Ван Цлибурн |

Из Клибурна

Харви Леван Клибурн (Цлибурн) је рођен 1934. године у малом месту Шрвпорт, на југу Сједињених Држава у Луизијани. Његов отац је био инжењер нафте, тако да се породица често селила из места у место. Детињство Харвија Левана протекло је на крајњем југу земље, у Тексасу, где се породица преселила убрзо након његовог рођења.

Већ у доби од четири године, дечак, чије је скраћено име било Ван, почео је да показује своје музичке способности. Јединствену даровитост дечака нацртала је његова мајка Рилдиа Цлибурн. Била је пијанисткиња, ученица Артура Фридхајма, немачког пијанисте, учитељица, Ф. Лист. Међутим, након удаје, није наступала и посветила је свој живот подучавању музике.

Већ после годину дана знао је течно да чита са листа и са студентског репертоара (Черни, Клементи, Сент Гелер и др.) прешао је на изучавање класике. Управо у то време догодио се догађај који је оставио неизбрисив траг у његовом сећању: у Клајбурновом родном граду Шрвпорту, велики Рахмањинов је одржао један од својих последњих концерата у животу. Од тада је заувек постао идол младог музичара.

Прошло је још неколико година, а чувени пијаниста Хозе Итурби чуо је дечака како свира. Одобравао је педагошки метод своје мајке и саветовао га да дуже не мења наставнике.

У међувремену, млади Клибурн је значајно напредовао. Године 1947. победио је на клавирском такмичењу у Тексасу и добио право да свира са Хјустонским оркестром.

За младог пијанисту овај успех је био веома важан, јер је тек на сцени по први пут успео да се оствари као прави музичар. Међутим, младић није успео одмах да настави музичко образовање. Толико је и марљиво учио да му је нарушио здравље, па су студије морале да буду одложене за неко време.

Само годину дана касније, доктори су дозволили Клибурну да настави студије, а он је отишао у Њујорк да упише музичку школу Џулијард. Избор ове образовне установе показао се прилично свесним. Оснивач школе, амерички индустријалац А. Јуиллиард, установио је неколико стипендија које су додељиване најталентованијим ученицима.

Клибурн је сјајно положила пријемне испите и примљена је у класу коју је водила позната пијанисткиња Росина Левина, дипломкиња Московског конзерваторијума, који је дипломирала готово истовремено са Рахмањиновом.

Левина није само побољшао Клибурнову технику, већ је и проширио његов репертоар. Ванг се развио у пијанисту који је био изванредан у хватању различитих карактеристика попут Бахових прелудија и фуга и Прокофјевљевих клавирских соната.

Међутим, ни изванредне способности, ни првокласна диплома добијена на крају школе, нису гарантовали блиставу каријеру. Клибурн је то осетио одмах по напуштању школе. Да би стекао јаку позицију у музичким круговима, почиње систематски да наступа на разним музичким такмичењима.

Најпрестижнија је била награда коју је освојио на веома репрезентативном такмичењу по имену Е. Левентрит 1954. То је такмичење које је изазвало повећано интересовање музичке заједнице. Пре свега, за то је заслужан ауторитативни и строги жири.

„Током недеље“, написао је критичар Цхаисинс после такмичења, „чули смо неке сјајне таленте и многе изванредне интерпретације, али када је Ванг завршио са свирањем, нико није сумњао у име победника.

Након бриљантног наступа у финалној рунди такмичења, Клибурн је добио право да одржи концерт у највећој концертној дворани у Америци – Карнеги холу. Његов концерт је имао велики успех и донео је пијанисти низ уносних уговора. Међутим, три године, Ванг је узалуд покушавао да добије стални уговор за наступ. Поврх тога, његова мајка се изненада озбиљно разболела, а Клибурн је морао да је замени, поставши професор музичке школе.

Дошла је 1957. година. Као и обично, Ванг је имао мало новца и много нада. Ниједна концертна кућа му није понудила више уговора. Чинило се да је каријера пијанисте завршена. Све је променило Левинин телефонски позив. Она је обавестила Клибурна да је одлучено да се међународно такмичење музичара одржи у Москви и рекла да треба да оде тамо. Поред тога, понудила је своје услуге у његовој припреми. Да би добила новац неопходан за путовање, Левина се обратила Рокфелер фондацији, која је Клибурну обезбедила номиналну стипендију за путовање у Москву.

