Антон Бруцкнер |
Антон Бруцкнер
Мистиц-пантеиста, обдарен језичком снагом Таулера, Екхартовом маштом и визионарским жаром Груневалда, у КСНУМКС веку је заиста чудо! О. Ланг
Спорови о правом значењу А. Брукнера не престају. Неки га виде као „готичког монаха” који је чудесно васкрсао у ери романтизма, други га доживљавају као досадног педанта који је компоновао једну за другом симфоније, сличне једна другој као две капи воде, дугачке и скициране. Истина, као и увек, лежи далеко од крајности. Величина Брукнера није толико у побожној вери која прожима његово дело, колико у гордој, необичној за католицизам идеји човека као центра света. Његови радови оличавају идеју постаје, продор ка апотеози, тежњи ка светлости, јединству са усклађеним космосом. У том смислу, он није сам у деветнаестом веку. – довољно је подсетити се К. Брентана, Ф. Шлегела, Ф. Шелинга, касније у Русији – Вл. Соловјов, А. Скрјабин.
С друге стране, како показује мање-више пажљива анализа, разлике између Брукнерових симфонија су прилично уочљиве. Пре свега, упада у очи огромна радна способност композитора: заузет подучавањем око 40 сати недељно, компоновао је и прерађивао своја дела, понекад до непрепознатљивости, и, штавише, у доби од 40 до 70 година. Укупно, не можемо говорити о 9 или 11, већ о 18 симфонија насталих за 30 година! Чињеница је да су, како се показало као резултат рада аустријских музиколога Р. Хааса и Л. Новака на објављивању комплетних дела композитора, издања 11 његових симфонија толико различита да се свака од треба их препознати као вредне саме по себи. В. Каратигин је добро рекао о разумевању суштине Брукнерове уметности: „Сложен, масиван, у основи има титанске уметничке концепте и увек изливен у великим облицима, Брукнеров рад захтева од слушаоца који жели да проникне у унутрашњи смисао својих инспирација, значајан интензитет. аперцепционог рада, моћног активно-вољног импулса, који иде ка високо уздижућим таласима стварно-вољне анергије Брукнерове уметности.
Брукнер је одрастао у породици сељачког учитеља. Са 10 година почео је да компонује музику. После очеве смрти, дечак је послат у хор манастира Светог Флоријана (1837-40). Овде је наставио да учи оргуље, клавир и виолину. После краћег студија у Линцу, Брукнер је почео да ради као помоћник учитеља у сеоској школи, хонорарно је радио и на сеоским пословима, свирао на игранкама. Истовремено је наставио да учи композицију и свирање оргуља. Од 1845. био је учитељ и оргуљаш у манастиру Светог Флоријана (1851-55). Од 1856. Брукнер живи у Линцу, служећи као оргуљаш у катедрали. У то време завршава своје компоторско образовање код С. Зехтера и О. Кицлера, путује у Беч, Минхен, упознаје Р. Вагнера, Ф. Листа, Г. Берлиоза. 1863. појављују се прве симфоније, а затим и мисе – Брукнер је постао композитор са 40 година! Толика је била његова скромност, строгост према себи, да до тог времена није дозвољавао себи ни да размишља о великим формама. Брукнерова слава оргуљаша и ненадмашног мајстора импровизације оргуља расте. Године 1868. добија звање дворског оргуљаша, постаје професор на Бечком конзерваторијуму у класи бас генерала, контрапункта и оргуља и прелази у Беч. Од 1875. предавао је и хармонију и контрапункт на Универзитету у Бечу (међу његовим студентима је био и Х. Малер).
Брукнеру је признање као композитору стигло тек крајем 1884. године, када је А. Никиш први пут са великим успехом извео своју Седму симфонију у Лајпцигу. Брукнер је 1886. свирао на оргуљама током Листове погребне церемоније. На крају живота, Брукнер је дуго био тешко болестан. Последње године провео је радећи на Деветој симфонији; пошавши у пензију живео је у стану који му је обезбедио цар Франц Јозеф у палати Белведере. Пепео композитора сахрањен је у цркви манастира Светог Флоријана, испод оргуља.
