Тхомас Хампсон |

Тхомас Хампсон

Амерички певач, један од најсјајнијих баритона нашег времена. Изузетан извођач Вердијевог репертоара, суптилни интерпретатор камерне вокалне музике, поштовалац музике савремених аутора, учитељ – Хемпсон постоји у десетак људи. О свему овоме и много више Томас Хемпсон говори новинару Грегорију Мопију.

Пре отприлике годину дана ЕМИ је објавио ваш ЦД са снимцима арија из Вердијевих опера. Занимљиво је да вас прати Оркестар доба просвећености.

Ово није комерцијално откриће, само запамтите колико сам певао са Харнонцоурт-ом! Данас постоји тенденција да се оперска музика изводи без превише размишљања о правој природи текста, о његовом правом духу и о техници која је постојала у време настанка текста. Циљ мог диска је повратак оригиналном звуку, дубоком значењу које је Верди унео у своју музику. Постоје концепти о његовом стилу које ја не делим. На пример, стереотип „Вердијевог баритона“. Али Верди, геније, није стварао ликове карактеристичне природе, већ је оцртавао психолошка стања која се непрестано мењају: зато што свака опера има своје порекло и сваки протагониста је обдарен јединственим карактером, својом гласовном обојеношћу. Ко је тај „Вердијев баритон”: отац Жане д'Арк, гроф ди Луна, Монфор, маркиз ди Поза, Јаго... који од њих? Друго питање је легато: различити периоди стваралаштва, различити ликови. Верди има различите врсте легата, заједно са бескрајном количином клавира, клавира, мецо-фортеа. Узми грофа ди Луна. Сви знамо да је то тешка, проблематична особа: а ипак, у тренутку арије Ил бален дел суо соррисо, он је заљубљен, пун страсти. У овом тренутку је сам. А шта пева? Серенада скоро лепша од Дон Жуанове серенаде Дех, виени алла финестра. Све ово кажем не зато што је мој Верди најбољи од свих могућих, само желим да пренесем своју идеју.

Какав је ваш Вердијев репертоар?

Постепено се шири. Прошле године у Цириху сам певао свој први Магбет. У Бечу 2002. учествујем у новој продукцији Симона Боканегре. Ово су важни кораци. Са Клаудијем Абадом снимићу улогу Форда у Фалстафу, са Николаусом Харнокуром Амонасром у Аиди. Делује смешно, зар не? Харнонцоурт снима Аида! Не импресионира ме певач који пева лепо, тачно, тачно. То треба да буде вођено личношћу лика. Ово захтева Верди. Заиста, не постоји савршен Верди сопран, савршен Верди баритон... Уморан сам од ових згодних и поједностављујућих класификација. „Морате да осветлите живот у нама, на сцени смо људи. Имамо душу“, говоре нам Вердијеви ликови. Ако после тридесет секунди Дон Карлосове музике не осетите страх, не осетите величину ових фигура, онда нешто није у реду. Посао уметника је да се запита зашто лик који тумачи реагује на начин на који он реагује, до те мере да схвати какав је живот лика ван сцене.

Да ли више волите Дон Карлоса у француској или италијанској верзији?

Не бих желео да бирам између њих. Наравно, једина Вердијева опера коју увек треба певати на француском је Сицилијанско вечерње, јер њен италијански превод није презентабилан. Сваку ноту Дон Карлоса Верди је осмислио на француском. За неке фразе се каже да су типичне италијанске. Не, ово је грешка. Ово је француска фраза. Италијански Дон Карлос је преписана опера: француска верзија је ближа Шилеровој драми, ауто-да-фе сцена је савршена у италијанској верзији.

Шта можете рећи о транспозицији за баритон Вертерове части?

Пазите, Масене није транспоновао део, већ га је преписао за Матију Батистинија. Овај Вертер је ближи манично-депресивном романтичару Гетеу. Требало би неко да постави оперу у овој верзији у Италији, то би био прави догађај у свету културе.

А доктор Фауст Бусони?

Ово је предуго заборављено ремек-дело, опера која дотиче главне проблеме људске егзистенције.

Колико сте улога одиграли?

Не знам: на почетку каријере певао сам огроман број мањих делова. На пример, мој европски деби одиграо се као жандарм у Пуленковој опери Тирезијеве груди. У данашње време међу младима није обичај да почињу од малих улога, а онда се жале да им је каријера била прекратка! Имам деби до 2004. Већ сам певао Оњегина, Хамлета, Атанаила, Амфортаса. Веома бих волео да се вратим операма као што су Пелеас и Мелисанда и Били Бад.

