Евгениј Игоревич Кисин |

Евгениј Кисин

Шира јавност је први пут сазнала за Евгенија Кисина 1984. године, када је свирао са оркестром којим је дириговао Дм. Китајенко два Шопенова клавирска концерта. Овај догађај се одиграо у Великој сали Московског конзерваторијума и направио праву сензацију. О тринаестогодишњем пијанисти, ученику шестог разреда Средње специјалне музичке школе Гнесин, одмах се говорило као о чуду. Штавише, говорили су не само лаковерни и неискусни љубитељи музике, већ и професионалци. Заиста, оно што је овај дечак урадио за клавиром је веома личило на чудо...

Жења је рођена 1971. године у Москви, у породици за коју се може рећи да је напола музикална. (Његова мајка је професорица музичке школе у ​​класи клавира; његова старија сестра, такође пијанисткиња, својевремено је студирала у Централној музичкој школи на Конзерваторијуму.) У почетку је одлучено да га пусте са часова музике – доста, кажу. , једно дете није имало нормално детињство, нека буде бар оно друго. Отац дечака је инжењер, зашто не би и он, на крају крајева, кренуо истим путем? … Међутим, десило се другачије. Још као беба, Жења је могао да слуша игру своје сестре сатима без престанка. Тада је почео да пева – прецизно и јасно – све што му је дошло до уха, било да су то биле Бахове фуге или Бетовенов Рондо „Бес због изгубљеног пенија“. Са три године је почео нешто да импровизује, бирајући мелодије које су му се допале на клавиру. Једном речју, постало је потпуно јасно да је немогуће не научити га музици. И да му није суђено да буде инжењер.

Дечак је имао око шест година када је доведен у АП Кантор, познатог међу Московљанима учитеља школе Гнессин. „Од нашег првог сусрета почео је да ме изненађује“, присећа се Ана Павловна, „да ме изненађује непрекидно, на свакој лекцији. Искрено говорећи, он понекад не престаје да ме одушевљава ни данас, иако је прошло толико година од дана када смо се упознали. Како је импровизовао за клавијатуром! Не могу да вам причам о томе, морао сам да чујем… Још увек се сећам како је слободно и природно „шетао“ кроз најразличитије кључеве (и то без познавања теорије, правила!), и на крају би свакако се вратити тонику. И све је из њега изашло тако складно, логично, лепо! Музика се рађала у његовој глави и под прстима, увек тренутно; један мотив је одмах замењен другим. Колико год сам га молио да понови оно што је управо одиграо, он је одбио. „Али не сећам се...” И одмах је почео да машта нешто сасвим ново.

Имао сам много ученика у својих четрдесет година подучавања. Много. Укључујући заиста талентоване, као што су, на пример, Н. Демиденко или А. Батагов (сада су познати пијанисти, победници такмичења). Али никада раније нисам срео ништа попут Жење Кисина. Није да има велики слух за музику; уосталом, није тако неуобичајено. Главна ствар је колико се ова гласина активно манифестује! Колико фантазије, креативне фикције, маште има дечак!

… Преда мном се одмах поставило питање: како то научити? Импровизација, одабир по слуху – све је то дивно. Али потребно је и познавање музичке писмености, и онога што ми зовемо професионалном организацијом игре. Неопходно је поседовати неке чисто извођачке вештине и способности – и поседовати их што боље... Морам рећи да не трпим аматеризам и аљкавост у свом разреду; за мене пијанизам има своју естетику и драга ми је.

Једном речју, нисам хтео, а ни могао, да одустанем бар од нечега на професионалним основама образовања. Али такође је било немогуће „осушити“ часове…“

Мора се признати да се АП Кантор заиста суочио са веома тешким проблемима. Сви који су морали да се баве музичком педагогијом знају: што је ученик талентованији, то је учитељ тежи (а не лакши, како се наивно веровало). Што више флексибилности и генијалности морате показати у учионици. То је у обичним условима, код ученика мање-више обичне даровитости. И овде? Како изградити лекције такво дете? Који стил рада треба да следите? Како комуницирати? Који је темпо учења? На основу чега се бира репертоар? Ваге, специјалне вежбе итд – како се носити са њима? Сва ова питања АП Кантор, упркос њеном дугогодишњем педагошком искуству, морала су да се решавају практично изнова. У овом случају није било преседана. Педагогија за њу никада није била на таквом нивоу. креативносткао овога пута.