Перу Брукнер поседује 11 симфонија (укључујући ф-мол и де-мол, „Зеро”), гудачки квинтет, 3 мисе, „Те Деум”, хорове, комаде за оргуље. Дуго су биле најпопуларније Четврта и Седма симфонија, најскладније, најјасније и лако уочљиве. Касније се интересовање извођача (а са њима и слушалаца) померило ка Деветој, Осмој и Трећој симфонији – најконфликтнијим, блиским „бетовеноцентризму” уобичајеном у тумачењу историје симфонизма. Упоредо са појавом комплетне збирке композиторових дела, проширењем знања о његовој музици, постало је могуће периодизовати његов рад. Прве 4 симфоније чине рану фазу, чији је врхунац била колосална патетична Друга симфонија, наследница Шуманових импулса и Бетовенових борби. Симфоније 3-6 представљају централну етапу током које Брукнер достиже велику зрелост пантеистичког оптимизма, коме нису страни ни емоционални интензитет ни вољно тежње. Светла Седма, драматична Осма и трагично просветљена Девета су последња фаза; апсорбују многе карактеристике претходних партитура, иако се од њих разликују много дужом дужином и спорошћу титанског распоређивања.
Дирљива наивност Брукнеровог човека је легендарна. Објављене су збирке анегдотских прича о њему. Тешка борба за признање оставила је известан печат на његовој психи (страх од критичких стрела Е. Ханслика итд.). Главни садржај његових дневника биле су белешке о прочитаним молитвама. Одговарајући на питање о почетним мотивима за писање „Те Деум'а” (кључно дело за разумевање његове музике), композитор је одговорио: „У захвалности Богу, пошто моји прогонитељи још нису успели да ме униште... Желим да Судњи дан ће бити , дајте Господу оцену „Те Деум'а“ и реците: „Види, урадио сам ово само за тебе самог!“ После тога, вероватно ћу се провући. Наивна ефикасност католика у прорачунима са Богом јавила се и у процесу рада на Деветој симфонији – посветивши је унапред Богу (јединствен случај!), Брукнер се молио: „Боже драги, дај да брзо оздравим! Види, морам бити здрав да завршим Девету!“
Садашњег слушаоца привлачи изузетно ефектан оптимизам Брукнерове уметности, који сеже у слику „звучног космоса”. Снажни таласи изграђени непоновљивом вештином служе као средство за постизање ове слике, тежећи ка апотеози која завршава симфонију, идеално (као у Осми) сабирајући све њене теме. Овај оптимизам издваја Брукнера од његових савременика и даје његовим креацијама симболично значење – обележја споменика непоколебљивом људском духу.
Г. Пантиелев
Аустрија је дуго била позната по високо развијеној симфонијској култури. Због посебних географских и политичких услова, престоница ове велике европске силе своје уметничко искуство обогатила је потрагом за чешким, италијанским и севернонемачким композиторима. Под утицајем идеја просветитељства, на таквој мултинационалној основи, формирала се бечка класична школа, чији су највећи представници у другој половини КСВИИИ века били Хајдн и Моцарт. Унео је нови ток у европски симфонизам немачки Беетховен. инспирисан идејама Французи Револуција, међутим, почео је да ствара симфонијска дела тек након што се настанио у главном граду Аустрије (Прва симфонија је написана у Бечу 1800. године). Шуберт је на почетку КСНУМКС века у свом стваралаштву – већ са становишта романтизма – консолидовао највиша достигнућа бечке симфонијске школе.
Затим су дошле године реакције. Аустријска уметност је била идеолошки ситна – није успела да одговори на витална питања нашег времена. Свакодневни валцер, уз сву уметничку перфекцију свог отеловљења у Штраусовој музици, истиснуо је симфонију.
Нови талас друштвеног и културног успона појавио се 50-их и 60-их година. До тог времена, Брамс се преселио са севера Немачке у Беч. А, као што је то био случај са Бетовеном, и Брамс се окренуо симфонијском стваралаштву управо на аустријском тлу (Прва симфонија је написана у Бечу 1874-1876). Научивши много од бечких музичких традиција, што је у великој мери допринело њиховој обнови, он је ипак остао репрезентативан немачки уметничке културе. Заправо Аустријски композитор који је наставио на пољу симфоније оно што је Шуберт урадио почетком КСВИИИ века за руску музичку уметност био је Антон Брукнер, чија је креативна зрелост дошла у последњим деценијама века.