Стекао сам утисак да су Вукове песме искључене са вашег Лиед репертоара...

Изненађује ме да се у Италији неко може заинтересовати за ово. У сваком случају, Волфов јубилеј је ускоро, а његова музика ће звучати толико често да ће људи рећи „доста је, пређимо на Малера“. Певао сам Малера на почетку каријере, а онда га оставио по страни. Али вратићу се томе 2003, заједно са Баренбојмом.

Прошлог лета наступили сте у Салцбургу са оригиналним концертним програмом…

Америчка поезија привукла је пажњу америчких и европских композитора. У срцу моје идеје је жеља да се те песме поново понуде јавности, посебно оне које су компоновали европски композитори, или Американци који живе у Европи. Радим на великом пројекту са Конгресном библиотеком да истражим америчке културне корене кроз однос између поезије и музике. Немамо Шуберта, Вердија, Брамса, али постоје културни циклуси који се често укрштају са значајним токовима у филозофији, са најважнијим биткама за демократију за земљу. У Сједињеним Државама долази до постепеног оживљавања интересовања за донедавно потпуно непознату музичку традицију.

Шта мислите о композитору Бернштајну?

За петнаест година, Лени ће остати упамћен више као композитор него као велики диригент оркестра.

Шта је са савременом музиком?

Имам узбудљиве идеје за савремену музику. Бескрајно ме привлачи, посебно америчка музика. Ово је обострана симпатија, то показује чињеница да су многи композитори писали, пишу и писаће за мене. На пример, имам заједнички пројекат са Лучаном Бериом. Мислим да ће резултат бити циклус песама уз пратњу оркестра.

Ниси ли ти инспирисао Берија да аранжира за оркестар два циклуса Малера, Фрухе Лиедер?

Ово није сасвим тачно. Неки од Лиеда, уз клавирску пратњу младог Малера, које је Берио аранжирао за оркестар, већ су постојали у ауторским нацртима за инструменте. Берио је управо завршио посао, не дотичући ни мало оригиналну вокалну линију. Дотакнуо сам се ове музике 1986. године када сам отпевао првих пет песама. Годину дана касније, Берио је оркестрирао још неколико комада и, пошто смо већ имали сарадњу, замолио ме је да их изведем.

Ви сте у настави. Кажу да ће велики певачи будућности доћи из Америке...

Нисам чуо за то, можда зато што углавном предајем у Европи! Искрено, не занима ме одакле долазе, из Италије, Америке или Русије, јер не верујем у постојање националних школа, већ у различите реалности и културе, чија интеракција нуди певачу, одакле год да долази. , алатке неопходне за што бољи продор у оно што пева. Мој циљ је да пронађем равнотежу између духа, емоција и физичких карактеристика ученика. Наравно, Верди се не може певати као Вагнер, а Кола Портер као Хуго Волф. Стога је неопходно познавати границе и нијансе сваког језика на коме певате, посебности културе ликова којима приступате, да бисте могли да дешифрујете емоције које композитор преноси на свом матерњем језику. На пример, Чајковски се много више бави потрагом за лепим музичким моментом него Верди, чије је интересовање, напротив, усмерено на описивање лика, на драмски израз, за ​​који је спреман, можда, да жртвује лепоту фраза. Зашто настаје ова разлика? Један од разлога је и језик: познато је да је руски језик много помпезнији.

Ваш рад у Италији?

Мој први наступ у Италији био је 1986. године, певајући Чаробни рог дечака Малера у Трсту. Затим, годину дана касније, учествује на концертном извођењу Ла боема у Риму, под диригентском палицом Бернштајна. Никада нећу заборавити. Прошле године сам певао у Менделсоновом ораторијуму Илија у Фиренци.

Шта је са операма?

Учешће у оперским представама није предвиђено. Италија треба да се прилагоди ритмовима у којима ради цео свет. У Италији се имена на плакатима одређују у последњем тренутку, а и поред тога што, можда, коштам превише, знам где и у чему ћу певати 2005. Никада нисам певао у Скали, али преговори су у току око мог учешћа у једној од представа које отварају наредне сезоне.

Интервју са Т. Хампсоном објављен у часопису Амадеус (2001) Публикација и превод са италијанског Ирина Сорокина