Степан Иванович Давидов |

Степан Давидов

Активности талентованог руског композитора С.Давидова наставиле су се на прекретници за уметност Русије, на прелазу из КСНУМКС-а у КСНУМКС век. Био је то тежак период разбијања старих класицистичких традиција и појаве нових тенденција сентиментализма и романтизма. Васпитан на принципима класицизма, на музици Б. Галупија и Г. Сартија, Давидов, као осећајан уметник, није могао да прође поред нових токова свог времена. Његов рад обилује занимљивим трагањима, суптилним предвиђањем будућности, а то је његова главна брига за уметност.

Давидов је дошао из малог локалног черниговског племића. Међу певачима одабраним у Украјини, он, музички надарен дечак, стиже у Санкт Петербург крајем 1786. године и постаје ученик Певачке капеле. У овој јединој „музичкој академији“ у престоници, Давидов је стекао професионално образовање. Од 15. године компоновао је свету музику.

Његови први опуси о духовним текстовима извођени су на кагела концертима, често у присуству краљевске породице. Према неким извештајима, Катарина ИИ је хтела да пошаље Давидова у Италију да побољша своје компоновање. Али у то време у Русију је стигао познати италијански композитор Ђузепе Сарти, а Давидов му је додељен као пензионер. Настава код Сартија је настављена до 1802. године до одласка италијанског маестра у домовину.

Током година блиског контакта са учитељем, Давидов је ушао у круг петербуршке уметничке интелигенције. Посетио је кућу Н. Лвова, где су се окупљали песници и музичари, спријатељио се са Д. Бортњанским, са којим је Давидова била повезана „искреном и сталном наклоношћу и узајамним поштовањем“. Током овог првог периода „тренинга”, композитор је радио у жанру духовног концерта, откривајући бриљантно владање формом и техником хорског писања.

Али Давидов таленат је најјаче заблистао у позоришној музици. Године 1800. ступио је у службу Дирекције царских позоришта, заменивши покојног Е. Фомина. По налогу суда, Давидов је написао 2 балета – „Овенчана доброта“ (1801) и „Жртва захвалности“ (1802), који су одржани са запаженим успехом. А у следећем делу - чувеној опери "Сирена" - постао је познат као један од твораца новог романтичног жанра "магије", бајковите опере. Ово дело, најбоље у стваралаштву композитора, у суштини је велики позоришни циклус, који се састоји од четири опере. Извор је био сингспиел аустријског композитора Ф. Цауера на текст К. Генслера „Дунавска сирена” (1795).

Писац и преводилац Н. Краснопољски направио је своју, руску верзију Генслеровог либрета, пренео је радњу са Дунава на Дњепар и обдарио јунаке древним словенским именима. У овом облику, први део Кауерове опере под називом „Дњепарска сирена” постављен је у Санкт Петербургу. Давидов је овде деловао као уредник партитуре и аутор бројева уметака, појачавајући својом музиком руски национални карактер представе. Опера је имала огроман успех, што је приморало либретисту да настави свој рад. Тачно годину дана касније, на сцени се појавио други део Кауеровог сингспила, који је прерадио исти Краснопољски. Давидов није учествовао у овој продукцији, јер је у априлу 1804. отпуштен из службе у позоришту. Његово место заузео је К. Кавос, који је компоновао интерполиране арије за оперу. Међутим, Давидов није напустио идеју опере, па је 1805. написао целу музику за трећи део тетралогије на либрето Краснопољског. Ова опера, потпуно самостална по композицији и добила нови назив Леста, Дњепарска сирена, била је врхунац композиторовог стваралаштва. Сјајна глумачка екипа, раскошна сцена, балетске сцене у прелепој кореографији кореографа А. Огиста, светла, живописна Давидова музика, допринели су огромном успеху Лесте. У њему је Давидов пронашао нова музичка и драмска решења и нова уметничка средства, комбинујући 2 плана акције – стварни и фантастични. Узбудљивом снагом пренео је драму једноставне сељачке девојке Лесте, која је постала господарица сирена, и њеног љубавника, принца Видостана. Успео је да окарактерише и стрип јунака – слугу Тарабара. Ухвативши широк спектар осећања овог лика – од паничног страха до необуздане радости, Давидов је приметно антиципирао слику Глинкиног Фарлафа. У свим вокалним деловима композитор слободно користи музички речник своје епохе, обогаћујући оперски језик интонацијама руске народне песме и плесним ритмовима. Занимљиве су и оркестарске епизоде ​​– живописне слике природе (зора, грмљавина), светли колористички налази у преношењу „магијског” слоја. Све ове иновативне карактеристике учиниле су Лести Давидова најбољом опером из бајке тог времена. Успех опере допринео је повратку Давидова да служи у Позоришној дирекцији. Године 1807. написао је музику за последњи, четврти део „Сирене” на самостални текст А. Шаховског. Међутим, њена музика није у потпуности стигла до нас. Било је то последње дело композитора у оперском жанру.

Почетак страшног времена Наполеонових ратова захтевао је другачију, патриотску тему у уметности, одражавајући општи успон народног покрета. Али ова херојска тема у то време још није нашла своје оличење у опери. Најјасније се манифестовао у другим жанровима – у „трагедији о музици” и у народном диверзитету. Давидов се такође окренуо „трагедији у музици”, компонујући хорове и интермисије за трагедије „Сумбека, или пад Казанског царства” С. Глинке (1807), „Ирод и Маријамна” Г. Державина (1808), „ Електра и Орест” А.Гружинцева (1809). У музичком оличењу херојских слика, Давидов се ослањао на стил КВ Глуцка, остајући на позицијама класицизма. Године 1810. уследило је коначно отпуштање композитора из службе и од тада је његово име на неколико година нестало са позоришних плаката. Тек 1814. Давидов се поново појављује као аутор сценске музике, али у новом жанру диверзитета. Овај рад се одвијао у Москви, где се преселио у јесен 1814. После трагичних догађаја 1812, уметнички живот је постепено почео да оживљава у древној престоници. Давидова је ангажовала Канцеларија Московског царског позоришта као наставник музике. Одгајао је изузетне уметнике који су прославили московску оперску трупу – Н. Репину, П. Булахова, А. Бантишева.

Давидов је створио музику за неколико тада популарних диверзаната: „Семик, или шетња по Маријином гају“ (1815), „Хода по врапчијим брдима“ (1815), „Први мај, или шетња по Сокољницима“ (1816), „Празник св. Колонисти“ (1823) и др. Најбоља од њих била је представа „Семик, или Шетња по Маријином гају“. Повезан са догађајима из Отаџбинског рата, одржан је у потпуности у народном духу.

Из дивертисемента „Први мај, или Шетња по Сокољницима“, посебно су биле популарне 2 песме: „Ако сутра и лоше време“ и „Међу равном долином“, које су ушле у градски живот као народне песме. Давидов је оставио дубок траг у развоју руске музичке уметности пре-Глинкиног периода. Образован музичар, талентован уметник, чији је рад нахрањен руским националним пореклом, он је утро пут руској класици, умногоме антиципирајући фигуративну структуру опера М. Глинке и А. Даргомижског.

А. Соколова