„На моју велику радост, Жења је одмах савладао сву „технологију“ свирања клавира. Музички запис, метроритмичка организација музике, основне пијанистичке вештине и способности – све то му је дато без икаквих потешкоћа. Као да је то већ једном знао а сада се тек сетио. Веома брзо сам научио да читам музику. А онда је кренуо напред – и то којим темпом!

На крају прве године студија Кисин је одсвирао скоро цео „Дечји албум” Чајковског, Хајднове лаке сонате, Бахове трогласне инвенције. У трећем разреду у његовим програмима су биле Бахове трогласне и четворогласне фуге, Моцартове сонате, Шопенове мазурке; годину дана касније – Бахова токата е-мол, етиде Мошковског, Бетовенове сонате, Шопенов ф-мол клавирски концерт... Кажу да је чудо од детета увек напредовати могућности својствене узрасту детета; то је „трчање унапред” у овој или оној врсти активности. Жења Кисин, који је био класичан пример чуда од детета, сваке године је све приметније и брже напуштао своје вршњаке. И не само у погледу техничке сложености изведених радова. Вршњаке је претекао по дубини продора у музику, у њену фигуративну и поетску структуру, њену суштину. О томе ће, међутим, бити речи касније.

Већ је био познат у московским музичким круговима. Некако, када је био ученик петог разреда, одлучено је да се организује његов солистички концерт – и користан за дечака и занимљив за друге. Тешко је рећи како је то постало познато ван школе Гњесин – осим једног, малог, руком писаног постера, није било других обавештења о предстојећем догађају. Ипак, до почетка вечери школа Гнесин је била испуњена људима. Људи су се гужвали у ходницима, стајали у густом зиду у пролазима, пењали се на столове и столице, гомилали се на прозорским даскама... У првом делу Кисин је свирао Бах-Марчелов Концерт у де-молу, Менделсонов Прелудиј и фугу, Шуманове варијације „Абегове “, неколико Шопенових мазурки, „Посвета » Шуман-Лист. У другом делу изведен је Шопенов концерт у ф-молу. (Ана Павловна се присећа да ју је у паузи Жења непрестано савладавала питањем: „Па, када ће почети други део! Па, када ће звоно зазвонити!“ – доживео је такво задовољство док је био на сцени, свирао је тако лако и добро .)

Успех вечери је био огроман. А после неког времена уследио је онај исти заједнички наступ са Д. Китаенком у БЗК (два Шопенова клавирска концерта), о чему је већ било речи. Жења Кисин је постала славна личност...

Чиме је импресионирао метрополитску публику? Део тога – самим тим извођења сложених, јасно „недетињих” дела. Овај мршави, крхки тинејџер, скоро дете, које је већ самим појављивањем на сцени дирнуло – са инспирацијом забаченом главом, широм отворених очију, одвојеношћу од свега светског… – све је испало тако спретно, тако глатко на клавијатури да је једноставно било немогуће не дивити се. Са најтежим и пијанистички „подмуклим“ епизодама, сналазио се слободно, без видљивог напора – без напора у дословном и пренесеном смислу те речи.

Међутим, стручњаци су обраћали пажњу не само, па чак ни на ово. Изненадили су се када су видели да је дечаку „дато“ да продре у најрезервиранија подручја и тајна места музике, у њену светињу; видели смо да овај школарац уме да осети – и својим извођењем пренесе – оно најважније у музици: уметнички смисао, сваки изражајна суштина… Када је Кисин свирао Шопенове концерте са Китајенко оркестром, као да је сам Шопен, жив и аутентичан до најситнијих црта, јесте Шопен, а не нешто мање-више налик њему, како то често бива. А ово је било тим упечатљивије што је са тринаест година разумео такав Чини се да су појаве у уметности очигледно рано... У науци постоји термин – „антиципација“, што значи ишчекивање, предвиђање од стране човека нечега чега нема у његовом личном животном искуству. („Прави песник, веровао је Гете, има урођено знање о животу и да би га приказао није му потребно много искуства или емпиријске опреме...“ (Екерман ИП Разговори са Гетеом у последњим годинама његовог живота. – М., 1981. . С. 112).). Кисин је скоро од самог почетка знао, осетио у музици нешто што, с обзиром на године, дефинитивно „није требало“ да зна и осећа. Било је нечег чудног, дивног у томе; неки од слушалаца су, посећујући наступе младог пијанисте, признали да су се понекад чак осећали некако непријатно...

