Владимир Хоровиц (Владимир Хоровитз) |

Владимир Хоровитз

Концерт Владимира Хоровица је увек догађај, увек сензација. И не само сада, када су његови концерти толико ретки да свако може да буде последњи, већ и у време почетка. Увек је било тако. Од тог раног пролећа 1922. године, када се један сасвим млад пијаниста први пут појавио на сценама Петрограда и Москве. Истина, његови први концерти у обе престонице одржани су у полупразним салама – име дебитанта мало је говорило јавности. За овог невероватно талентованог младића који је дипломирао на Кијевском конзерваторијуму 1921. године, где су му учитељи били В. Пухалски, С. Тарновски и Ф. Блуменфелд, чуло је само неколико познавалаца и специјалиста. А следећег дана након његових наступа новине су једногласно прогласиле Владимира Хоровица као звезду у успону на пијанистичком хоризонту.

Након што је направио неколико концертних турнеја широм земље, Хоровиц је 1925. кренуо да „осваја“ Европу. Овде се историја поновила: на његовим првим наступима у већини градова – Берлину, Паризу, Хамбургу – било је мало слушалаца, за следеће – карте су узете из борбе. Истина, то је мало утицало на накнаде: биле су оскудне. Почетак бучне славе положио је – како то често бива – срећан случај. У истом Хамбургу, предузетник без даха отрчао је у своју хотелску собу и понудио да замени болесног солисту у Првом концерту Чајковског. Морао сам да говорим за пола сата. Ужурбано испијајући чашу млека, Хоровиц је утрчао у салу, где је остарели диригент Е. Пабст имао времена само да му каже: „Чувај мој штап, и ако Бог да, ништа страшно се неће догодити.“ После неколико тактова, запрепашћени диригент је и сам гледао солистички наступ, а када је концерт завршен, публика је за сат и по распродала карте за његов соло наступ. Тако је Владимир Хоровиц тријумфално ушао у музички живот Европе. У Паризу, након његовог дебија, часопис Ревуе Мусицал је писао: „Ипак, понекад се нађе уметник који има гениј за интерпретацију – Лист, Рубинштајн, Падеревски, Креислер, Казалс, Корто… Владимир Хоровиц припада овој категорији уметника- краљеви.”

Нови аплауз донео је Хоровицу деби на америчком континенту, који се догодио почетком 1928. Након извођења најпре Концерта Чајковског, а затим и солистичког програма, добио је, према писању листа Тајмс, „најбурнији састанак на који пијаниста може да рачуна .” Током наредних година, док је живео у САД, Паризу и Швајцарској, Хоровиц је изузетно интензивно гостовао и снимао. Број његових концерата годишње достиже стотину, а по броју издатих плоча убрзо надмашује већину савремених пијаниста. Његов репертоар је широк и разноврстан; основа је музика романтичара, посебно Листа и руских композитора – Чајковског, Рахмањинова, Скрјабина. Најбоље одлике Хоровицеве ​​извођачке слике тог предратног периода огледају се у његовом снимку Листове Сонате у х-молу, насталом 1932. Импресионира не само својим техничким вртлогом, интензитетом игре, већ и дубином осећај, заиста Листову скалу и рељефност детаља. Листова рапсодија, Шубертов импромпту, концерти Чајковског (бр. 1), Брамса (бр. 2), Рахмањинова (бр. 3) и још много тога обележавају исте карактеристике. Али, уз заслуге, критичари с правом проналазе у Хоровицовој глумачкој површности, жељу за спољашњим ефектима, за преламањем слушалаца техничким ескападама. Ево мишљења истакнутог америчког композитора В. Томсона: „Не тврдим да су Хоровицеве ​​интерпретације у основи лажне и неоправдане: некад јесу, некад нису. Али неко ко никада није слушао дела која је изводио могао би лако да закључи да је Бах био музичар попут Л. Стоковског, Брамс је био нека врста неозбиљног Гершвина који ради у ноћним клубовима, а Шопен цигански виолиниста. Ове речи су, наравно, преоштре, али такво мишљење није било изоловано. Хоровиц се понекад правдао, бранио. Рекао је: „Свирање клавира се састоји од здравог разума, срца и техничких средстава. Све се мора подједнако развијати: без здравог разума ћеш пропасти, без технике си аматер, без срца си машина. Дакле, професија је пуна опасности. Али када је 1936. године, због операције слепог црева и накнадних компликација, био приморан да прекине концертну активност, одједном је осетио да многе замерке нису без основа.