Шуберт и Брукнер – сваки на другачији начин, у складу са својим личним талентом и својим временом – оличили су најкарактеристичније црте аустријског романтичарског симфонизма. Пре свега, они обухватају: снажну, приземну повезаност са околним (углавном сеоским) животом, што се огледа у богатој употреби песничких и плесних интонација и ритмова; склоност ка лирском самозаокупљеном контемплацији, са блиставим бљесковима духовних „увида“ – то, пак, доводи до „разуздане“ презентације или, користећи се Шумановим познатим изразом, „божанских дужина“; посебан магацин лежерног епског приповедања које је, међутим, прекинуто бурним откривањем драматичних осећања.
Постоје и неке заједничке карактеристике у личној биографији. Обојица су из сељачке породице. Њихови очеви су сеоски учитељи који су своју децу наменили истом занимању. И Шуберт и Брукнер су одрастали и сазрели као композитори, живећи у окружењу обичних људи, и најпотпуније се открили у комуникацији са њима. Важан извор инспирације била је и природа – планински шумски пејзажи са бројним живописним језерима. Коначно, и једни и други живели су само за музику и за музику, стварајући директно, пре по вољи него по вољи разума.
Али, наравно, и њих раздвајају значајне разлике, пре свега због тока историјског развоја аустријске културе. „Патријархални“ Беч, у чијој се филистарској канџи гушио Шуберт, претворио се у велики капиталистички град – престоницу Аустроугарске, растрган оштрим друштвено-политичким противречностима. Друге идеале него у Шубертово време модерност је изнела пре Брукнера – као велики уметник, није могао да им не одговори.
Музичко окружење у којем је Брукнер радио је такође било другачије. У својим индивидуалним склоностима, гравитирајући Баху и Бетовену, највише му је била драга нова немачка школа (заобилазећи Шумана), Лист, а посебно Вагнер. Стога је природно да је не само фигуративна структура, већ и Брукнеров музички језик требало да постане другачији у поређењу са Шубертовим. Ову разлику је прикладно формулисао ИИ Солертински: „Брукнер је Шуберт, обучен у шкољку месинганих звукова, компликован елементима Бахове полифоније, трагичне структуре прва три дела Бетовенове Девете симфоније и Вагнерове хармоније „Тристана”.
„Шуберт друге половине КСВИИИ века“ је како се Брукнер често назива. Упркос својој привлачности, ова дефиниција, као и свако друго фигуративно поређење, још увек не може дати исцрпну представу о суштини Брукнерове креативности. Много је контрадикторнији од Шубертовог, јер у годинама када су у низу националних музичких школа у Европи јачале тенденције реализма (пре свега, наравно, сећамо се руске школе!), Брукнер је остао романтичар, у чије су се светоназорске прогресивне црте преплитале са остацима прошлости. Ипак, његова улога у историји симфоније је веома велика.
* * *
Антон Брукнер је рођен 4. септембра 1824. године у селу које се налази у близини Линца, главног града Горње (односно, северне) Аустрије. Детињство је прошло у невољи: будући композитор је био најстарији међу једанаесторо деце скромног сеоског учитеља, чије је слободно време било украшено музиком. Антон је од малих ногу помагао оцу у школи, а он га је научио да свира клавир и виолину. У исто време одржавали су се часови оргуља – Антоновог омиљеног инструмента.
Са тринаест година, након што је остао без оца, морао је да води самосталан радни живот: Антон је постао хорор хора манастира Светог Флоријана, убрзо је ушао на курсеве који су обучавали народне учитеље. Са седамнаест година почиње његова активност на овом пољу. Само на махове успева да прави музику; али празници су у потпуности посвећени њој: млада учитељица проводи десет сати дневно за клавиром, проучавајући Бахова дела, а најмање три сата свира оргуље. Окуша се у композицији.
Године 1845., положивши прописане тестове, Брукнер је добио место учитеља у Сент Флоријану – у манастиру, који се налазио у близини Линца, где је и сам некада студирао. Обављао је и дужност оргуљаша и, користећи тамошњу обимну библиотеку, допуњавао своје музичко знање. Међутим, његов живот није био радостан. „Немам ни једну особу којој бих могао да отворим своје срце“, написао је Брукнер. „Наш манастир је равнодушан према музици, а самим тим и према музичарима. Не могу да будем весео овде и нико не сме да зна за моје личне планове. Десет година (1845-1855) Брукнер је живео у Сент Флоријану. За то време написао је преко четрдесет дела. (У претходној деценији (1835-1845) – десетак.) — хор, оргуље, клавир и др. Многе од њих изведене су у пространој, богато украшеној сали манастирске цркве. Посебно су биле познате импровизације младог музичара на оргуљама.
