Соиле Исокоски (Соиле Исокоски) |

Соиле Исокоски

Мала Финска, богата својим музичким традицијама, дала је свету много дивних певача. Пут „до звезда“ за већину њих пролази кроз студије на Академији. Сибелиус. Затим – престижно национално вокално такмичење у Лапенранти – управо је ово такмичење постало полазна рампа за певаче као што су Карита Матила, Јорма Хунинен, а Марти Талвела је био његов први победник 1960. године.

„Звезда…“, — филозофира данас „сребрни сопран“ Соиле Исокоски, — „...на небу су звезде тако далеко, ван домашаја...“ О професији оперске певачице није ни размишљала, а још више каријера у њеној „звезданој верзији”. Детињство је провео у крајњој северној финској провинцији Посио. Њен отац је био свештеник, од мајке, родом из Лапоније, Соиле је наследила прелеп глас и певање на традиционални „јоик” начин. У кући се волела и класична музика. Живећи далеко од музичких центара, слушали су радио, грамофонске плоче, певали у „породичном вишегласју“. Током школских година, Соиле Исокоски је учила клавир, али је са петнаест година, неспособна да издржи такмичење са старијим братом, дала отказ и почела да црта. Студирала је на Економском факултету, размишљајући о каријери адвоката, а истовремено је почела да узима часове вокала. „Мој први идол била је Ели Амелинг. Затим су били периоди Каласа, Кири Те Канаве, Џесија Нормана “, рекао је Исокоски у раном интервјуу. Попуштајући на наговору једног од рођака, који је студирао на огранку Сибелијусове академије у Купиоу, она уписује факултет црквене музике и, пошто је тамо поштено „служила“ пет година, враћа се на север, где одлази. да ради као оргуљаш у месту Паавола, одакле је до најближег града Оулуа око 400 км.

Одавде је рекордно хладног јануара 1987. дошла на такмичење у Лапенранту – никако због победе, већ једноставно „да се тестира, окуша се на сцени“. С обзиром на то да је учешће на такмичењу било дозвољено сопранима који нису старији од 30 година, Соиле Исокоски је имала последњу шансу. Неочекивано за све, а пре свега за себе, победила је. Успела је да победи, јер јој је остало још само месец дана до „фаталне” тридесетогодишње „црте”! „Имао сам довољно времена да се припремим за само такмичење, али нисам био психички спреман за победу. После сваке рунде сам се само изненадио што могу да наставим, а када су прогласили победника, једноставно сам се уплашио: „Шта да радим сада?!” Срећом, у свим каснијим „обавезним наступима” на камерним концертима и са оркестрима, било је могуће певати такмичарски репертоар и освојено време за припрему нових програма. Тако је изненада и сјајно засветлела њена звезда, а онда је требало само имати времена да одржи корак са сопственом судбином. Исте године заузела је друго место на „Светском такмичењу певача Би-Би-Си-Велса у Кардифу“, добила је позив за рад у Финској националној опери, а следеће, 1988. године, победила је на два међународна такмичења – у Токију и на такмичењу Елли Амелинг. у Холандији. После победа уследили су позиви у Лондон и Њујорк, а наступ певача „почетника“ са соло концертом у амстердамском Концертгебауу – изузетно редак случај у пракси ове сале – био је неоспоран украс овај фантастичан увод.

Соиле је дебитовала као Мими у Пучинијевој Ла боеми у Финској националној опери (1987). Морао сам да се упознам са концептом „припреме за сцену“ управо на пробама. „Почети са Мими је застрашујућа помисао! Само „захваљујући“ свом чистом неискуству сам могао тако неустрашиво да се одлучим на ово. Међутим, природна ликовност, музикалност, велика жеља, напоран рад, у комбинацији са гласом – лаганим искричавим лирским сопраном – били су кључ успеха. Мими су уследиле улоге грофице у Фигару, Микаеле у Кармен, Агате у Веберовом Слободном тобџију. Улоге Памине у Чаробној фрули на фестивалу у Савонлини, Доне Елвире у Дон Ђованију у Немачкој и Аустрији, Фјордилигија у филму Тако сви раде у Штутгарту откриле су у Исокоском бриљантан таленат извођача Моцартовог репертоара. Рад на разноврсном материјалу, пажљиво и интуитивно усавршавање апарата допринело је обогаћивању карактеристичног тембра њеног гласа, настанку нових вокалних боја.

