. Глинке и А. Пушкина служио му је као идеал. Дуго је размишљао о свим детаљима дела које је створио, а затим је записивао композицију чисто, готово без мрља.

Омиљена музичка форма Љадова је мали инструментални или вокални комад. Композитор је у шали рекао да не може да издржи више од пет минута музике. Сви његови радови су минијатурни, сажети и избрушени по форми. Љадово дело је мало по обиму, кантата, 12 композиција за симфонијски оркестар, 18 дечијих песама на народне речи за глас и клавир, 4 романсе, око 200 обрада народних песама, неколико хорова, 6 камерних инструменталних композиција, преко 50 комада за клавир .

Љадов је рођен у музичкој породици. Његов отац је био диригент у Маријинском театру. Дечак је имао прилику да слуша симфонијску музику на концертима, често посећује оперу за све пробе и наступе. „Волео је Глинку и знао је то напамет. „Рогнеда“ и „Јудит“ Серов су се дивили. На сцени је учествовао у поворкама и маси, а када је дошао кући, портретисао је Руслана или Фарлафа испред огледала. Доста је чуо певаче, хор и оркестар“, присећа се Н. Римски-Корсаков. Музички таленат се рано манифестовао, а 1867. године једанаестогодишњи Љадов је ушао на Конзерваторијум у Санкт Петербургу. Студирао је практично писање код Римског-Корсакова. Међутим, због изостанка и недисциплине 1876. године је искључен. Године 1878. Љадов је по други пут ушао у конзерваторијум и исте године бриљантно положио завршни испит. Као дипломски рад представљена му је музика за завршну сцену „Месинска невеста” Ф. Шилера.

Средином 70-их. Љадов се састаје са члановима круга Балакирев. Ево шта је Мусоргски написао о првом сусрету са њим: „...Ново, несумњиво, оригинално и руски млади таленат…” Комуникација са великим музичарима имала је велики утицај на стваралачки развој Љадова. Шири се опсег његових интересовања: филозофија и социологија, естетика и природне науке, класична и модерна књижевност. Суштинска потреба његове природе била је рефлексија. „Испљувати из књиге шта Треба да сеи развијати га на слободии тада ћеш знати шта то значи мислити“, писао је касније једном од својих пријатеља.

Од јесени 1878. Љадов је постао наставник на Санкт Петербуршком конзерваторијуму, где је предавао теоријске дисциплине за извођаче, а од средине 80-их. Предаје и у Певачкој капели. На прелазу 70-80-их година. Љадов је своју каријеру започео као диригент у кругу љубитеља музике Санкт Петербурга, а касније је наступао као диригент на јавним симфонијским концертима чији је оснивач А. Рубинштајн, као и на руским симфонијским концертима чији је оснивач М. Бељајев. Његове диригентске квалитете високо су ценили Римски-Корсаков, Рубинштајн, Г. Ларош.

Музичке везе Љадова се шире. Упознаје П. Чајковског, А. Глазунова, Лароша, постаје члан Бељајевског петка. Истовремено се прославио и као композитор. Од 1874. објављена су прва дела Љадова: 4 романсе, оп. 1 и „Спикерс” оп. 2 (1876). Испоставило се да су романсе биле једино Љадовово искуство у овом жанру; настали су под утицајем „кучкиста”. „Спикерс” је прва Љадовова клавирска композиција, која представља низ малих, разноврсних комада, комбинованих у заокружен циклус. Већ овде је одређен Љадов начин излагања – интимност, лакоћа, елеганција. Све до раних 1900-их. Љадов је написао и објавио 50 опуса. Већина њих су мала клавирска дела: интермецо, арабеске, прелудије, импровизације, етиде, мазурке, валцери, итд. Широку популарност стекла је Музичка бурмутија, у којој се слике света луткарских играчака репродукују са посебном суптилношћу и софистицираношћу. Међу прелудијима, Прелудиј у бе-молу оп. посебно се истиче. 11, чија је мелодија веома блиска народној песми „И шта је на свету сурово” из збирке М. Балакирева „40 руских народних песама”.

Највећа дела за клавир обухватају 2 циклуса варијација (на тему Глинкине романсе „Венецијанска ноћ” и на пољску тему). Једна од најпознатијих драма била је балада „О антици“. Ово дело је блиско епским страницама Глинкине опере „Руслан и Људмила“ и симфоније „Богатирскаја“ А. Бородина. Када је 1906. Љадов направио оркестарску верзију баладе „О старим данима“, В. Стасов је, чувши је, узвикнуо: „Прави хармоника Овде си вајао.”

Крајем 80-их година. Лиадов се окренуо вокалној музици и створио 3 збирке дечијих песама на основу текстова народних шала, бајки, рефрена. Ц. Цуи је ове песме назвао „сићушним бисерима у најфинијој, завршеној завршници“.

Од краја 90-их година. Љадов се страствено бави обрадом народних песама које су прикупиле експедиције Географског друштва. Посебно се издвајају 4 збирке за глас и клавир. Следећи традиције Балакирева и Римског-Корсакова, Љадов широко користи технике субвокалне полифоније. И у овом облику музичког стваралаштва испољава се типична љадовска особина – интимност (користи минималан број гласова који чине лагану провидну тканину).

До почетка КСКС века. Љадов постаје један од водећих и ауторитативних руских музичара. На конзерваторијуму му пролазе посебна теоријска и композицијска настава, међу његовим ученицима су С. Прокофјев, Н. Мјасковски, Б. Асафјев и други. Понашање Љадова 1905. године, у периоду студентских немира, може се назвати смелим и племенитим. Далеко од политике, безусловно се придружио водећој групи наставника који су протестовали против реакционарног деловања РМС. Након отпуштања са Конзерваторијума Римски-Корсаков, Љадов је заједно са Глазуновом објавио оставку на место његових професора.

У 1900-им Љадов се углавном окреће симфонијској музици. Он ствара бројна дела која настављају традиције руских класика КСНУМКС века. То су оркестарске минијатуре, чије заплете и слике сугеришу народни извори („Баба Јага“, „Кикимора“) и контемплација лепоте природе („Чаробно језеро“). Љадов их је назвао „невероватним сликама“. У њима композитор обилато користи колористичке и сликовне могућности оркестра, пратећи пут Глинке и композитора Моћне шачице. Посебно место заузима „Осам руских народних песама за оркестар“, у којима је Љадов вешто користио аутентичне народне мелодије – епске, лирске, плесне, обредне, коло, изражавајући различите аспекте духовног света руског човека.

Током ових година, Љадов је показао живо интересовање за нове књижевне и уметничке токове, што се одразило и на његов рад. Пише музику за драму М. Метерлинка „Сестра Беатрис“, симфонијску слику „Из апокалипсе“ и „Тужна песма за оркестар“. Међу најновијим идејама композитора су балет „Леила и Алалеј” и симфонијска слика „Купалска ноћ” по делима А. Ремизова.

Последње године композиторовог живота биле су засенчене горчином губитка. Љадов је био веома акутно и дубоко узнемирен губитком пријатеља и сарадника: један по један, Стасов, Бељајев, Римски-Корсаков су преминули. Године 1911. Љадов је претрпео тешку болест, од које се није могао у потпуности опоравити.

Упечатљив доказ признавања заслуга Љадова била је прослава 1913. 35. годишњице његове стваралачке активности. Многа његова дела су и даље широко популарна и вољена међу слушаоцима.

А. Кузнетсова