Историја стварања и развоја синтисајзера

Сви добро знамо да је клавир веома разноврстан као инструмент, а синтисајзер је само једна од његових аспеката, која може из корена да промени сву музику, прошири њене могућности до граница које класични композитори нису могли ни да замисле. Мало људи зна којим путем се прешло пре него што се појавио нама познати синтисајзер. Журим да попуним ову празнину.

Мислим да не вреди понављати тријумфални говор о технолошком напретку. О историји клавира можете прочитати овде.

Да ли сте освежили чланак у сећању, прочитали га први пут или сте одлучили да га потпуно игноришете? Међутим, нема везе… Хајдемо на посао!

Историја: први синтисајзери

Корени речи „синтисајзер“ потичу од концепта „синтезе“, односно стварања нечега (у нашем случају, звука) из претходно различитих делова. Једна од његових кључних карактеристика је да синтисајзер може да репродукује не само звуке класичног клавира (а, иначе, чак и звукови клавира ће се најчешће нудити у различитим верзијама), већ и да имитира звук многих других. инструменти. Они такође садрже електронске звукове које само синтисајзери могу да репродукују. Али што је инструмент бољи, то ће му бити већа цена – то ствара равнотежу и то је, барем, логично.

Тхеремин

Стварање електронских инструмената датира још од краја КСНУМКС века, а овде, на радост наших патриотских осећања, руски научник је приметио Лев Теремин - његов ум и руке су створили један од првих пуноправних инструмената користећи закони физике и електричне енергије, познати као тхеремин. Био је то прилично једноставан и мобилан дизајн, који до сада нема аналога – ово је једини инструмент на коме се свира а да се не додирне.

Музичар, померајући руке у простору између антена инструмента, мења вибрационе таласе и самим тим мења ноте које издаје теремин. Инструмент се сматра једним од најтежих за савладавање које је човечанство икада створило – његова контрола није очигледна и захтева изванредне слушне податке. Осим тога, звук који производи теремин је, рецимо, прилично специфичан, али управо због тога га музичари и даље цене и користе у снимању.

Телармониум

Звао се један од првих електронских инструмената, овога пута већ клавијатуре Телармониум а измишљен је Тадеус Кејхил из Ајове. А инструмент, чија је намена била да замени црквене оргуље, показао се заиста масивним: тежио је око 200 тона, састојао се од 145 огромних електричних генератора, а за транспорт до Њујорка било је потребно 30 вагона. Али сама чињеница њеног настанка показала је куда музика треба да се креће, показала је колико технички напредак може помоћи развоју уметности. Рекли су да је Кејхил испред свог времена, називали су га неопеваним генијем. Међутим, упркос свим чарима инструмента, још је имао простора за развој: већ сам поменуо његову гломазност, али је, поред тога, изазивао сметње на телефонским линијама, а квалитет звука му је био прилично осредњи чак и по стандардима почетка КСНУМКСтх века.

Оргуље су у Хамонду

Наравно, број таквих великих изума довео је до њиховог напредовања. Следећи корак у развоју електронских инструмената био је тзв оргуље у Хамонду, чији је творац био Американац Лоренс Хамонд. Његова креација је била много мања од његовог старијег брата Телармонијума, али још увек далеко од минијатуре (инструмент је тежио нешто мање од 200 килограма).

Главна карактеристика Хамондових оргуља била је да су имале посебне полуге које су вам омогућавале да независно мешате форме сигнала и на крају производите сопствене подешене звукове, различите од стандардних оргуља.

Инструмент је стекао препознатљивост – често се користи уместо правих оргуља у америчким црквама, а ценили су га и многи џез и рок музичари (Тхе Беатлес, Дееп Пурпле, Иес и многи други). Занимљиво, када је од Хамонда затражено да свој инструмент не назива оргуљама, захтев је на крају одбијен, пошто комисија није могла да разликује звук електричних оргуља од правог дувачког инструмента.

Концерт буке

После Другог светског рата, који је, наравно, зауставио развој музичких инструмената, једини значајан догађај на нашу тему био је „Концерт буке“извели Французи Пјер Анри и Пјер Шефер – Ово је експериментални догађај, током којег су Хамондовим оргуљама додати нови генератори, уз помоћ којих је добио нове тембарске блокове и радикално променио свој звук. Иако је због гломазности генератора све радње могло да се одвија само у лабораторијама, упркос томе, концерт се може сматрати рођењем жанра авангардне музике, који је полако почео да се популаризује.

Означи

РЦА (Радио Цорпоратион оф Америца) је направио први покушај да створи синтисајзере који би били корак напред у односу на Хамонд оргуље, али су модели које је креирала корпорација Означи I и Означи II није постигао успех због, опет, болести свих електронских уређаја тог времена – димензија (синтисајзер је заузимао целу просторију!) И астрономских цена, међутим, дефинитивно су постале нова прекретница у развоју технологија за синтезу звука.

минимоог

Чини се да је развој у пуном замаху, али инжењери и даље нису успели да алатку учине једноставним и приступачним све док се нису бацили на посао Џона Муга, власника компаније која производи теремин, коју већ знате, који је, коначно, некако донео синтисајзер ближи обичним смртницима.

Муг је успео да елиминише све недостатке прототипова стварањем минимоог – заиста култни инструмент који је популаризовао жанр електронске музике. Био је компактан, коштао, иако скуп - 1500 долара, али ово је први синтисајзер са две нуле на крају цене.

