Антон фон Веберн |

Антон фон Веберн

Ситуација у свету је све страшнија, посебно у области уметности. А наш задатак је све већи и већи. А. Веберн

Аустријски композитор, диригент и учитељ А. Веберн је један од најистакнутијих представника новобечке школе. Његов животни пут није богат светлим догађајима. Породица Веберн потиче из старе племићке породице. У почетку, Веберн је студирао клавир, виолончело, основе музичке теорије. До 1899. припадају први експерименти композитора. Године 1902-06. Веберн студира на Институту за историју музике Универзитета у Бечу, где студира хармонију код Г. Греденера, контрапункт код К. Навратила. За своју дисертацију о композитору Г. Исаку (КСВ-КСВИ век), Веберн је добио звање доктора филозофије.

Већ прве композиције – песма и идила за оркестар „На летњем ветру“ (1901-04) – откривају брзу еволуцију раног стила. Године 1904-08. Веберн студира композицију код А. Шенберга. У чланку „Учитељ“ он као епиграф ставља речи Шенберга: „Треба уништити веру у јединствену технику спасавања и подстаћи жељу за истином“. У периоду 1907-09. иновативни Вебернов стил се већ коначно формирао.

По завршетку школовања Веберн је радио као диригент оркестра и хоровођа у оперети. Атмосфера лагане музике изазвала је у младом композитору непомирљиву мржњу и гађење према забави, баналности и очекивању успеха код публике. Радећи као симфонијски и оперски диригент, Веберн ствара низ својих значајних дела – 5 комада оп. 5 за гудачки квартет (1909), 6 оркестарских комада оп. 6 (1909), 6 багатела за квартет оп. 9 (1911-13), 5 комада за оркестар, оп. 10 (1913) – „музика сфера, која долази из самих дубина душе“, како је касније одговорио један од критичара; много вокалне музике (укључујући песме за глас и оркестар, оп. 13, 1914-18) итд. Веберн је 1913. написао мали оркестарски комад користећи серијску технику додекафоније.

Године 1922-34. Веберн је диригент радничких концерата (бечких радничких симфонијских концерата, као и радничког певачког друштва). На програмима ових концерата, који су имали за циљ упознавање радника са високом музичком уметношћу, била су дела Л. Бетовена, Ф. Шуберта, Ј. Брамса, Г. Волфа, Г. Малера, А. Шенберга, као и хорова г. Г. Еислер. Прекид ове Вебернове активности није се догодио његовом вољом, већ као резултат пуча фашистичких снага у Аустрији, пораза радничких организација у фебруару 1934. године.

Вебернов учитељ је предавао (углавном приватне студенте) дириговање, полифонију, хармонију и практичну композицију. Међу његовим ученицима, композиторима и музиколозима су КА Хартмал, КСЕ Апостел, Е. Рац, В. Реицх, Кс. Сеарле, Ф. Герсхковицх. Међу радовима Веберна 20-30-их година. — 5 духовних песама, оп. 15, 5 канона на латинске текстове, гудачки трио, симфонија за камерни оркестар, концерт за 9 инструмената, кантата „Светлост очију“, једино дело за клавир означено бројем опуса – Варијације оп. 27 (1936). Почевши од песама оп. 17 Веберн пише само техником додекафона.

Веберн је 1932. и 1933. одржао 2 циклуса предавања на тему „Пут ка новој музици“ у једној бечкој приватној кући. Под новом музиком предавач је подразумевао додекафонију новобечке школе и анализирао шта води ка њој на историјским путевима музичке еволуције.

Хитлеров успон на власт и „аншлус“ Аустрије (1938) учинили су Вебернову позицију катастрофалном, трагичном. Више није имао могућност да заузима било коју функцију, није имао скоро никакве ученике. У окружењу прогона композитора нове музике као „дегенерисаних” и „културно-бољшевичких”, Вебернова чврстина у подржавању идеала високе уметности објективно је била тренутак духовног отпора фашистичкој „Културполитици”. У последњим Веберновим делима – квартет оп. 28 (1936-38), Варијације за оркестар оп. 30 (1940), Друга кантата оп. 31 (1943) – може се ухватити сенка ауторове усамљености и духовне изолованости, али нема ни трага компромиса, чак ни оклевања. По речима песника Кс. Јонеа, Веберн је позвао на „звоно срца” – љубав: „нека остане будна тамо где живот још светли да би је пробудио” (3 сата Друге кантате). Мирно ризикујући свој живот, Веберн није написао ни једну белешку у корист принципа идеолога фашистичке уметности. Смрт композитора је такође трагична: након завршетка рата, као резултат смешне грешке, Веберна је убио војник америчких окупационих снага.

Средиште Веберновог погледа на свет је идеја хуманизма, подржавања идеала светлости, разума и културе. У ситуацији тешке друштвене кризе, композитор показује одбацивање негативних аспеката буржоаске стварности која га окружује, а потом заузима недвосмислено антифашистички став: „Каква огромна разарања носи са собом овај поход против културе!“ узвикнуо је на једном од својих предавања 1933. Уметник Веберн је неумољиви непријатељ баналности, вулгарности и вулгарности у уметности.

Фигуративни свет Вебернове уметности је далеко од свакодневне музике, једноставних песама и игара, сложен је и необичан. У срцу његовог уметничког система је слика хармоније света, па отуда његова природна близина неким аспектима учења ИВ Гетеа о развоју природних облика. Вебернов етички концепт заснива се на високим идеалима истине, доброте и лепоте, у чему композиторов поглед на свет кореспондира са Кантом, по коме је „лепо симбол лепог и доброг“. Вебернова естетика комбинује захтеве значаја садржаја заснованог на етичким вредностима (композитор у њих уноси и традиционалне религиозне и хришћанске елементе), и идеално углађено, богатство уметничке форме.

Из белешки у рукопису квартета са саксофоном оп. 22 можете видети које су слике окупирале Веберна у процесу компоновања: „Рондо (Дацхстеин)“, „снег и лед, кристално чист ваздух“, друга споредна тема је „цвеће висоравни“, даље – „деца на леду и снег, светлост, небо“, у шифри – „поглед на висоравни“. Али уз ову узвишеност слика, Вебернову музику карактерише комбинација изузетне нежности и изузетне оштрине звука, префињености линија и тонова, строгости, понекад готово аскетског звука, као да је саткана од најтањих светлећих челичних нити. Веберн нема моћне „проливе“ и ретка дугорочна ескалација звучности, страни су му упадљиви фигуративни контрасти, посебно приказ свакодневних аспеката стварности.

У својој музичкој иновацији, Веберн се показао као најхрабрији од композитора Нововенске школе, отишао је много даље и од Берга и од Шенберга. Управо су Вебернова уметничка достигнућа имала одлучујући утицај на нове трендове у музици у другој половини КСКС века. П. Боулез је чак рекао да је Веберн „једини праг за музику будућности“. Уметнички свет Веберна остао је у историји музике као узвишени израз идеја светлости, чистоте, моралне чврстине, трајне лепоте.

И. Кхолопов

• Списак главних Вебернових дела →