Виссарион Јаковлевич Шебалин |

Виссарион Шебалин

Сваки човек треба да буде архитекта, а Отаџбина треба да буде његов храм. В. Схебалин

Код В. Шебалина уметник, мајстор, грађанин су нераскидиво повезани. Интегритет његове природе и привлачност његовог креативног изгледа, скромност, одзивност, бескомпромисност примећују сви који су познавали Шебалина и икада комуницирали са њим. „Био је невероватно дивна особа. Његова доброта, поштење, изузетна приврженост принципима увек су ме одушевљавали“, написао је Д. Шостакович. Шебалин је имао истанчан осећај за модерност. У свет уметности ушао је са жељом да ствара дела у складу са временом у коме је живео и био сведок догађаја чији је био. Теме његових списа истичу се својом релевантношћу, значајем и озбиљношћу. Али њихова величина не нестаје иза њихове дубоке унутрашње пуноће и оне етичке снаге експресивности, која се не може пренети спољашњим, илустративним ефектима. За то је потребно чисто срце и великодушна душа.

Шебалин је рођен у породици интелектуалаца. Године 1921. уписао је Омски музички колеџ у класи М. Невитова (ученика Р. Глиера), од кога се, након што је репродуковао огроман број дела разних аутора, први пут упознао са делима Н. Мјасковског. . Толико су импресионирали младића да је чврсто одлучио за себе: у будућности наставити да учи само код Мјасковског. Ова жеља је испуњена 1923. године, када је, након што је завршио факултет пре рока, Шебалин стигао у Москву и био примљен на Московски конзерваторијум. У то време, у стваралачком пртљагу младог композитора било је неколико оркестарских композиција, велики број клавирских комада, романсе на песме Р. Демела, А. Ахматове, Сафо, почетак Првог квартета итд. Као студент 2. године конзерваторијуму, написао је своју Прву симфонију (1925). И иако је то несумњиво још увек одражавало утицај Мјасковског, кога је, како се касније сећа Шебалин, буквално „гледао у уста“ и третирао га као „биће вишег реда“, ипак је светла стваралачка индивидуалност аутора, и његова жеља за самосталним мишљењем. Симфонија је топло примљена у Лењинграду новембра 1926. године и добила је најпозитивнији одговор у штампи. Неколико месеци касније, Б. Асафјев је писао у часопису „Музика и револуција”: „...Шебалин је несумњиво снажан таленат и јаке воље... Ово је млади храст који се чврсто држи корена за тло. Он ће се окренути, испружити и запевати моћну и радосну химну живота.

Ове речи су се показале пророчким. Шебалин заиста јача из године у годину, расте његов професионализам и вештина. По завршетку конзерваторијума (1928), постао је један од његових првих дипломираних студената, а позван је и да предаје. Од 1935. је професор на конзерваторијуму, а од 1942. његов директор. Дела написана у различитим жанровима појављују се једно за другим: драмска симфонија „Лењин“ (за читаоца, солисте, хор и оркестар), која је прво дело великог обима написано на стихове В. Мајаковског, 5 симфонија, бројни камерни инструментални ансамбли, укључујући 9 квартета, 2 опере („Укроћење горопаднице“ и „Сунце над степом“), 2 балета („Шаба“, „Сећања на дане“), оперета „Младожења из амбасада”, 2 кантате, 3 оркестарске свите, више од 70 хорова, око 80 песама и романси, музика за радио емисије, филмове (22), позоришне представе (35).

Таква жанровска разноврсност, широка покривеност веома су типични за Шебалина. Својим студентима је више пута понављао: „Композитор мора све да уме. Такве речи је несумњиво могао да изговори само неко ко је течно познавао све тајне компоновања уметности и могао би послужити као достојан пример за следење. Међутим, због своје изузетне стидљивости и скромности, Виссарион Јаковлевич, док је студирао са студентима, готово никада се није позивао на сопствене композиције. Чак и када су му честитали на успешном извођењу овог или оног дела, покушавао је да скрене разговор на страну. Дакле, на комплименте о успешној продукцији његове опере Укроћење горопаднице, Шебалин је, постиђен и као да се правдао, одговорио: „Постоји... снажан либрето.

Списак његових ученика (предавао је и композицију у Централној музичкој школи и у школи на Московском конзерваторијуму) импресиван је не само бројем, већ и композицијом: Т. Хренников. А. Спадавеккиа, Т. Николаева, К. Хачатурјан, А. Пахмутова, С. Слонимски, Б. Чајковски, С. Губајдулина, Е. Денисов, А. Николаев, Р. Леденев, Н. Каретников, В. Агафонников, В. Куцхера (Чехословачка), Л. Аустер, В. Енке (Естонија) и др. Све њих спаја љубав и велико поштовање према учитељу – човеку енциклопедијског знања и свестраних способности, за кога ништа заиста није било немогуће. Сјајно је познавао поезију и књижевност, сам је компоновао поезију, био је добро упућен у ликовну уметност, говорио је латински, француски, немачки и користио сопствене преводе (нпр. песме Х. Хајнеа). Комуницирао је и дружио се са многим истакнутим људима свог времена: са В. Мајаковским, Е. Багритским, Н. Асејевим, М. Светловим, М. Булгаковом, А. Фадејевим, Вс. Меиерхолд, О. Книппер-Чехова, В. Станитсин, Н. Хмелев, С. Еисенстеин, Иа. Протазанов и други.

Шебалин је дао велики допринос развоју традиције националне културе. Његово детаљно, скрупулозно проучавање дела руских класика омогућило му је да изврши значајан рад на рестаурацији, довршавању и монтажи многих дела М. Глинке (Симфонија на 2 руске теме, Септет, вежбе за глас, итд.) , М. Мусоргски („Сорочински вашар”), С. Гулак-Артемовски (ИИ чин опере „Запорожец за Дунавом”), П. Чајковски, С. Танејев.

Стваралачки и друштвени рад композитора обележила су висока државна признања. Године 1948. Шебалин је добио диплому којом је добио титулу Народног уметника Републике, а иста година је за њега постала година тешких искушења. У фебруарском декрету Централног комитета Свесавезне комунистичке партије бољшевика „О опери „Велико пријатељство”” В. Мурадели, његов рад, као и рад његових другова и колега – Шостаковича, Прокофјева, Мјасковског, Хачатурјана , био је подвргнут оштрој и неправедној критици. И иако је 10 година касније то оповргнуто, у то време Шебалин је уклоњен из руководства конзерваторијума, па чак и из педагошког рада. Подршка је стигла од Института војних диригента, где је Шебалин почео да предаје, а потом водио Катедру за теорију музике. После 3 године, на позив новог директора конзерваторијума А. Свешњикова, вратио се у професорско звање конзерваторијума. Међутим, незаслужена оптужба и нанета рана утицали су на здравствено стање: развој хипертензије довео је до можданог удара и парализе десне руке... Али научио је да пише левом руком. Композитор завршава претходно започету оперу Укроћење горопаднице – једну од својих најбољих креација – и ствара низ других дивних дела. То су сонате за виолину, виолу, виолончело и клавир, Осми и Девети квартет, као и величанствена Пета симфонија, чија је музика заиста „снажна и радосна химна живота“ и одликује се не само посебним сјајем. , лаганим, стваралачким, животно-потврђујућим почетком, али и задивљујућом лакоћом израза, оном једноставношћу и природношћу које су својствене само највишим примерима уметничког стваралаштва.

Н. Симакова