Истина, сам пијаниста прича о овим догађајима на другачији начин: „Први пут сам чуо за такмичење Чајковски од Александра Греинера, импресарија Стеинваи. Добио је брошуру са условима конкурса и написао ми је писмо у Тексас, где је живела моја породица. Онда је позвао и рекао: "Мораш то да урадиш!" Одмах ме је очарала идеја да идем у Москву, јер сам јако желео да видим цркву Светог Василија. То је мој животни сан од своје шесте године када су ми родитељи поклонили дечју историску сликовницу. Биле су две слике које су ме одушевиле: једна – Црква Светог Василија, а друга – Лондонски парламент са Биг Беном. Толико сам жарко желео да их видим својим очима да сам питао родитеље: „Хоћете ли ме повести тамо са собом?“ Они су се, не придајући важност дечјим разговорима, сложили. Дакле, прво сам летео у Праг, а из Прага у Москву совјетским млазним авионом Ту-104. У то време нисмо имали путничке авионе у Сједињеним Државама, тако да је то било само узбудљиво путовање. Стигли смо касно увече, око десет сати. Земља је била прекривена снегом и све је изгледало веома романтично. Све је било како сам сањао. Дочекала ме је веома симпатична жена из Министарства културе. Питао сам: „Зар се не може проћи поред Светог Василија Блаженог на путу до хотела?“ Она је одговорила: "Наравно да можете!" Једном речју, отишли ​​смо тамо. А када сам завршио на Црвеном тргу, осетио сам да ће ми срце стати од узбуђења. Главни циљ мог путовања је већ постигнут…”

Такмичење Чајковски било је прекретница у Клибурновој биографији. Цео живот овог уметника подељен је на два дела: први, проведен у мраку, и други - време светске славе, које му је донела совјетска престоница.

Клибурн је већ у првим круговима такмичења био успешан. Али тек након његовог наступа са концертима Чајковског и Рахмањинова у трећем кругу, постало је јасно какав огроман таленат лежи у младом музичару.

Одлука жирија била је једногласна. Ван Клибурну је додељено прво место. На свечаном састанку Д. Шостакович је уручио медаље и награде лауреатима.

Највећи мајстори совјетске и стране уметности појавили су се ових дана у штампи са одушевљеним критикама америчког пијанисте.

„Ван Клајбурн, двадесеттрогодишњи амерички пијаниста, показао се као велики уметник, музичар ретког талента и заиста неограничених могућности“, написао је Е. Гилелс. „Ово је изузетно надарен музичар, чија уметност привлачи дубоким садржајем, техничком слободом, хармоничним спојем свих квалитета својствених највећим клавирским уметницима“, рекао је П. Владигеров. „Ван Клајбурн сматрам бриљантно надареним пијанистом... Његова победа на тако тешком такмичењу с правом се може назвати бриљантном“, рекао је С. Рихтер.

А ево шта је написао изузетни пијаниста и учитељ ГГ Нојхаус: „Дакле, наивност осваја пре свега срца милиона слушалаца Ван Клибурна. Томе треба додати и све оно што се у његовом свирању може видети голим оком, односно чути голим ухом: експресивност, срдачност, грандиозно пијанистичко умеће, врхунска моћ, као и мекоћа и искреност звука, способност реинкарнације, међутим, још није достигла своју границу (вероватно због његове младости), широко дисање, „велики план”. Његово музицирање му не дозвољава да икада (за разлику од многих младих пијаниста) узима претерано брз темпо, да „одгони” комад. Јасноћа и пластичност фразе, одлична полифонија, смисао за целину – не може се набројати све што прија у Клајбурновој игри. Чини ми се (а мислим да то није само моје лично осећање) да је он прави светли Рахмањинов следбеник, који је од детињства искусио сву драж и истински демонски утицај свирања великог руског пијанисте.

Тријумф Клибурна у Москви, на првом у историји међународног такмичења. Чајковски је као гром погодио америчке љубитеље музике и професионалце, који су могли само да се жале на сопствену глувоћу и слепило. „Руси нису открили Ван Клибурна“, написао је Чисинс у часопису Тхе Репортер. „Они су само са ентузијазмом прихватили оно на шта ми као нација гледамо са равнодушношћу, оно што њихов народ цени, а наш игнорише.

Да, уметност младог америчког пијанисте, ученика руске клавирске школе, показала се необично блиском, сагласном са срцима совјетских слушалаца својом искреношћу и спонтаношћу, ширином фраза, снагом и продорном експресивношћу, мелодичним звуком. Клибурн је постао миљеник Московљана, а затим и слушалаца у другим градовима земље. Одјек његове такмичарске победе за трен ока разлегао се светом, стигао је до његове домовине. Буквално за неколико сати постао је познат. Када се пијаниста вратио у Њујорк, дочекан је као национални херој...

