Опера у једном чину

Опера која се састоји од једног сценског чина назива се једночинка. Ова акција се може поделити на слике, сцене, епизоде. Трајање такве опере је знатно краће од оне у више чина. Упркос својој минијатурној величини, опера у једном чину је пуноправни музички организам са развијеном драматургијом и архитектоником, а одликује се жанровском разноврсношћу. Као и „велика” опера, почиње увертиром или уводом и садржи соло и ансамбл нумере.

Међутим, једночинка има своје карактеристичне карактеристике:

primer:

Једночинка у 17-18 веку. често се изводи у паузама великих опера; на суду, као и у кућним позориштима. Централни елемент музичке експресивности ране мале опере био је рецитатив, а од средине 18. века. арија га потискује у други план. Рецитатив има улогу мотора фабуле и везе између ансамбала и арија.

Од Глука до Пучинија.

У 50-им годинама КСВИИИ века ХВ Глуцк је компоновао две симпатичне забавне једночинке: и П. Маскањи, век касније, даје свету драмску оперу мале форме. Успон жанра на почетку КСНУМКС века. Д. Пучини је изазвао интересовање за њега и композиторово стварање једночинки по истоименој драми Д. Голда,, ; П. Хиндемит пише комичну оперу. Постоји много примера опера мале форме.

Прича о судбини племените даме која је родила ванбрачно дете и отишла у манастир да се покаје, основа је радње Пучинијеве опере „Сестра Анђелика“. Сазнавши за смрт свог сина, сестра Ангелица пије отров, али схвата да је самоубиство ужасан грех који јој неће дозволити да види дете на небу, подстиче хероину да се моли Богородици за опроштај. У простору цркве види Пресвету Богородицу како за руку води светлокосог дечака и умире у миру.

Драмска сестра Анђелика се разликује од свих осталих Пучинијевих опера. У њему учествују само женски гласови, а тек у завршној сцени чује се дечачки хор („Хор Анђела“). У делу је коришћена стилизација црквених песама са оргуљама, строге технике полифоније, а у оркестру се чују звона.

Прва сцена се отвара занимљиво – молитвом, уз оргуље, звона и цвркут птица. Слика ноћи – симфонијски интермецо – биће заснована на истој теми. Главна пажња у опери посвећена је стварању суптилног психолошког портрета главног јунака. У улози Анђелике екстремна драматика се понекад изражава у говорним узвицима без одређене висине.

Једночинке руских композитора.

Изванредни руски композитори компоновали су многе прелепе једночинке различитих жанрова. Већина њихових остварења припада лирско-драмском или лирском правцу (нпр. „Бојарина Вера Шелога“ Н.А. Римског-Корсакова, „Иоланта“ Чајковског, „Алеко“ Рахмањинова итд.), али и малој форми, итд. комична опера – Није необично. ИФ Стравински је написао оперу у једном чину засновану на Пушкиновој песми „Мала кућа у Коломни“, која даје слику провинцијске Русије почетком 19. века.

Главна јунакиња опере, Параша, свог љубавника, полетног хусара, облачи у кувара Мавру, како би могла да буде са њим и да уљуљка сумње своје строге мајке. Када се обмана открије, „кувар“ бежи кроз прозор, а Параша бежи за њим. Оригиналност опери „Мавра” даје живописни материјал: интонације урбане сентименталне романсе, циганске песме, оперске арије-ламенто, плесни ритмови, а цео овај музички калеидоскоп смештен је у пародијско-гротескни канал рад.

Мале опере за децу.

Једночинка је веома погодна за дечију перцепцију. Класични композитори написали су многе кратке опере за децу. Трају од 35 минута до нешто више од сат времена. М. Равел се у једном чину окренуо опери за децу. Направио је шармантно дело „Дете и чаролија“, о немарном дечаку који се, нерадо припрема за домаћи задатак, шали у инат својој мајци. Ствари које је покварио оживе и прете ниткову.

Одједном се принцеза појављује са странице књиге, прекори дечака и нестаје. Уџбеници му упорно диктирају омражене задатке. Појављују се мачићи који се играју, а Дете јури за њима у башту. Овде се биљке, животиње, па чак и локва кише која га је увредила, жале на малог шаљивџију. Увређена створења желе да започну тучу, желећи да се освете дечаку, али изненада започињу тучу међу собом. Уплашено Дете зове маму. Када осакаћена Веверица падне пред његове ноге, дечак јој превије болну шапу и падне исцрпљен. Сви разумеју да се дете побољшало. Учесници догађаја га подижу, носе у кућу и зову маму.

Ритмови које је композитор користио били су модерни у 20. веку. Бостонски валцер и фокстрот плесови дају оригиналан контраст стилизованим лирским и пасторалним епизодама. Оживљене ствари представљене су инструменталним темама, а ликовима који саосећају са дететом дате су милозвучне мелодије. Равел је слободно користио ономатопеју (мачје фрктање и мјаукање, крекетање жаба, откуцај сата и звоњење разбијене чаше, лепршање птичјих крила итд.).

Опера има снажан декоративни елемент. Дует неспретне Фотеље и симпатичног Кауча је јарких боја – у ритму менуета, а Дует Шоља и Чајник је фокстрот у пентатонском модусу. Гротескни, асертивни хор и плес фигура су оштри, са опипљивим галопирајућим ритмом. Другу сцену опере карактерише обилан валцер – од озбиљне елегичне до комичне.