И, што је најважније, разумео музику - у основи без ичије помоћи или упутства. Без сумње, његов учитељ, АП Кантор, је изванредан специјалиста; а њене заслуге у овом случају не могу се преценити: успела је да постане не само вешт ментор Жени, већ и добар пријатељ и саветник. Међутим, оно што је чинило његову игру јединствен у правом смислу те речи, чак ни она није знала. Ни она, ни било ко други. Само његова невероватна интуиција.

… Сензационалан наступ у БЗК-у пратио је низ других. У мају исте 1984. Кисин је свирао солистички концерт у Малој сали Конзерваторијума; програм је укључивао, посебно, Шопенову фантазију у ф-молу. Подсетимо се с тим у вези да је фантазија једно од најтежих дела на репертоару пијаниста. И не само виртуозно-технички – подразумева се; композиција је тешка због своје уметничке слике, сложеног система поетских идеја, емотивних контраста и оштро конфликтне драматургије. Кисин је Шопенову фантазију изводио са истом убедљивошћу као и све остало. Занимљиво је да је ово дело научио за изненађујуће кратко време: од почетка рада на њему до премијере у концертној дворани прошло је само три недеље. Вероватно треба бити музичар, уметник или учитељ да би се ова чињеница на прави начин ценила.

Они који памте почетак Кисиновог сценског деловања сложиће се, по свему судећи, да су га највише поткупила свежина и пуноћа осећања. Фасцинирала ме та искреност музичког искуства, та чедна чистота и наивност, које се (и тада ретко) срећу код врло младих уметника. Свако музичко дело Кисин је изводио као да му је најдражи и најомиљенији – највероватније, заиста је било тако… Све га је то издвајало на професионалној концертној сцени, издвајајући његове интерпретације од уобичајених, свеприсутних извођачких семплова. : споља исправно, „исправно“, технички исправно. Поред Кисина, многи пијанисти, не искључујући и оне веома ауторитативне, одједном су почели да делују досадно, безобразно, емоционално безбојно – као да су споредни у својој уметности... Оно што је он заиста умео, за разлику од њих, било је да скине краставу марака са бунара. позната звучна платна; и ова платна почеше да сијају блиставо светлим, продорно чистим музичким бојама. Дела која су слушаоцима одавно позната постала су готово непозната; оно што се хиљаду пута чуло постало је ново, као да се раније није чуло…

Такав је био Кисин средином осамдесетих, такав је, у принципу, и данас. Иако се, наравно, последњих година приметно променио, сазрео. Сада ово више није дечак, већ младић у најбољим годинама, на граници зрелости.

Увек и у свему изузетно експресиван, Кисин је истовремено племенито резервисан за инструмент. Никад не прелази границе мере и укуса. Тешко је рећи где су резултати педагошких напора Ане Павловне, а где манифестације његовог сопственог непогрешивог уметничког инстинкта. Како год било, остаје чињеница: он је добро васпитан. Експресивност – експресивност, ентузијазам – ентузијазам, али израз игре за њега нигде не прелази границе, иза којих би могао да почне извођачки „покрет”... Занимљиво је: судбина се, изгледа, побринула да засенчи ову особину његовог сценског изгледа. Заједно са њим, неко време је на концертној сцени био још један изненађујуће сјајан природни таленат - млада Полина Осетинскаја. Као и Кисин, и она је била у центру пажње специјалиста и шире јавности; много су причали о њој и њему, упоређујући их на неки начин, повлачећи паралеле и аналогије. Онда су разговори ове врсте некако сами престали, пресахли. Потврђено је (по ко зна који пут!) да признање у стручним круговима захтева, и то уз сву категоричност, поштовање правила доброг укуса у уметности. То захтева способност да се лепо, достојанствено, коректно понаша на сцени. Кисин је у том погледу био беспрекоран. Због тога је остао ван конкуренције међу својим вршњацима.

