Луиги Даллапиццола |
Луиги Даллапиццола
Л. Далапикола је један од оснивача модерне италијанске опере. Од класика белканто епохе, В. Белинија, Г. Вердија, Г. Пучија, наследио је емоционалност мелодијске интонације и истовремено користио сложена савремена изражајна средства. Далапикола је био први италијански композитор који је користио метод додекафоније. Аутор три опере, Далапикола је писао у различитим жанровима: музику за хор, оркестар, глас и оркестар или клавир.
Даллапиккола је рођен у Истри (ова регија је тада припадала Аустроугарској, сада делимично Југославији). Током Првог светског рата, када је аустријска влада затворила школу његовог оца (учитеља грчког), породица се преселила у Грац. Тамо је Далапикола први пут посетио оперу, на њега су највећи утисак оставиле опере Р. Вагнера. Мајка је једном приметила да када је дечак слушао Вагнера, осећај глади је у њему био угушен. Након слушања опере Летећи Холанђанин, тринаестогодишњи Луиђи одлучио је да постане композитор. По завршетку рата (када је Истра припала Италији), породица се вратила у домовину. Далапикола је дипломирао клавир (1924) и композицију (1931) на Конзерваторијуму у Фиренци. Проналажење вашег стила, вашег пута у музици није било могуће одмах. Неколико година почетком 20-их. Далапикола, који је за себе открио нове хоризонте (импресионизам К. Дебисија и древну италијанску музику), био је заузет њиховим разумевањем и уопште није компоновао. У радовима насталим крајем 20-их. (по жељи аутора нису изведене), осећа се својеврсни неокласицизам, па и утицај композитора 1942. века. Ц. Монтеверди (накнадно, у КСНУМКС-у, Даллапиццола је направио аранжман Монтевердијеве опере Повратак Уликса).
Средином 30-их година. (можда не без утицаја сусрета са А. Бергом, највећим експресионистичким композитором) Далапикола се окренуо техници додекафона. Користећи овај метод писања, италијански композитор не напушта тако позната изражајна средства као што су мелодична мелодија и тон. Строга прорачуна је комбинована са инспирацијом. Даллапиаццола се присећао како је једног дана, шетајући улицама Фиренце, скицирао своју прву додекафонску мелодију, која је постала основа „Хоруса из Микеланђела“. Пратећи Берга и А. Шенберга, Далапикола користи додекафонију да пренесе појачану емоционалну напетост, па чак и као својеврсно средство протеста. Након тога, композитор ће рећи: „Мој музичарски пут, почевши од 1935-36, када сам коначно схватио примитивно варварство фашизма, који је настојао да задави шпанску револуцију, иде у директној супротности са њим. Овом времену припадају и моји додекафонски експерименти. Уосталом, у то време „званична” музика и њени идеолози певали су лажни оптимизам. Тада нисам могао а да не проговорим против ове лажи.
Истовремено почиње педагошка активност Даллапикколе. Више од 30 година (1934-67) предавао је клавир и композицију на Конзерваторијуму у Фиренци. Изводећи концерте (укључујући и дует са виолинистом С. Матерасијем), Далапикола је промовисао модерну музику – први је упознао италијанску јавност са делом О. Месијана, највећег савременог француског композитора.
Далапиколу је прославио поставком његове прве опере „Ноћни лет” 1940. године, написане према роману А. Сент Егзиперија. Композитор се више пута окренуо теми протеста против насиља над људском личношћу. У кантати „Песме затвореника” (1941) користе се текстови молитве Марије Стјуарт пред погубљење, последња проповед Ј. Савонароле и фрагменти из трактата античког филозофа Боетија, који је осуђен на смрт. Жеља за слободом оличена је и у опери Затвореник (1948), где су коришћени заплети приповетке В. Лил-Адана и романа Легенда о Уленшпигелу К. де Костера.
Слом фашизма омогућио је Далапиколи да има активнији утицај на музички живот: у раним послератним годинама радио је као музички критичар за лист Ил Мондо и секретар Друштва италијанске савремене музике. Име композитора постало је ауторитативно иу иностранству. Био је позван да предаје у САД: у Берксхире Мусиц Центер (Танглевоод, Массацхусеттс, 1951-52), на Куеенс Цоллеге (Њујорк, 1956-57), а такође и у Аустрију - на летње курсеве Моцартеума (Салцбург). ).
Од 50-их година. Далапикола компликује свој стил, што се одразило и на најзначајније дело ових година – оперу Уликс (Одисеј), постављену 1968. у Берлину. Присећајући се детињства, композитор је написао да су сви ликови у Хомеровој песми (захваљујући професији његовог оца) „били као живи и блиски рођаци за нашу породицу. Познавали смо их и о њима смо говорили као о пријатељима.” Далапикола је још раније (40-их година) написао многа дела за глас и инструментални ансамбл на речи старогрчких песника: Сафо, Алкеј, Анакреонт. Али главна ствар за њега била је опера. У 60-им годинама. његово истраживање „Реч и музика у опери. Белешке о савременој опери“ и др. „Опера ми се чини најпогоднијим средством да изразим своје мисли... очарава ме“, изразио је став према свом омиљеном жанру сам композитор.
К. Зенкин