Пауза га је натерала да изнова погледа себе, као споља, да преиспита свој однос према музици. „Мислим да сам као уметник одрастао током ових принудних празника. У сваком случају, открио сам много нових ствари у својој музици“, нагласио је пијаниста. Тачност ових речи лако се потврђује упоређивањем записа забележених пре 1936. и после 1939. године, када се Хоровиц, на инсистирање пријатеља Рахмањинова и Тосканинија (чију је ћерку ожењен), вратио инструменту.

У овом другом, зрелијем периоду од 14 година, Хоровиц значајно проширује свој домет. С једне стране, он је из касних 40-их; стално и чешће свира Бетовенове сонате и Шуманове циклусе, минијатуре и капитална дела Шопена, настојећи да пронађе другачију интерпретацију музике великих композитора; с друге стране, нове програме обогаћује модерном музиком. Конкретно, после рата, он је први свирао Прокофјевљеву 6., 7. и 8. сонату, 2. и 3. сонату Кабалевског у Америци, штавише, свирао је са невероватним сјајем. Хоровиц оживљава нека од дела америчких аутора, укључујући Берберову сонату, а истовремено у концертну употребу укључује и дела Клементија и Чернија, која су тада сматрана само делом педагошког репертоара. Активност уметника у то време постаје веома интензивна. Многима се чинило да је у зениту свог стваралачког потенцијала. Али како га је „концертна машина” Америке поново потчинила, почели су да се чују гласови скептицизма, а често и ироније. Неки пијанисту називају „мађионичаром“, „пацовом“; опет говоре о његовом стваралачком ћорсокаку, о равнодушности према музици. На сцени се појављују први имитатори, тачније Хоровицеви имитатори – врхунски опремљени технички, али изнутра празни, млади „техничари“. Хоровиц није имао ученика, са неколико изузетака: Графман, Јаинис. И, држећи лекције, стално је подстицао „боље је правити сопствене грешке него копирати грешке других“. Али они који су копирали Хоровица нису желели да следе овај принцип: кладили су се на праву карту.

Уметник је болно био свестан знакова кризе. И сада, након што је у фебруару 1953. одсвирао гала концерт поводом 25. годишњице свог дебија у Карнеги холу, поново напушта сцену. Овога пута на дуже време, на 12 година.

Истина, потпуна тишина музичара трајала је мање од годину дана. Затим, мало по мало, поново почиње да снима углавном код куће, где је РЦА опремио цео студио. Плоче излазе поново једна за другом – сонате Бетовена, Скрјабина, Скарлатија, Клементија, Листове рапсодије, дела Шуберта, Шумана, Менделсона, Рахмањинова, Слике Мусоргског на изложби, сопствене транскрипције Ф. Стара „Сузе” и С марша , „Свадбени марш „Менделсон-Лист, фантазија из „Кармен”… Уметник 1962. године раскине са компанијом РЦА, незадовољан чињеницом да даје мало хране за рекламу, и почиње да сарађује са компанијом Колумбија. Свака његова нова плоча уверава да пијаниста не губи своју феноменалну виртуозност, већ постаје још суптилнији и дубље интерпретатор.

„Уметник, који је приморан да стално стоји лицем у лице са публиком, постаје девастиран, а да тога није ни свестан. Стално даје, а заузврат не прима. Године избегавања јавног наступа помогле су ми да коначно пронађем себе и своје праве идеале. Током лудих година концерата – тамо, овде и свуда – осећао сам да отупљујем – духовно и уметнички“, рећи ће касније.

