Чембало: опис инструмента, композиција, историја, звук, варијетети

У КСВИИИ веку, свирање на чембалу сматрало се знаком префињених манира, префињеног укуса и аристократске галантности. Када су се угледни гости окупљали у дневним собама богатих буржуја, музика је сигурно звучала. Данас је клавијатурни жичани музички инструмент само представник културе далеке прошлости. Али партитуре које су за њега написали познати композитори чембала користе савремени музичари као део камерних концерата.

Уређај за чембало

Тело инструмента личи на велики клавир. За његову производњу коришћено је драгоцено дрво. Површина је била украшена орнаментима, сликама, сликама, у складу са модним трендовима. Тело је постављено на ноге. Рани чембали су били правоугаони, постављени на сто или постоље.

Уређај и принцип рада су слични клавикорду. Разлика је у различитим дужинама жица и сложенијем механизму. Жице су направљене од вена животиња, касније су постале металне. Тастатура се састоји од белог и црног тастера. Када се притисне, вранино перо причвршћено за почупану справу потискивачем удара у тетиву. Чембало може имати једну или две клавијатуре постављене једну изнад друге.

Како звучи чембало?

Први примерци су имали мали опсег звука - само 3 октаве. За промену јачине и тона били су одговорни специјални прекидачи. У 18. веку опсег се проширио на 5 октава, постојала су два упутства за тастатуру. Звук старог чембала је трзав. Комади филца залепљени за језике помогли су да се диверсификује, учини тишим или гласнијим.

Покушавајући да побољшају механизам, мајстори су инструменту снабдели сетове жица од две, четири, осам за сваки тон, као оргуље. Полуге које пребацују регистре постављене су са стране поред тастатуре. Касније су постале ножне педале, попут педала за клавир. Упркос динамичности, звук је био монотон.

Историја настанка чембала

Познато је да су већ у 15. веку у Италији свирали на инструменту кратког, тешког тела. Ко га је тачно измислио није познато. Могло је бити измишљено у Немачкој, Енглеској, Француској. Најстарији сачувани настао је 1515. године у Лигивимену.

Постоје писани докази из 1397. године, према којима је Херман Полл говорио о инструменту цлавицембалум који је измислио. Већина референци датира из 15. и 16. века. Тада је почела зора чембала, која су се могла разликовати по величини, врсти механизма. Имена су такође била различита:

• цлавицембало – у Италији;
• спинет – у Француској;
• архикорд – у Енглеској.

Назив чембало потиче од речи цлавис – кључ, кључ. У 16. веку, занатлије италијанске Венеције су се бавили стварањем инструмента. Истовремено су их у Северну Европу испоручивали фламански мајстори по имену Рукерс из Антверпена.

Неколико векова, претеча клавира је био главни солистички инструмент. Обавезно је звучао у позориштима на оперским представама. Аристократе су сматрале обавезним да купе чембало за своје дневне собе, плаћали скупу обуку за свирање за чланове породице. Префињена музика постала је саставни део судских лопти.

Крај КСНУМКС. века обележила је популаризација клавира, који је звучао разноврсније, омогућавајући вам да играте променом јачине звука. Инструмент за чембало је изашао из производње, завршила се његова историја.

сорте

Група клавијатурних кордофона обухвата неколико варијанти инструмената. Удружени једним именом, имали су суштинске разлике. Величина кућишта може варирати. Класично чембало је имало опсег звука од 5 октава. Али ништа мање популарне биле су и друге сорте, које су се разликовале једна од друге по облику тела, распореду жица.

У виргинел-у је био правоугаони, а приручник се налазио на десној страни. Жице су биле развучене окомито на кључеве. Исту структуру и облик трупа имао је муселар. Друга сорта је спинет. У КСНУМКС-ом веку постао је веома популаран у Енглеској. Инструмент је имао један приручник, жице су биле развучене дијагонално. Једна од најстаријих врста је клавицитеријум са вертикално постављеним телом.

Значајни композитори и чембали

Интересовање музичара за инструмент трајало је неколико векова. За то време, музичка литература је попуњена многим делима које су написали дивни познати композитори. Често су се жалили да су се приликом писања партитура нашли у стегнутом положају, јер нису могли да укажу на ниво фортисимо или пианиссимо. Али нису одбили прилику да створе музику за дивно чембало са бриљантним звуком.

У Француској је чак формирана национална школа свирања на инструменту. Њен оснивач је био барокни композитор Ж. Шамбонијер. Био је дворски чембалист краљева Луја КСИИИ и Луја КСИВ. У Италији је Д. Сцарлатти с правом сматран виртуозом стила чембала. Историја светске музике обухвата соло партитуре познатих композитора као што су А. Вивалди, ВА Моцарт, Хенри Персел, Д. Зиполи, Г. Хендл.

На прелазу 1896.-КСНУМКС века, инструмент је изгледао неповратно прошлост. Арнолд Долмех је први покушао да му да нови живот. У КСНУМКС-у, музички мајстор је завршио рад на свом чембалу у Лондону, отворио нове радионице у Америци и Француској.

Пијанисткиња Ванда Ландовска постала је кључна фигура у оживљавању инструмента. Наручила је концертни модел из једне париске радионице, посветила је велику пажњу естетици чембала и проучавала старе партитуре. У Холандији, Густав Леонхардт се активно укључио у повратак интересовања за аутентичну музику. Већи део живота радио је на снимању Бахове црквене музике, дела композитора барока и бечких класика.

У другој половини КСКС века повећало се интересовање за древне инструменте. Мало људи зна да је син познатог оперског певача, принц АМ Волконски, посветио много времена рекреирању музике прошлости и чак основао аутентични извођачки ансамбл. Данас можете научити како да свирате чембало на конзерваторијумима Москве, Казања, Санкт Петербурга.