Валтер Гиесекинг |

Валтер Гиесекинг

Две културе, две велике музичке традиције неговале су уметност Валтера Гисекинга, спојиле су се у његовом изгледу, дајући му јединствене карактеристике. Као да му је самој судбини било суђено да у историју пијанизма уђе као један од највећих тумача француске музике и уједно један од најоригиналнијих извођача немачке музике, којој је његово свирање дало ретку грациозност, чисто француску. лакоћа и милост.

Немачки пијаниста је рођен и младост провео у Лиону. Његови родитељи су се бавили медицином и биологијом, а склоност ка науци пренео је и на сина – до краја својих дана био је страствени орнитолог. Релативно касно је почео озбиљно да се бави музиком, иако је од своје четврте године (како је то уобичајено у интелигентној кући) учио да свира клавир. Тек након што се породица преселила у Хановер, почео је да узима часове код истакнутог учитеља К. Лајмера и убрзо је ушао у његову класу конзерваторијума.

• Клавирска музика у онлајн продавници ОЗОН.ру

Лакоћа са којом је учио била је невероватна. Са 15 година привукао је пажњу изван својих година суптилном интерпретацијом четири Шопенове баладе, а потом одржао шест концерата заредом, на којима је извео све 32 Бетовенове сонате. „Најтеже је било научити све напамет, али ово није било превише тешко“, присећао се касније. И није било хвалисања, претеривања. Рат и војна служба накратко су прекинули Гизекингове студије, али је већ 1918. године дипломирао на конзерваторијуму и врло брзо стекао широку популарност. Основа његовог успеха био је и феноменалан таленат и његова доследна примена у сопственој пракси новог метода учења, развијене заједно са учитељем и пријатељем Карлом Лајмером (1931. године су објавили две мале брошуре у којима су изнели основе свог метода). Суштина ове методе, како је приметио совјетски истраживач професор Г. Коган, „састојала се у изузетно концентрисаном менталном раду на делу, углавном без инструмента, и у тренутном максималном опуштању мишића после сваког напора током извођења. ” На овај или онај начин, али Гиесекннг је развио заиста јединствено памћење, што му је омогућило да научи најсложенија дела невероватном брзином и акумулира огроман репертоар. „Могу да учим напамет било где, чак и у трамвају: белешке су утиснуте у мој ум, а када дођу тамо, ништа их неће натерати да нестану“, признао је он.

Темпо и методе његовог рада на новим композицијама били су легендарни. Испричали су како је једног дана, у посети композитору М. Кастел Нуово Тедеску, на свом сталку за клавир видео рукопис нове свите за клавир. Одсвиравши је „из вида“, Гисекинг је тражио ноте за један дан и вратио се следећег дана: свита је научена и убрзо је звучала на концерту. А најтежи концерт другог италијанског композитора Г. Петрасија Гисекинга научио је за 10 дана. Поред тога, техничка слобода игре, која је била урођена и развијена током година, дала му је прилику да вежба релативно мало – не више од 3-4 сата дневно. Једном речју, није изненађујуће што је репертоар пијанисте био практично неограничен већ двадесетих година. Значајно место у њему заузимала је савремена музика, свирао је, посебно, многа дела руских аутора - Рахмањинова, Скрјабина. Прокофјев. Али праву славу донело му је извођење дела Равела, Дебисија, Моцарта.

Гисекингова интерпретација дела светила француског импресионизма задивила је невиђеним богатством боја, најфинијим нијансама, дивним рељефом поновног креирања свих детаља несталне музичке тканине, способношћу да се „заустави тренутак“, да се пренесе на слушалац сва расположења композитора, пуноћа слике коју је ухватио у нотама. Ауторитет и признање Гисекинга у овој области били су толико неоспорни да је амерички пијаниста и историчар А. Цхесинс једном приликом у вези са извођењем Дебисијеве „Бергамас Суите” приметио: „Већина присутних музичара тешко да би имала храбрости да изазове право издавача да напише: „Приватна својина Валтера Гисекинга. Не сметај.” Објашњавајући разлоге свог континуираног успеха у извођењу француске музике, Гисекинг је написао: „Већ је више пута покушавано да се открије зашто се управо у тумачу немачког порекла налазе тако далекосежне асоцијације на праву француску музику. Најједноставнији и, штавише, сумативан одговор на ово питање био би: музика нема граница, она је „национални“ говор, разумљив свим народима. Ако ово сматрамо неоспорно тачним, и ако је утицај музичких ремек-дела који покривају све земље света стално обнављајући извор радости и задовољства за музичара извођача, онда је то управо објашњење за тако очигледно средство музичке перцепције. … Крајем 1913. године, на Конзерваторијуму у Хановеру, Карл Леимер ми је препоручио да научим „Одразе у води” из прве књиге „Слика”. Са „писчевске” тачке гледишта, вероватно би било веома ефикасно говорити о изненадном увиду који је као да је направио револуцију у мом уму, о некаквом музичком „грму”, али истина налаже да се призна да ништа од врста се десила. Просто су ми се веома допала Дебисијева дела, сматрао сам их изузетно лепим и одмах сам одлучио да их играм што је више могуће... „погрешно” је једноставно немогуће. У то се изнова уверавате, позивајући се на комплетна дела ових композитора на Гисекинговом снимку, који своју свежину задржава до данас.