Издржао је још један тест, ништа мање тежак и одговоран. Никада није дао повода да себи замери за самопоказивање, за претерану пажњу према сопственој личности, што млади таленти тако често греше. Штавише, миљеници су широке јавности... „Када се пењеш степеницама уметности, не куцај петама“, једном је духовито приметила изузетна совјетска глумица О. Андровскаја. Киссиново „куцање потпетица” се никада није чуло. Јер он игра „не себе“, већ Аутора. Опет, ово не би било посебно изненађујуће да није његових година.

… Кисин је своју сценску каријеру, како су рекли, започео са Шопеном. И не случајно, наравно. Има дар за романтику; то је више него очигледно. Може се сетити, на пример, Шопенових мазурки које је изводио – нежне су, мирисне и мирисне као свеже цвеће. Кисину су у истој мери блиска дела Шумана (Арабеске, Це-дур фантазија, Симфонијске етиде), Листа (рапсодија, етиде и др.), Шуберта (соната у це-молу). Све што ради за клавиром, тумачећи романтичаре, обично изгледа природно, попут удисања и издисања.

Међутим, АП Кантор је уверен да је Кисинова улога у принципу шира и вишеструка. Као потврду, она му омогућава да се окуша у најразличитијим слојевима пијанистичког репертоара. Свирао је многа Моцартова дела, последњих година је често изводио музику Шостаковича (Први клавирски концерт), Прокофјева (Трећи клавирски концерт, Шеста соната, „Пролазно”, одвојене нумере из свите „Ромео и Јулија”). Руски класици су се чврсто усталили у његовим програмима – Рахмањинов (Други клавирски концерт, прелудије, етиде-слике), Скрјабин (Трећа соната, прелудије, етиде, драме „Крхкост”, „Надахнута песма”, „Плес чежње”) . И овде, на овом репертоару, Кисин остаје Кисин – говори истину и ништа осим Истине. И овде преноси не само слово, већ и сам дух музике. Међутим, не може се приметити да се сада не мали број пијаниста „сналази“ са делима Рахмањинова или Прокофјева; у сваком случају, висококласно извођење ових дела није превише ретко. Друга ствар је Шуман или Шопен... „Шопинисти“ се ових дана буквално могу избројати на прсте. И што чешће композиторова музика звучи у концертним салама, то више упада у очи. Могуће је да управо због тога Кисин изазива такве симпатије јавности, а његови програми из дела романтичара наилазе на такво одушевљење.

Од средине осамдесетих Кисин је почео да путује у иностранство. До данас је већ био у посети, и то више пута, у Енглеској, Италији, Шпанији, Аустрији, Јапану и низу других земаља. Био је признат и вољен у иностранству; позиви да дође на турнеју сада му стижу у све већем броју; вероватно би и чешће пристајао да није студија.

У иностранству иу земљи Кисин често концертира са В. Спиваковом и његовим оркестром. Спиваков, морамо му одати дужно, генерално ватрено учествује у судбини дечака; учинио је и чини много за њега лично, за његову професионалну каријеру.

Током једне од турнеја, августа 1988. у Салцбургу, Кисин је представљен Херберту Карајану. Кажу да осамдесетогодишњи маестро није могао да задржи сузе када је први пут чуо младића како свира. Одмах га је позвао да разговарају заједно. Заиста, неколико месеци касније, 30. децембра исте године, Кисин и Херберт Караја одсвирали су Први клавирски концерт Чајковског у Западном Берлину. Телевизија је ову представу преносила широм Немачке. Следеће вечери, у новогодишњој ноћи, представа је поновљена; Овог пута емитовање је отишло у већину европских земаља и САД. Неколико месеци касније, концерт су извели Кисин и Карајан на Централној телевизији.

* * *

Валериј Брјусов је једном рекао: „...Песнички таленат даје много када је спојен са добрим укусом и усмерен снажном мишљу. Да би уметничко стваралаштво однело велике победе, неопходни су му широки ментални хоризонти. Само култура ума омогућава културу духа.” (Руски писци о књижевном делу. – Л., 1956. С. 332.).

