Александар Николајевич Холминов (Александар Холминов) |
Александар Холминов
Рад А. Холминова постао је широко познат у нашој земљи и иностранству. И то није изненађујуће, јер свако његово дело, било да је то песма, опера, симфонија, апелује на особу, изазива активну емпатију. Искреност изјаве, друштвеност чини слушаоца неприметним за сложеност музичког језика, чија је дубока основа изворна руска песма. „У сваком случају, музика мора да превлада у делу“, каже композитор. „Технолошке технике су важне, наравно, али ја више волим размишљање. Свежа музичка мисао је највећа реткост и, по мом мишљењу, лежи у мелодијском почетку.
Холминов је рођен у радничкој породици. Године његовог детињства поклопиле су се са тешким, контрадикторним временима, али за дечака је живот тада био отворен за своју креативну страну, а што је најважније, веома рано се утврдило интересовање за музику. Жеђ за музичким утисцима задовољио је радио, који се у кући појавио почетком 30-их, који је емитовао доста класичне музике, посебно руске опере. Тих година, захваљујући радију, доживљаван је као чисто концерт, а тек касније је за Кхолминова постао део позоришне представе. Још један подједнако снажан утисак био је звучни филм и, пре свега, чувена слика Чапајев. Ко зна, можда, много година касније, страст из детињства инспирисала је композитора на оперу Чапајев (на основу истоименог романа Д. Фурманова и сценарија браће Васиљев).
1934. године почела је настава у музичкој школи у московском округу Баумански. Истина, морао сам без музичког инструмента, јер није било средстава за куповину. Родитељи нису ометали страст према музици, али су били заокупљени несебичношћу којом се будући композитор бавио њоме, понекад заборављајући на све остало. Још увек немајући појма о техници компоновања, Саша је, као школарац, написао своју прву оперу, Прича о свештенику и његовом раднику Балди, која је изгубљена током ратних година, а да би је оркестрирао, самостално је учио Ф. Гевартов водич за инструментацију је случајно пао у његове руке.
1941. године настава у школи је престала. Холминов је неко време радио на Војној академији. Фрунзе у музичком делу, 1943. године уписује музичку школу на Московском конзерваторијуму, а 1944. године уписује конзерваторијум у класи композиције Ан. Александров, затим Е. Голубева. Креативни развој композитора одвијао се брзо. Његове композиције су више пута изводили студентски хор и оркестар, а на радију су се чуле клавирске прелудије и „Козачка песма“, која је добила прву награду на Конзерваторијумском такмичењу.
Холминов је дипломирао на Конзерваторијуму 1950. године са симфонијском песмом „Млада гарда“, одмах је примљен у Савез композитора, а убрзо је дошао до великог успеха и признања. Године 1955. написао је „Песму о Лењину” (на строфу Ју. Каменецког), о којој је Д. Кабалевски рекао: „По мом мишљењу, Холминов је успео у првом уметнички целовитом делу посвећеном лику вође. Успех је одредио даљи правац креативности – једну по једну композитор ствара песме. Али сан о опери живео је у његовој души, и, одбио је низ примамљивих понуда Мосфилма, композитор је пет година радио на опери Оптимистичка трагедија (по драми Вс. Вишневског), завршивши је 5. године. Од тог времена, опера је постала водећи жанр у делу Холминова. До 1964. године настало их је 1987, а у свима се композитор окренуо националним темама, црпећи их из дела руских и совјетских писаца. „Веома волим руску књижевност због њене моралне, етичке висине, уметничког савршенства, мисли, дубине. Прочитао сам Гогољеве речи злата вредне“, каже композитор.
У опери се јасно прати веза са традицијама руске класичне школе. Руски народ на прекретницама у историји земље („Оптимистичка трагедија, Чапајев“), проблем руске трагичне свести о животу (Б. Асафјев) кроз судбину људске личности из индивидуалне, психолошке перспективе („Тхе Браћа Карамазови“ Ф. Достојевског; „Шинел“ Н Гогоља, „Ванка, свадба“ А. Чехова, „Дванаеста серија“ В. Шукшина) – такав је фокус Холминовљевог оперског стваралаштва. А 1987. године написао је оперу „Челичари” (по истоименој драми Г. Бокарева). „Појавио се професионални интерес да покушамо да отелотворимо модерну продукцијску тему у музичком позоришту.
Веома плодна за композиторов рад била је дугогодишња сарадња са Московским камерним музичким позориштем и његовим уметничким руководиоцем Б. Покровским, започета 1975. поставком две опере по Гогољу – „Шинел“ и „Кочија“. Искуство Холминова се развило у раду других совјетских композитора и подстакло је интересовање за камерни театар. „Мени је Холминов најближи као композитор који компонује камерне опере“, каже Покровски. „Оно што је посебно драгоцено је то што их пише не по налогу, већ по налогу срца. Стога су, вероватно, она дела која нуди нашем позоришту увек оригинална. Редитељ је врло прецизно уочио главну особину креативне природе композитора, чији је муштерија увек његова сопствена душа. „Морам да верујем да је ово дело које сада морам да напишем. Трудим се да се не понављам, да се не понављам, сваки пут када тражим неке друге звучне обрасце. Међутим, ово радим само према својој унутрашњој потреби. У почетку је постојала жеља за великим сценским музичким фрескама, затим је фасцинирала идеја о камерној опери, која омогућава да се урони у дубине људске душе. Тек у одраслом добу написао је своју прву симфонију, када је осетио да постоји неодољива потреба да се изрази у дурској симфонијској форми. Касније се окренуо жанру квартета (постојала је и потреба!)
Заиста, симфонија и камерно-инструментална музика, поред појединачних дела, појављују се у делу Холминова 7080-их. То су 3 симфоније (Прва – 1973; Друга, посвећена оцу – 1975; Трећа, у част 600. годишњице „Куликовске битке“ – 1977), „Поздравна увертира“ (1977), „Празнична песма“ ( 1980), Концерт- симфонија за флауту и гудаче (1978), Концерт за виолончело и камерни хор (1980), 3 гудачка квартета (1980, 1985, 1986) и др. Холминов има музику за филмове, низ вокалних и симфонијских дела, шармантан „Дечји албум” за клавир.
Холминов није ограничен само на сопствени рад. Занима га књижевност, сликарство, архитектура, привлачи комуникацију са људима разних професија. Композитор је у сталном стваралачком трагању, вредно ради на новим композицијама – крајем 1988. године завршени су Музика за гудаче и Цонцерто гроссо за камерни оркестар. Он сматра да само свакодневни интензиван стваралачки рад ствара истинску инспирацију, доносећи радост уметничких открића.
О. Аверианова