Глас критике тих година био је одушевљено уздржан („Много буке од „чега“ је карактеристичан опрезно неспретан наслов једне од публикација из 91). Апсолутно „непробојан“ лик, провинцијска скромност, нимало холивудски изглед (још један чланак о певачици илустрован је не обичним портретом, већ карикатуром!) – може се нагађати о разлозима таквог „кукавички“ чекања на неког. Дуго времена. Најважније је да недостатак „промоције“ није нимало уљуљкао будност изванредних диригента и шефова великих оперских кућа.

Неколико година, „певач који је дошао са хладноће“ успео је да ради у Скали, Хамбургу, Минхену, Бечкој Државној опери, Опери Бастиља, Кавент Гардену, Берлину са „сазвежђем“ диригента, укључујући имена З. Мете. , С. Озава, Р. Мути, Д. Баренбоим, Н. Јарви, Д. Цонлон, К. Давиес, Б. Хаитинк, Е.-П. Салонен и други. Редовно учествује на Салзбургер Фестспиеле и Савонлинна Опера Фестивалу.

Ц. Аббадо је 1998. године, после две године успешне сарадње са певачем (снимак Дон Хуана је један од резултата), у интервјуу за финске новине Хелсингин Саномат, донео „пресуду”: „Соиле је власник изванредног гласа, способног да се носи са било којом улогом.”

Од краја 90-их С. ​​Исокоски бриљантно доказује исправност исказа великог маестра: 1998. са великим успехом је извела улогу Алис Форд у новој продукцији Вердијевог Фалстафа у Берлинској Државној опери, Елзе у Лоенгрину. (Атина), Ева у „Мајстерсингеру” (Ковент Гарден), Мери у „Проданој невести” Сметана (Ковент Гарден). Онда је дошло време да се окуша у француском репертоару – његово извођење Рејчел у Халевијевој опери Жидовка (1999, Бечка државна опера) добило је највише похвале међународне критике.

Исокоски је опрезан – и то изазива поштовање. „Касно на почетак“, није подлегла искушењу да форсира догађаје и, упркос чињеници да није недостајало позива, десетак година се није одлучила за своју прву Вердијеву улогу (овде је реч о њој „оперска политика“, на концертима пева све – вокално-симфонијско, ораторијумску, камерну музику било које епохе и стила – пијанисткиња Марита Виитасало је са њом годинама наступала на камерним концертима). Пре неколико година, уочи одлучујућег „заокрета“ ка проширењу репертоара, певачица је у једном интервјуу рекла: „Волим Моцарта и никада нећу престати да га певам, али желим да тестирам своје способности… Ако постане јасно да На неки начин сам их преценио – па, бићу „још једно искуство богатији“ (једно искуство богатији). Наравно, ово је била невина кокетерија самоувереног професионалца, који је, иначе, увек био скептичан према „реосигурању“ својих колега у питањима бриге о физичком здрављу („не пијте хладну воду, не идите у сауну”). На фестивалу у Савонлини-2000, можда је прва „порука“ морала бити изостављена у „касицу“ негативних искустава. С. Исокоски је тада била заузета у Гунодовом Фаусту (Маргарита), дан пре него што се није осећала добро, али је одлучила да наступи. Непосредно пре изласка на сцену, већ у костиму и шминки, одједном је схватила да не уме да пева. Замена није била унапред припремљена, наступ је био угрожен. „Изађи“ на најнеочекиванији начин. У публици се случајно нашла и позната шведска певачица, солиста Краљевске опере Лена Нордин. Лена је са партитуром у рукама била сакривена негде близу бине, а Соиле је певао цео наступ гласом Лене Нордин! Комарац није наоштрио нос. Слушаоци (са изузетком, можда, само обожаватељи Исокоског) су за замену сазнали тек касније из новина, а певачица је постала „за једно искуство богатија“. И прилично благовремено. Почетком 2002. године, она ће имати одговоран деби на сцени Метрополитен опере. Тамо ће наступити као грофица у Фигаровој глави свог вољеног и „поузданог“ Моцарта.

Марина Демина, 2001