1856. Брукнер је позван у Линц као оргуљаш катедрале. Овде је остао дванаест година (1856-1868). Школска педагогија је завршена – од сада можете у потпуности да се посветите музици. Уз ретку марљивост, Брукнер се посвећује проучавању теорије композиције (хармоније и контрапункта), бирајући за свог учитеља чувеног бечког теоретичара Симона Зехтера. По упутствима овог последњег, он пише планине музичког папира. Једном, пошто је примио још један део урађених вежби, Зехтер му је одговорио: „Прегледао сам твојих седамнаест свеска на двоструком контрапункту и био сам задивљен твојом марљивошћу и твојим успесима. Али да бисте сачували своје здравље, молим вас да се одморите… Принуђен сам да кажем, јер до сада нисам имао ђака равног вама по марљивости. (Успут, овај студент је тада имао око тридесет пет година!)
Брукнер је 1861. године положио тестове из свирања оргуља и теоријске предмете на Бечком конзерваторијуму, изазивајући дивљење испитивача својим извођачким талентом и техничком спретношћу. Од исте године почиње његово упознавање са новим трендовима у музичкој уметности.
Ако је Сехтер одгајао Брукнера као теоретичара, онда је Ото Кицлер, позоришни диригент и композитор из Линца, поштовалац Шумана, Листа, Вагнера, успео да ово темељно теоријско знање усмери у главне токове савремених уметничких истраживања. (Пре тога, Брукнерово познанство са романтичном музиком било је ограничено на Шуберта, Вебера и Менделсона.) Кицлер је веровао да ће бити потребно најмање две године да са њима упозна свог ученика, који је био на прагу четрдесет година. Али прошло је деветнаест месеци, и опет је марљивост била неупоредива: Брукнер је савршено проучио све што је његов учитељ имао на располагању. Прошле су дуге године студија – Брукнер је већ самоувереније тражио своје путеве у уметности.
Томе је помогло упознавање са Вагнеријанским операма. Брукнеру се отвара нови свет у партитурама Летећег Холанђанина, Танхојзера, Лоенгрина, а 1865. године присуствује премијери Тристана у Минхену, где се лично упознаје са Вагнером, којег је обожавао. Такви састанци су настављени и касније – Брукнер их се присећао са страхопоштовањем. (Вагнер се према њему понашао покровитељски и 1882. рекао: „Знам само једног који прилази Бетовену (радило се о симфонијском делу. – МД), ово је Брукнер…”.). Може се замислити с каквим се чуђењем, које је трансформисало уобичајена музичка извођења, прво упознао са увертиром Танхојзера, где су хорске мелодије тако познате Брукнеру као црквеном оргуљашу добиле нови звук, а њихова снага се показала супротстављена сензуални шарм музике која приказује Венерину пећину! ..
Брукнер је у Линцу написао преко четрдесет дела, али су њихове намере веће него што је то био случај у делима насталим у Сент Флоријану. Године 1863. и 1864. завршио је две симфоније (у ф-молу и д-молу), иако касније није инсистирао на њиховом извођењу. Први редни број Брукнер је означио следећу симфонију у ц-молу (1865-1866). Успут, 1864-1867, написане су три велике масе – д-молл, е-молл и ф-молл (последња је највреднија).
Брукнеров први солистички концерт одржан је у Линцу 1864. године и имао је велики успех. Чинило се да сада долази прекретница у његовој судбини. Али то се није догодило. А три године касније, композитор пада у депресију, која је праћена озбиљном нервном болешћу. Тек 1868. успео је да се извуче из провинцијске провинције – Брукнер се преселио у Беч, где је остао до краја својих дана више од четврт века. Овако се отвара трећи период у његовој стваралачкој биографији.
Случај без преседана у историји музике – тек средином 40-их година свог живота уметник се потпуно проналази! Уосталом, деценија проведена у Сент Флоријану може се сматрати само првом стидљивом манифестацијом талента који још није сазрео. Дванаест година у Линцу – године шегртовања, савладавања заната, техничког усавршавања. До четрдесете године Брукнер још није створио ништа значајно. Највредније су оргуљашке импровизације које су остале незабележене. Сада се скромни занатлија изненада претворио у мајстора, обдарен најоригиналнијом индивидуалношћу, оригиналном креативном маштом.