Кисин не само да се снажно и живо осећа у уметности; осећа се и радознали интелект и широко разгранат духовни дар – „интелигенција“, према терминологији западних психолога. Воли књиге, добро познаје поезију; рођаци сведоче да може да чита целе странице напамет од Пушкина, Љермонтова, Блока, Мајаковског. Учење у школи му је увек давано без већих потешкоћа, иако је повремено морао да прави велике паузе у учењу. Има хоби – шах.

Аутсајдерима је тешко да комуницирају са њим. Он је лаконски – „ћути”, како каже Ана Павловна. Међутим, у овом „човеку ћутљивцу”, по свему судећи, постоји сталан, непрекидан, интензиван и веома сложен унутрашњи рад. Најбоља потврда за то је његова игра.

Тешко је и замислити колико ће Кисину бити тешко у будућности. На крају крајева, „пријава“ коју је он направио – и који! – мора бити оправдано. Као и наде јавности, која је тако топло примила младог музичара, веровала је у њега. Ни од кога, вероватно, данас не очекују толико колико од Кисина. Немогуће је да остане онакав какав је био пре две-три године – па чак ни на садашњем нивоу. Да, то је практично немогуће. Овде „или – или“… То значи да нема другог пута него да иде напред, непрестано се умножавајући, са сваком новом сезоном, новим програмом.

Штавише, узгред, Кисин има проблема које треба решити. Има на чему да се ради, нешто да се „умножи“. Без обзира колико одушевљених осећања изазива његова игра, када је погледате пажљивије и пажљивије, почињете да разликујете неке недостатке, недостатке, уска грла. На пример, Кисин никако није беспрекоран контролор сопственог извођења: на сцени он понекад нехотице убрзава темпо, „вози се“, како се каже у таквим случајевима; његов клавир понекад звучи громогласно, вискозно, „преоптерећено“; музичка тканина је понекад прекривена густим, обилно преклапајућим педалама. Недавно је, на пример, у сезони 1988/89, свирао програм у Великој сали Конзерваторијума, где је, уз остало, била Шопенова б-мол соната. Правда захтева да се каже да су горе поменути недостаци у њему били сасвим очигледни.

На истом концертном програму, иначе, биле су и Шуманове Арабеске. Били су први број, отворили вече и, искрено, ни они нису испали баш најбоље. „Арабеске” су показале да Кисин не „улази” одмах, не од првих минута наступа у музику – потребно му је одређено време да се емотивно загреје, да пронађе жељено сценско стање. Наравно, не постоји ништа уобичајеније, уобичајеније у масовној извођачкој пракси. Ово се дешава скоро свима. Али ипак… Скоро, али не са свима. Зато је немогуће не истаћи ову Ахилову пету младог пијанисте.

Још једна ствар. Можда најзначајнији. Већ је раније примећено: за Кисина не постоје непремостиве виртуозно-техничке баријере, он се без видљивог напора носи са било каквим пијанистичким потешкоћама. То, међутим, не значи да се он може осећати смирено и безбрижно у смислу „технике“. Прво, као што је раније поменуто, њена („техника“) се никада никоме не дешава. у вишку, може само да недостаје. И заиста, константно недостаје великих и захтевних уметника; штавише, што су њихове креативне идеје значајније, смелије, то им више недостаје. Али није само то. Мора се рећи директно, Кисин пијанизам сама по себи још не представља изузетну естетску вредност – то Суштинска вредност, који обично разликује мајсторе врхунске класе, служи као њихов карактеристичан знак. Подсетимо се најпознатијих уметника нашег времена (Киссин дар даје право на таква поређења): њихове професионалне вештина одушевљава, дира у себи, као такав, без обзира на све остало. Ово се још не може рећи за Кисина. Он тек треба да се уздигне до таквих висина. Ако, наравно, размишљамо о светском музичком и извођачком Олимпу.

И генерално, утисак је да му је до сада много тога у свирању клавира долазило прилично лако. Можда чак и превише лако; отуда и плусеви и познати минуси његове уметности. Данас се, пре свега, примећује оно што произилази из његовог јединственог природног талента. И ово је у реду, наравно, али само за сада. У будућности ће сигурно нешто морати да се промени. Шта? Како? Када? Све зависи…

Г. Ципин, 1990