Следеће године постале су за Ван Клибурна ланац непрекидних концерата широм света, бескрајних тријумфа, али истовремено и време тешких искушења. Као што је један критичар приметио још 1965. године, „Ван Клибурн се суочава са готово немогућим задатком да одржи корак са сопственом славом. Ова борба са самим собом није увек била успешна. Географија његових концертних путовања се проширила, а Клибурн је живео у сталној напетости. Једном је одржао више од 150 концерата за годину дана!

Млади пијаниста је зависио од концертне ситуације и морао је стално да потврђује своје право на славу коју је стекао. Његове могућности извођења биле су вештачки ограничене. У суштини, постао је роб своје славе. У музичару су се борила два осећања: страх од губитка места у концертном свету и жеља за усавршавањем, повезана са потребом за усамљеним студијама.

Осећајући симптоме опадања своје уметности, Клибурн завршава своју концертну активност. Враћа се са мајком у стални боравак у родни Тексас. Град Форт Ворт убрзо постаје познат по музичком такмичењу Ван Клибурн.

Тек у децембру 1987. Клибурн је поново одржао концерт током посете совјетског председника М. Горбачова Америци. Затим је Цлибурн направио још једну турнеју у СССР-у, где је наступио са неколико концерата.

У то време, Јамполскаја је о њему писала: „Поред неопходног учешћа у припреми такмичења и организовању концерата названих по њему у Форт Вортху и другим градовима Тексаса, помажући музичком одсеку Хришћанског универзитета, он много посвећује времена на своју велику музичку страст – оперу: темељно је проучава и промовише оперско извођење у Сједињеним Државама.

Клајбурн се вредно бави компоновањем музике. Сада то више нису непретенциозне представе, попут „Тужно сећање“: окреће се великим формама, развија свој индивидуални стил. Завршена је соната за клавир и друге композиције, које Клајберн, међутим, не жури да објави.

Сваког дана много чита: међу његовим књигама зависности су Лав Толстој, Достојевски, песме совјетских и америчких песника, књиге о историји, филозофији.

Резултати дуготрајне креативне самоизолације су двосмислени.

Споља, Клајбурнов живот је лишен драме. Нема препрека, нема савладавања, али нема ни разноликости утисака неопходних уметнику. Дневни ток његовог живота је сужен. Између њега и народа стоји пословни Родзински, који регулише пошту, комуникацију, комуникације. Неколико пријатеља улази у кућу. Клајбурн нема породицу, децу и ништа их не може заменити. Блискост са самим собом лишава Клајберна некадашњег идеализма, безобзирног реаговања и, као резултат, не може а да се не одрази на морални ауторитет.

Човек је сам. Усамљен као и бриљантни шахиста Роберт Фишер, који је на врхунцу славе одустао од блиставе спортске каријере. Очигледно, постоји нешто у самој атмосфери америчког живота што подстиче ствараоце да оду у самоизолацију као вид самоодржања.

На тридесету годишњицу Првог такмичења Чајковски, Ван Клибурн је на телевизији поздравио совјетски народ: „Често се сетим Москве. Сећам се предграђа. Волим те…"

Мало је музичара у историји сценских уметности доживело такав метеорски успон до славе као Ван Клибурн. О њему су већ писане књиге и чланци, есеји и песме – са још 25 година, уметник који улази у живот – већ су написане књиге и чланци, есеји и песме, његове портрете сликали су уметници, а вајари вајали, био је прекривена цвећем и заглушена аплаузом хиљада хиљада слушалаца – понекад веома далеко од музике. Постао је прави миљеник у две земље одједном – Совјетском Савезу, који га је отворио свету, а потом – тек тада – у домовини, у Сједињеним Државама, одакле је отишао као један од многих непознатих музичара и одакле је вратио као народни херој.

Све ове чудесне Ван Клибурнове трансформације — као и његово претварање у Ван Клибурна по налогу његових руских поштовалаца — довољно су свеже у сећању и довољно детаљно забележене у аналима музичког живота да им се поново врате. Зато се овде нећемо трудити да у сећању читалаца васкрснемо оно неупоредиво узбуђење које је изазвало Клибурнова прва изласка на сцену Велике сале Конзерваторијума, онај неописиви шарм са којим је тих такмичарских дана свирао Први концерт Чајковског и Трећи Рахмањинов, оно осећање радосног ентузијазма са којим су сви дочекали вест о његовој додели највеће награде... Наш задатак је скромнији – да се присетимо главног обриса уметникове биографије, понекад изгубљене у току легенди и одушевљења око његовог имена, и да покуша да утврди које место он заузима у пијанистичкој хијерархији наших дана, када је од његових првих тријумфа прошло око три деценије – веома значајан период.