Међутим, Брукнер је у Беч позван не као композитор, већ као врсни оргуљаш и теоретичар, који је могао адекватно да замени преминулог Сехтера. Приморан је да много времена посвети музичкој педагогији – укупно тридесет сати недељно. (На Бечком конзерваторијуму Брукнер је предавао наставу из хармоније (генерал бас), контрапункта и оргуља; на Учитељском институту је предавао клавир, оргуље и хармонију; на универзитету – хармонију и контрапункт; 1880. добио је звање професора. Међу Брукнеровим ученицима – који су касније постали диригенти А Никиш, Ф. Моттл, браћа И. и Ф. Шалк, Ф. Лоеве, пијанисти Ф. Ецкстеин и А. Страдал, музиколози Г. Адлер и Е. Децеи, Г. Волф и Г. Малер је неко време био близак са Брукнером.) Остатак свог времена проводи компонујући музику. Током празника посећује сеоска подручја Горње Аустрије која му се толико воле. Повремено путује ван своје домовине: на пример, 70-их година са великим успехом гостовао је као оргуљаш у Француској (где само Цезар Франк може да се такмичи са њим у уметности импровизације!), Лондону и Берлину. Али га не привлачи ужурбани живот великог града, чак и не посећује позоришта, живи затворен и усамљен.
Овај самозадовољни музичар морао је да доживи многе муке у Бечу: пут до признања као композитора био је изузетно трновит. Исмевао га је Едуард Ханслик, неприкосновени музичко-критички ауторитет Беча; ово друго су поновили и таблоидни критичари. То је у великој мери последица чињенице да је овде била јака опозиција Вагнеру, док се обожавање Брамса сматрало знаком доброг укуса. Међутим, стидљиви и скромни Брукнер је непопустљив у једном – у вези са Вагнером. И постао је жртва жестоке свађе између „брамана“ и Вагнеријанаца. Само упорна воља, васпитана марљивошћу, помогла је Брукнеру да опстане у животној борби.
Ситуацију је додатно закомпликовала чињеница да је Брукнер радио на истом пољу у којем је и Брамс стекао славу. Са ретким упорношћу писао је једну за другом симфонију: од Друге до Девете, односно двадесетак година стварао је своја најбоља дела у Бечу. (Укупно, Брукнер је написао преко тридесет дела у Бечу (углавном у великом облику).). Овакво стваралачко ривалство са Брамсом изазвало је још оштрије нападе на њега из утицајних кругова бечке музичке заједнице. (Брамс и Брукнер су избегавали личне састанке, непријатељски се односили према раду. Брамс је Брукнерове симфоније иронично називао „џиновским змијама” због њихове огромне дужине и рекао је да му је сваки валцер Јохана Штрауса дражи од Брамсових симфонијских дела (иако је говорио саосећајно о свом Првом клавирском концерту).
Није изненађујуће што су истакнути диригенти тог времена одбијали да уврсте Брукнерова дела у своје концертне програме, посебно након сензационалног неуспеха његове Треће симфоније 1877. Као резултат тога, дуги низ година, већ далеко од младог композитора, морао је да чека да могао чути његову музику у оркестарском звуку. Тако је Прва симфонија изведена у Бечу само двадесет пет година након што је аутор завршио, Друга је на извођење чекала двадесет две године, Трећа (након неуспеха) – тринаест, Четврта – шеснаест, Пета – двадесет три, Шеста – осамнаест година. Прекретница у судбини Брукнера наступила је 1884. године у вези са извођењем Седме симфоније под управом Артура Никиша – слава коначно долази до шездесетогодишњег композитора.
Последњу деценију Брукнеровог живота обележило је све веће интересовање за његов рад. (Међутим, још није дошло време за Брукнерово пуно признање. Значајно је, на пример, да је у свом дугом животу само двадесет пет пута чуо извођење сопствених капиталних дела.). Али старост се ближи, темпо рада успорава. Од почетка 90-их, здравље се погоршава - воденица се појачава. Брукнер умире 11. октобра 1896. године.
М. Друскин
- Брукнерова симфонијска дела →
