Тихон Хренников |
Тихон Хренников
„О чему пишем? О љубави према животу. Волим живот у свим његовим манифестацијама и високо ценим принцип који потврђује живот у људима.” Овим речима – главни квалитет личности изузетног совјетског композитора, пијанисте, велике јавне личности.
Музика је одувек била мој сан. Остварење овог сна почело је у детињству, када је будући композитор живео са родитељима и бројном браћом и сестрама (био је последње, десето дете у породици) у Јелецу. Истина, часови музике у то време били су прилично насумичне природе. Озбиљне стручне студије почеле су у Москви, 1929. године на Високој музичкој школи. Гњезина код М. Гњесина и Г. Литинског, а затим наставио на Московском конзерваторијуму у класи композиције В. Шебалина (1932-36) и у класи клавира Г. Нојхауса. Још као студент, Хренников је створио свој Први клавирски концерт (1933) и Прву симфонију (1935), који су одмах освојили једногласно признање и слушалаца и професионалних музичара. „Тешко, радост, патња и срећа“ – тако је сам композитор дефинисао идеју Прве симфоније, а овај животопотврдни почетак постао је главна одлика његове музике, која увек чува младалачки осећај пуноће. крвавост бића. Живописна театралност музичких слика својствена овој симфонији била је још једна карактеристична карактеристика стила композитора, која је у будућности одредила стално интересовање за жанрове музичке сцене. (У биографији Хрењикова постоји чак... глумачка представа! У филму редитеља И. Раизмана „Влак иде на исток” (1947) играо је улогу Морнара.) Деби Хрењикова као позоришног композитора трајао је место у Московском позоришту за децу, у режији Н. Сатса (представа ” Мик, 1934), али је прави успех дошао у Позоришту. Е. Вахтангов је поставио комедију В. Шекспира „Много буке око ничега” (1936) на музику Хрењикова.
Управо у овом делу први пут је у потпуности откривен композиторов великодушни мелодијски дар, који је главна тајна његове музике. Песме које се овде изводе одмах су постале необично популарне. И у наредним радовима за позориште и биоскоп, увек су се појављивале нове песме, које су одмах ушле у свакодневни живот и још увек нису изгубиле свој шарм. „Песма о Москви“, „Као славуј о ружи“, „Чамац“, „Светлана успаванка“, „Шта је тако узнемирено срцем“, „Марш артиљераца“ – ове и многе друге песме Хрењикова почеле су њихов живот у представама и филмовима.
Песма је постала основа музичког стила композитора, а театралност је у великој мери одредила принципе музичког развоја. Музичке теме-слике у његовим делима лако се трансформишу, слободно се повинују законима различитих жанрова – било да је реч о опери, балету, симфонији, концерту. Ова способност за све врсте метаморфоза објашњава такву карактеристичну особину Кхренниковог дела као што је поновљени повратак на исту радњу и, сходно томе, музику у различитим жанровским верзијама. На пример, на основу музике за представу „Много буке око ничега“ настају комична опера „Много буке око... Срца“ (1972) и балет „Љубав за љубав“ (1982); музика за представу „Давно” (1942) појављује се у филму „Хусарска балада” (1962) иу истоименом балету (1979); музика за филм Дуена (1978) коришћена је у оперско-мјузиклу Доротеја (1983).
Један од жанрова најближих Хренникову је музичка комедија. То је природно, јер композитор воли шалу, хумор, лако се и природно укључује у комичне ситуације, импровизује их духовито, као да позива све да поделе радост забаве и прихвате услове игре. Међутим, истовремено се често окреће темама које су далеко од само комедије. Тако. либрето оперете Сто ђавола и једна девојка (1963) заснован је на материјалима из живота фанатичних верских секташа. Идеја опере Златно теле (по истоименом роману И. Илфа и Е. Петрова) одражава озбиљне проблеме нашег времена; Његова премијера одржана је 1985. године.
Још док је студирао на конзерваторијуму, Хренников је имао идеју да напише оперу на револуционарну тему. Извео га је касније, створивши својеврсну сценску трилогију: оперу У олују (1939) по заплету романа Н. Вирта. „Усамљеност” о догађајима револуције, „Мајка” према М. Горком (1957), музичка хроника „Бела ноћ” (1967), где је у комплексу приказан руски живот уочи Велике октобарске социјалистичке револуције. преплитање догађаја.
Поред музичко-сценских жанрова, инструментална музика заузима значајно место у Хрењиковом стваралаштву. Аутор је три симфоније (1935, 1942, 1974), три клавирска (1933, 1972, 1983), два виолинска (1959, 1975), два концерта за виолончело (1964, 1986). Жанр концерта посебно привлачи композитора и јавља му се у својој првобитној класичној намени – као узбудљиво слављеничко надметање између солисте и оркестра, блиско позоришној акцији коју је Хрењиков тако волео. Демократска оријентација својствена жанру поклапа се са уметничким намерама аутора, који увек настоји да комуницира са људима у најразличитијим облицима. Један од ових облика је концертна пијанистичка делатност, која је почела 21. јуна 1933. године у Великој сали Московског конзерваторијума и траје више од пола века. У младости, као студент на конзерваторијуму, Хренников је у једном од својих писама написао: „Сада су обратили пажњу на подизање културног нивоа... Стварно желим да урадим... велики друштвени рад у овом правцу.
Испоставило се да су речи биле пророчке. Године 1948. Хрењиков је изабран за генерала, а од 1957. за првог секретара Управног одбора Савеза композитора СССР-а.
Упоредо са својим огромним друштвеним активностима, Хренников је дуги низ година предавао на Московском конзерваторијуму (од 1961.). Чини се да овај музичар живи у неком посебном осећају за време, бескрајно проширујући његове границе и испуњавајући га огромним бројем ствари које је тешко замислити у размерама живота једног човека.
О. Аверианова