Обожаваоци уметника веровали су да ће се састати са њим „лицем у лице“. И заиста, 9. маја 1965. Хоровиц је наставио своју концертну активност наступом у Карнеги холу. Интересовање за његов концерт било је без преседана, карте су распродате за неколико сати. Значајан део публике чинили су млади људи који га никада раније нису видели, људи за које је био легенда. „Изгледао је потпуно исто као када се последњи пут појавио овде пре 12 година“, прокоментарисао је Г. Шонберг. – Висока рамена, тело је скоро непомично, благо нагнуто према тастерима; радиле су само руке и прсти. За многе младе људе у публици, било је скоро као да свирају Листа или Рахмањинова, легендарног пијанисту о коме сви причају, а нико није чуо. Али још важнија од Хоровицеве ​​спољашње непроменљивости била је дубока унутрашња трансформација његове игре. „Време није стало за Хоровица у дванаест година од његовог последњег појављивања у јавности“, написао је рецензент „Њујорк Хералд Трибјуна“ Алан Рич. – Заслепљујући сјај његове технике, невероватна снага и интензитет извођења, фантазија и шарена палета – све је то сачувано нетакнуто. Али истовремено се појавила нова димензија у његовој игри, да тако кажем. Наравно, када је напустио концертну сцену у 48. години, био је потпуно формиран уметник. Али сада је у Карнеги Хол дошао дубљи интерпретатор и нова „димензија” у његовом свирању може се назвати музичком зрелошћу. Током протеклих неколико година, видели смо читаву плејаду младих пијаниста који нас убеђују да могу да свирају брзо и технички самоуверено. А сасвим је могуће да је Хоровицева одлука да се управо сада врати на концертну позорницу била последица спознаје да постоји нешто на шта и најбриљантнији од ових младих људи треба да се подсећају. Током концерта одржао је читав низ вредних лекција. Била је то лекција извлачења треперавих, светлуцавих боја; била је то лекција употребе рубата са беспрекорним укусом, посебно сликовито показана у делима Шопена, била је то бриљантна лекција у комбиновању детаља и целине у сваком делу и достизању највиших врхунаца (посебно код Шумана). Хоровиц је дозволио да „осетимо сумње које су га мучиле свих ових година док је размишљао о свом повратку у концертну дворану. Показао је какав драгоцени дар сада поседује.

Тај концерт за памћење, који је најавио препород, па чак и ново рођење Хоровица, пратиле су четири године честих солистичких наступа (Хоровитз није свирао са оркестром од 1953. године). „Уморан сам од свирања пред микрофоном. Хтео сам да играм за људе. Савршенство технологије је такође заморно “, признао је уметник. Године 1968. први пут је наступио на телевизији у специјалном филму за младе, где је извео многе драгуље свог репертоара. Затим – нова петогодишња пауза, а уместо концерата – нови величанствени снимци: Рахмањинов, Скрјабин, Шопен. И уочи свог 5. рођендана, изузетни мајстор се по трећи пут вратио у јавност. Од тада не наступа пречесто, и то само дању, али су његови концерти и даље права сензација. Сви ови концерти се снимају, а плоче објављене након тога дају могућност да се замисли какву је невероватну пијанистичку форму уметник задржао до своје 70. године, какву је уметничку дубину и мудрост стекао; дозволити да се бар делимично разуме какав је стил „покојног Хоровица”. Делимично „зато што, како наглашавају амерички критичари, овај уметник никада нема две идентичне интерпретације. Наравно, Хоровицов стил је толико осебујан и дефинитиван да га сваки мање-више софистицирани слушалац може одмах препознати. Један једини такт било које његове интерпретације на клавиру може дефинисати овај стил боље од било које речи. Али немогуће је, међутим, не издвојити најистакнутије квалитете – упечатљив колористички шаренило, лапидарни баланс његове фине технике, огроман звучни потенцијал, као и претерано развијен рубато и контрасти, спектакуларне динамичке опозиције у левој руци.

Такав је Хоровиц данас, Хоровиц, познат милионима људи са плоча и хиљадама са концерата. Немогуће је предвидети каква још изненађења спрема слушаоцима. Сваки сусрет са њим је и даље догађај, још увек празник. Концерти у великим градовима САД, којима је уметник прославио 50. годишњицу свог америчког дебија, постали су такви празници за његове обожаваоце. Један од њих, 8. јануара 1978. године, био је посебно значајан као уметниково прво извођење са оркестром после четврт века: изведен је Трећи концерт Рахмањинова, дириговао је И. Орманди. Неколико месеци касније, Хоровицово прво Шопеново вече одржано је у Карнеги холу, које се касније претворило у албум са четири плоче. А онда – вечери посвећене његовом 75. рођендану… И сваки пут када изађе на сцену, Хоровиц доказује да за правог ствараоца године нису битне. „Уверен сам да се и даље развијам као пијаниста“, каже он. „Постајем смиренији и зрелији како године пролазе. Да сам осећао да нисам у стању да играм, не бих се усудио да изађем на сцену „…