Много субјективнијим и контроверзнијим чини се многима друга омиљена област уметниковог рада – Моцарт. И овде изведба обилује многим суптилностима, одликују се елеганцијом и чисто моцартовском лакоћом. Али ипак, према многим стручњацима, Гисекингов Моцарт је у потпуности припадао архаичној, замрзнутој прошлости – КСНУМКС-ом веку, са својим дворским ритуалима, галантним плесовима; у њему није било ничега од аутора Дон Жуана и Реквијема, од претече Бетовена и романтичара.

Несумњиво је да је Шнабелов Моцарт или Клара Хаскил (ако говоримо о онима који су свирали у исто време са Гисекингом) више у складу са идејама наших дана и приближава се идеалу савременог слушаоца. Али Гисекингове интерпретације не губе своју уметничку вредност, можда пре свега зато што је, прошавши поред драмских и филозофских дубина музике, успео да схвати и пренесе вечно осветљење, љубав према животу која је својствена свему – чак и најтрагичнијим страницама. дела овог композитора.

Гисекинг је оставио једну од најкомплетнијих звучних збирки Моцартове музике. Оцењујући ово огромно дело, западнонемачки критичар К.-Х. Ман је приметио да „уопштено гледано, ове снимке одликује необично флексибилан звук и, штавише, готово болна јасноћа, али и запањујуће широка скала експресивности и чистоће пијанистичког додира. Ово је у потпуности у складу са Гисекинговим уверењем да се на тај начин спајају чистота звука и лепота израза, тако да савршена интерпретација класичне форме не умањује снагу најдубљих осећања композитора. То су закони по којима је овај извођач играо Моцарта и само на основу њих се може поштено оценити његова игра.

Наравно, Гисекингов репертоар није био ограничен само на ова имена. Много је свирао Бетовена, свирао је и на свој начин, у духу Моцарта, одбијајући сваки патос, од романтизације, тежећи јасноћи, лепоти, звуку, хармонији пропорција. Оригиналност његовог стила оставила је исти печат на извођењу Брамса, Шумана, Грига, Франка и других.

Треба истаћи да, иако је Гисекинг остао веран својим стваралачким принципима током целог живота, у последњој, послератној деценији, његово свирање добија нешто другачији карактер него раније: звук је, задржавши лепоту и транспарентност, постао пунији и дубље, мајсторство је било апсолутно фантастично. педалирање и суптилност пијанисима, када је једва чујан скривени звук допро до удаљених редова сале; коначно, највећа прецизност је комбинована са понекад неочекиваном – и још импресивнијом – страшћу. У том периоду настају најбољи снимци уметника – збирке Баха, Моцарта, Дебисија, Равела, Бетовена, плоче са концертима романтичара. Истовремено, тачност и савршенство његовог свирања били су такви да је већина плоча снимљена без припреме и готово без понављања. То им омогућава да бар делимично пренесу шарм којим је зрачило његово свирање у концертној дворани.

У послератним годинама, Валтер Гисекинг је био пун енергије, био је у цвету свог живота. Од 1947. предавао је класу клавира на конзерваторијуму у Сарбрикену, примењујући у пракси систем образовања младих пијаниста који су развили он и К. Лаимер, путовао је на дуга концертна путовања и много снимао на плочама. Почетком 1956. уметник је доживео саобраћајну несрећу у којој му је умрла супруга, а он је тешко повређен. Међутим, три месеца касније, Гисекинг се поново појавио на сцени Карнеги Хола, наступајући са оркестром под диригентском палицом Петог концерта Гвида Кантелија Бетовена; следећег дана, њујоршке новине су објавиле да се уметник потпуно опоравио од несреће и да његова вештина уопште није избледела. Чинило се да му је здравље потпуно обновљено, али након још два месеца изненада је преминуо у Лондону.

Гисекингово наслеђе нису само његови записи, његова педагошка метода, његови бројни ученици; Мајстор је написао најзанимљивију књигу мемоара „Тако сам постао пијаниста“, као и камерне и клавирске композиције, аранжмане и издања.

Цит.: Тако сам постао пијаниста / / Извођачка уметност страних земаља. – М., 1975. бр. 7.

Григориев Л., Платек Иа.