Пре свега, треба нагласити да је почетак Клибурнове биографије био далеко од тога да буде тако срећан као код многих његових америчких колега. Док су најсјајнији од њих били познати већ са 25 година, Клибурн се једва држао на „концертној површини“.

Прве часове клавира добио је са 4 године од мајке, а затим је постао ученик Џулијардске школе у ​​класи Росине Левине (од 1951). Али чак и пре тога, Ванг је постао победник Тексашког државног пијанистичког такмичења и дебитовао је у јавности као 13-годишњак са Хјустонским симфонијским оркестром. Године 1954. већ је завршио студије и имао је част да свира са Њујоршким филхармонијским оркестром. Тада је млади уметник четири године концертирао широм земље, додуше не без успеха, али не „направивши сензацију“, а без тога је тешко рачунати на славу у Америци. Нису јој донеле ни победе на бројним такмичењима локалног значаја, које је с лакоћом освајао средином 50-их. Чак ни Левентритова награда, коју је добио 1954. године, није била гаранција напретка у то време – добила је „тежину“ тек у наредној деценији. (Истина, познати критичар И. Колодин га је тада називао „најталентованијим придошлицама на сцени“, али то уметнику није додало уговоре.) Једном речју, Клибурн никако није био лидер у великој америчкој делегације на такмичењу Чајковски, и стога оно што се догодило у Москви није само задивило, већ и изненадило Американце. О томе сведочи фраза у најновијем издању ауторитативног музичког речника Слонимског: „Неочекивано је постао познат освајањем награде Чајковски у Москви 1958. године, поставши први Американац који је освојио такав тријумф у Русији, где је постао први фаворит; по повратку у Њујорк дочекан је као херој масовним демонстрацијама“. Одраз ове славе убрзо је било оснивање у уметниковој домовини у граду Форт Ворту Међународног пијанистичког такмичења названог по њему.

Много је написано о томе зашто се Клибурнова уметност показала тако у складу са срцима совјетских слушалаца. С правом је истакао најбоље особине његове уметности – искреност и спонтаност, у комбинацији са снагом и размјером игре, продорном експресивношћу фразе и мелодичности звука – једном речју, све оне особине које његову уметност везују за традицију руска школа (чији је један од представника био Р. Левин). Набрајање ових предности би се могло наставити, али би било целисходније упутити читаоца на детаљна дела С. Кхентове и књигу А. Чесинса и В. Стајлса, као и на бројне чланке о пијанисти. Овде је важно само нагласити да је Клибурн несумњиво поседовао све ове квалитете и пре московског такмичења. А ако у то време није добио достојно признање у својој домовини, онда је мало вероватно, како то неки новинари раде „на врућу руку“, то се може објаснити „неразумевањем“ или „неспремношћу“ америчке публике за перцепција управо таквог талента. Не, јавност која је чула – и ценила – драму Рахмањинова, Левина, Хоровица и других представника руске школе, наравно, ценила би и Клибурнов таленат. Али, прво, као што смо већ рекли, за то је био потребан елемент сензације, који је играо улогу својеврсног катализатора, а друго, овај таленат је истински откривен тек у Москви. И последња околност је можда најубедљивије оповргавање тврдње која се сада често износи да светла музичка индивидуалност кочи успех у извођењу такмичења, да су ова потоња створена само за „просечне” пијанисте. Напротив, управо је то био случај када је индивидуалност, неспособна да се до краја открије у „конвејерској траци” свакодневног концертног живота, цветала у посебним условима такмичења.

Дакле, Цлибурн је постао миљеник совјетских слушалаца, освојио светско признање као победник такмичења у Москви. Истовремено, слава је тако брзо стицала одређене проблеме: на њеној позадини, сви су са посебном пажњом и присебношћу пратили даљи развој уметника, који је, како је један од критичара сликовито рекао, морао да „јури сенку своју славу” све време. И испоставило се да то, овај развој, није нимало лак, и далеко од тога да га је увек могуће означити равном узлазном линијом. Било је и тренутака стваралачке стагнације, па и повлачења са освојених позиција, и не увек успешних покушаја да прошири своју уметничку улогу (Клибурн је 1964. покушао да делује као диригент); било је и озбиљних трагања и несумњивих достигнућа која су Ван Клибурну омогућила да се коначно учврсти међу водећим пијанистима света.