Поред тога, Минимоог је имао звук који музичари до данас цене – светао је и густ, и, што је најсмешније, ова предност је последица мана: синтисајзер није могао дуго да задржи систем због на одређене техничке недостатке. Остала ограничења су била то што је инструмент био монофон, односно могао је да перципира само једну ноту притиснуту на тастатури (тј. није било могућности свирања акорда), а такође није био осетљив на силу притиска на тастер.

Али све то у то време је надокнађено високим квалитетом звука, који још увек цитирају електронски музичари (неки су, будите сигурни, спремни да продају душу за исти оригинални Минимоог), и заиста широким могућностима за модулацију звука. Пројекат је био толико успешан да је дуго времена моог био познати назив: изговарање речи моог значило је било који синтисајзер, а не само ову компанију.

КСНУМКС-е

Од раних 1960-их појавиле су се многе компаније, од којих је свака уклесала своју нишу у стварању синтисајзера: Редни кола, E-mu, Роланд, АРП, корг, Оберхајм, а ово није цела листа. Аналогни синтисајзери се од тада нису драстично променили, и даље су цењени и веома скупи – модели су били класична врста синтисајзера на које смо навикли.

Иначе, совјетски произвођачи такође нису заостајали: у СССР-у је скоро сва роба била само домаће производње, а инструменти нису били изузетак (иако је неко успео да превезе стране гитаре у појединачним примерцима, такође је било сасвим легално купити инструменте од савезничке земље Варшавског пакта – Чехословачки Музима или бугарски Орфеј, али се то односило само на електричне и бас гитаре). Совјетски синтисајзери су веома занимљиви у смислу звука, СССР је чак имао свог маестра електронске музике, као што је, на пример, Едуард Артемиев. Најпознатије серије су биле Аелита, Младост,  Лел, Електроника EM.

Међутим, свет, поред технолошког напретка, покреће и мода, а што се уметности тиче, она је посебно подложна њеној променљивости. И, нажалост или на срећу, али неко време је интересовање за електронску музику избледело, а развој нових модела синтисајзера није постао најпрофитабилније занимање.

Нови талас (Нови талас)

Али, као што се сећамо, мода има посебност да се смењује – у време почетка 80-их, електронски бум се изненада поново појавио. Овога пута електроника више није била нешто експериментално (попут иновативног немачког пројекта Крафтверк из 1970-их), већ је, напротив, постала популарна појава, тзв. Нови талас (Нови талас).

Постојале су такве светски познате групе као што су Дуран Дуран, Депецхе Моде, Пет Схоп Боис, А-ха, чија је музика била заснована на синтисајзерима, овај жанр се касније развио и, уз њега, назив синти-поп.

Музичари таквих група у почетку су користили само синтисајзере, понекад их разблажујући звуком гитаре. Састав од три клавијатуриста (а имали су више од једног синтисајзера), бубњар машине и вокала постала је норма, мада да је творац Теллармониума могао да чује за то, његовом изненађењу не би било граница. Био је то процват денс музике, ера техна и хауса, рађање потпуно нове субкултуре.

МИДИ (дигитални интерфејс музичких инструмената)

Све ово дало је нови подстицај подизању ионако прашњаве технологије. Међутим, аналогне технологије су за петама дигиталне ере, односно појаве формата МИДИ (дигитални интерфејс музичких инструмената). Уследила је појава семплера, помоћу којих сте могли самостално снимати жељене звукове, а затим их репродуковати користећи МИДИ клавијатуре. Развој МИДИ интерфејса је толико узнапредовао да је у наше време, у принципу, већ довољно имати само тастатуру, која у поређењу са аналогним моделима не кошта практично ништа. Може се повезати са рачунаром (али рачунар мора бити довољно моћан) и, након одређених једноставних манипулација, пуштати музику користећи посебне ВСТ-програми (Технологија виртуелног студија).

Међутим, то не значи да ће стари модели отићи у заборав, јер клавир није доживео слична судбина, зар не? Професионални електронски музичари много више цене аналогни и верују да је дигитални звук по квалитету још увек далеко од њега, а на оне који користе ВСТ гледају са благим презиром…

Међутим, ако упоредимо колико је напредовао развој дигиталних технологија и колико је порастао квалитет звука, онда ће се, највероватније, аналогни инструменти вишеструко ређе користити, чак и сада често можете видети клавијатуристе како свирају са лаптопима поред њих. на концертима – напредак, као што видимо, никада неће стати.

Веома је важно да су, поред побољшања квалитета и разноврсности звука, цене које су некада биле астрономске сада постале сасвим приступачне. Дакле, најјефтинији синтисајзери који репродукују звукове горе од Валпургијеве ноћи и не реагују на силу притиска на тастер коштаће око 50 долара. Елитни синтисајзери а ла Моог Воиагер Ксл могу коштати од 5000 долара, а у ствари њихова цена може да расте неограничено ако ви, на пример, Јеан-Мицхел Јарре и направите алат по наруџбини. Могуће је да сам мало напредовао, али бих вас унапред препоручио, ако желите да купите синтисајзер, немојте да штедите новац: често вам инструмент из категорије испод 350 долара неће задовољити добар звук, још је вероватније да ће победити сваку жељу за учењем и свирањем на њему.

Искрено се надам да сте уживали. Запамтите да је без познавања историје немогуће створити будућност!

Ако још нисте прочитали чланак о томе како да изаберете прави електронски клавир, то можете учинити сада кликом на линк.

Видео испод приказује демонстрацију Мини виртуелног студија: