Густав Малер |

Густав Малер

Човек који је оличавао најозбиљнију и најчистију уметничку вољу нашег времена. Т. Манн

Велики аустријски композитор Г. Малер рекао је да за њега „написати симфонију значи изградити нови свет свим средствима доступне технологије. Целог живота компонујем музику само о једној ствари: како да будем срећан ако неко друго биће пати негде другде. Са таквим етичким максимализмом, „изградњом света“ у музици, постизање хармоничне целине постаје најтежи, тешко решиви проблем. Малер, у суштини, употпуњује традицију филозофског класично-романтичког симфонизма (Л. Бетовен – Ф. Шуберт – Ј. Брамс – П. Чајковски – А. Брукнер), који настоји да одговори на вечна питања бића, да одреди место. човека у свету.

На прелазу векова, схватање људске индивидуалности као највеће вредности и „спремања“ читавог универзума доживело је посебно дубоку кризу. Малер је то оштро осетио; а свака његова симфонија је титански покушај проналажења хармоније, интензиван и сваки пут јединствен процес трагања за истином. Малерово стваралачко трагање довело је до нарушавања устаљених идеја о лепоти, до привидне безобличности, неповезаности, еклектицизма; композитор је своје монументалне концепте подигао као од најхетерогенијих „фрагмената” распаднутог света. Ова потрага била је кључ за очување чистоте људског духа у једној од најтежих епоха у историји. „Ја сам музичар који лута пустињском ноћи модерног музичког заната без звезде водиље и у опасности је да посумња у све или да залута“, написао је Малер.

Малер је рођен у сиромашној јеврејској породици у Чешкој. Његове музичке способности су се рано показале (са 10 година одржао је први јавни концерт као пијаниста). Са петнаест година Малер је уписао Бечки конзерваторијум, похађао часове композиције код највећег аустријског симфонисте Брукнера, а затим је похађао курсеве историје и филозофије на Универзитету у Бечу. Убрзо су се појавила прва дела: скице опера, оркестарске и камерне музике. Од 20. године Малеров живот је нераскидиво повезан са његовим радом као диригентом. У почетку – опере малих градова, а убрзо и највећи музички центри у Европи: Праг (1885), Лајпциг (1886-88), Будимпешта (1888-91), Хамбург (1891-97). Дириговање, коме се Малер посветио са не мањим ентузијазмом од компоновања музике, упијало је скоро све његово време, а композитор је лети радио на великим делима, ослобођен позоришних обавеза. Врло често се идеја о симфонији рађала из песме. Малер је аутор неколико вокалних „циклуса, од којих је први „Песме шегрта луталице”, написане његовим речима, подсећају на Ф. Шуберта, његову светлу радост општења са природом и тугу усамљеног, страдајући луталица. Из ових песама је израсла Прва симфонија (1888), у којој је исконска чистота замрачена гротескном трагедијом живота; пут за превазилажење таме је обнављање јединства са природом.

У наредним симфонијама композитор је већ скучен у оквире класичног четвороделног циклуса, и он га проширује, а песничку реч користи као „носиоца музичке идеје“ (Ф. Клопшток, Ф. Ниче). Друга, Трећа и Четврта симфонија повезане су са циклусом песама „Чаробни рог дечака”. Друга симфонија, о чијем је почетку Малер рекао да овде „сахрањује јунака Прве симфоније“, завршава се афирмацијом религиозне идеје васкрсења. У Трећој се излаз налази у заједници са вечним животом природе, схваћеном као спонтано, космичко стваралаштво животних сила. „Увек сам веома увређен чињеницом да већина људи, када се говори о „природи“, увек мисли на цвеће, птице, мирис шуме итд. Нико не познаје Бога Диониса, великог Пана.“

Малер је 1897. постао шеф-диригент Бечке дворске опере, 10 година рада у којој је постала ера у историји оперског извођења; у лику Малера спојени су сјајни музичар-диригент и редитељ-режисер представе. „За мене највећа срећа није што сам достигао споља сјајан положај, већ што сам сада нашао домовину, моја породица“. Међу стваралачким успесима редитеља Малера су опере Р. Вагнера, КВ Глука, В. А. Моцарта, Л. Бетовена, Б. Сметане, П. Чајковског (Пикова дама, Евгениј Оњегин, Јоланта). Уопште, Чајковски је (као и Достојевски) био донекле близак нервозно-импулзивном, експлозивном темпераменту аустријског композитора. Малер је такође био велики симфонијски диригент који је гостовао у многим земљама (посетио је Русију три пута). Симфоније настале у Бечу означиле су нову етапу на његовом стваралачком путу. Четврта, у којој се свет гледа дечијим очима, изненадила је слушаоце равнотежом која раније није била својствена Малеру, стилизованом, неокласичном појавом и, чинило се, идиличном музиком без облака. Али ова идила је имагинарна: текст песме у основи симфоније открива смисао целог дела – то су само дечји снови о рајском животу; а међу мелодијама у духу Хајдна и Моцарта нешто дисонантно разбијено звучи.

У наредне три симфоније (у којима Малер не користи поетске текстове) колорит је углавном засјењен – посебно у Шестој, која је добила наслов „Трагична“. Фигуративни извор ових симфонија био је циклус „Песме о мртвој деци” (на стиху Ф. Рикерта). У овој фази стваралаштва, композитор као да више не може да пронађе решења за противречности у самом животу, у природи или религији, он то види у хармонији класичне уметности (финале пете и седме писане су у стилу класика КСНУМКС века и у оштрој супротности са претходним деловима).

Малер је последње године живота (1907-11) провео у Америци (тек када је већ био тешко болестан, вратио се у Европу на лечење). Бескомпромисност у борби против рутине у Бечкој опери закомпликовала је Малерову позицију, довела до правог прогона. Прихвата позив за диригента Метрополитен опере (Њујорк), а убрзо постаје диригент Њујоршке филхармоније.

У делима ових година помисао на смрт се комбинује са страсном жељом да се ухвати сва земаљска лепота. У Осмој симфонији – „симфонији хиљаду учесника” (проширени оркестар, 3 хора, солиста) – Малер је на свој начин покушао да преведе идеју Бетовенове Девете симфоније: постизање радости у универзалном јединству. „Замислите да свемир почиње да звучи и звони. Више не певају људски гласови, већ круже сунца и планете“, написао је композитор. Симфонија користи завршну сцену „Фауста“ ЈВ Гетеа. Попут финала Бетовенове симфоније, ова сцена је апотеоза афирмације, остварење апсолутног идеала у класичној уметности. За Малера, следећи Гетеа, највиши идеал, који је у потпуности достижан само у неземаљском животу, јесте „вечно женствено, оно што нас, по композитору, привлачи мистичном снагом, да свако стварање (можда чак и камење) са безусловном сигурношћу осећа као средиште његовог бића. Малер је непрестано осећао духовно сродство са Гетеом.

Током читаве Малерове каријере циклус песама и симфонија ишли су руку под руку и, коначно, спојени у симфонијско-кантату Песма о земљи (1908). Утјеловљујући вечну тему живота и смрти, Малер се овог пута окренуо кинеској поезији КСНУМКС. Експресивни бљескови драме, камерно-транспарентна (везана за најфиније кинеско сликарство) лирика и – тихо растакање, одлазак у вечност, побожно ослушкивање тишине, ишчекивање – одлике су покојног Малеровог стила. „Епилог“ свеколиког стваралаштва, опроштај је била Девета и недовршена Десета симфоније.

Закључујући доба романтизма, Малер се показао као претеча многих појава у музици нашег века. Заоштравање емоција, жељу за њиховим екстремним испољавањем покупиће експресионисти – А. Шенберг и А. Берг. Симфоније А. Хонегера, опере Б. Бритена носе печат Малерове музике. Посебно снажан утицај Малер је имао на Д. Шостаковича. Крајња искреност, дубоко саосећање према свакој особи, ширина размишљања чине Малера веома, веома блиским нашем напетом, експлозивном времену.

К. Зенкин