Све ове перипетије његове музичке каријере пратили су са посебним узбуђењем, симпатијама и склоношћу совјетски љубитељи музике, који су се са нестрпљењем и радошћу увек радовали новим сусретима са уметником, његовим новим плочама. Клибурн се више пута враћао у СССР – 1960, 1962, 1965, 1972. Свака од ових посета доносила је слушаоцима истинску радост комуникације са огромним, неизбледелим талентом који је задржао своје најбоље особине. Клибурн је наставио да плени публику задивљујућом експресивношћу, лирском продорношћу, елегичном душевношћу игре, сада у комбинацији са већом зрелошћу извођачких одлука и техничким самопоуздањем.

Ови квалитети би били сасвим довољни да осигурају изузетан успех сваком пијанисти. Али ни проницљиви посматрачи нису избегли узнемирујуће симптоме – неоспоран губитак чисто клибурновске свежине, исконске непосредности игре, који у исто време није надокнађен (као што се дешава у најређим случајевима) обимом извођења концепата, односно, дубином и оригиналношћу људске личности коју публика има право да очекује од зрелог извођача. Отуда осећај да се уметник понавља, „свира Клибурна“, како је приметио музиколог и критичар Д. Рабиновицх у свом изузетно детаљном и поучном чланку „Ван Клибурн – Ван Клибурн“.

Исти симптоми осетили су се на многим снимцима, често одличним, које је Клибурн направио током година. Међу таквим снимцима су Бетовенов Трећи концерт и сонате („Патетика“, „Месечина“, „Апасионата“ и други), Листов Други концерт и Рахмањиновова рапсодија на Паганинијеву тему, Григов концерт и Дебисијеви први комади, Други концерт Шопенове сонате. Концерт и соло дела Брамса, сонате Барбера и Прокофјева и на крају диск под називом Ван Клибурнови бис. Чини се да је репертоарски распон уметника веома широк, али се испоставља да су већина ових интерпретација „нова издања” његових дела, на којима је радио током студија.

Претња креативне стагнације са којом се суочава Ван Клибурн изазвала је оправдану узнемиреност међу његовим обожаваоцима. То је очигледно осетио и сам уметник, који је почетком 70-их значајно смањио број својих концерата и посветио се дубинском усавршавању. А судећи по извештајима америчке штампе, његови наступи од 1975. године указују на то да уметник и даље не стоји – његова уметност је постала већа, строжа, концептуалнија. Али 1978. Клибурн је, незадовољан још једним наступом, поново прекинуо своју концертну активност, остављајући своје бројне фанове разочараним и збуњеним.

Да ли се 52-годишњи Клибурн помирио са својом превременом канонизацијом? — реторички је упитао 1986. колумниста Интернатионал Хералд Трибуне. — Ако узмемо у обзир дужину стваралачког пута таквих пијаниста као што су Артур Рубинштајн и Владимир Хоровиц (који су такође имали дуге паузе), онда је он тек на средини своје каријере. Шта је њега, најпознатијег пијанисту рођеног у Америци, натерало да тако рано одустане? Уморни сте од музике? Или га можда солидан банковни рачун толико успављује? Или је изненада изгубио интересовање за славу и признање јавности? Фрустрирани досадним животом виртуоза на турнеји? Или постоји неки лични разлог? Очигледно, одговор лежи у комбинацији свих ових фактора и неких других нама непознатих.”

Сам пијаниста радије ћути о овом резултату. У недавном интервјуу признао је да понекад прелистава нове композиције које му пошаљу издавачи и стално пушта музику, држећи свој стари репертоар спремним. Тиме је Клибурн индиректно јасно ставио до знања да ће доћи дан када ће се вратити на сцену.

… Овај дан је дошао и постао симболичан: 1987. Клибурн је отишао на малу сцену у Белој кући, тада резиденцији председника Регана, да говори на пријему у част Михаила Сергејевича Горбачова, који је боравио у Сједињеним Државама. Његова игра је била пуна инспирације, носталгичног осећања љубави према својој другој домовини – Русији. И овај концерт је улио нову наду у срца уметникових поштовалаца за брзи сусрет са њим.

Референце: Цхесинс А. Стилес В. Легенда о Ван Цлибурну. – М., 1959; Кхентова С. Ван Цлибурн. – М., 1959, 3. изд., 1966.

Григориев Л., Платек А., 1990