Алфред Гариевич Шнитке |

Алфред Сцхниттке

Уметност је изазов за филозофију. Светски филозофски конгрес 1985

А. Шнитке је један од највећих совјетских композитора друге генерације тзв. Шниткеово дело карактерише велика пажња према проблемима модерности, судбини човечанства и људске културе. Одликује га обимност идеја, контрастна драматургија, интензиван израз музичког звука. У његовим списима, трагедија атомског бомбардовања, борба против немилосрдног зла на планети, морална катастрофа људске издаје и позивање на добро својствено људској личности, нашли су одјек.

Главни жанрови Шниткеовог дела су симфонијски и камерни. Композитор је створио 5 симфонија (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 концерта за виолину и оркестар (1957, 1966, 1978, 1984); концерти за обоу и харфу (1970), за клавир (1979), виолу (1965), виолончело (1986); оркестарски комади Пианиссимо… (1968), Пассацаглиа (1980), Ритуал (1984), (К)еин Соммернацхтстраум (Не Шекспир, 1985); 3 гросси цонцерти (1977, 1982, 1985); Серенада за 5 музичара (1968); клавирски квинтет (1976) и његова оркестарска верзија – „Ин мемориам” (1978); „Биографија” за удараљке (1982), Химне за ансамбл (1974-79), Гудачки трио (1985); 2 сонате за виолину и клавир (1963, 1968), Соната за виолончело и клавир (1978), „Посвета Паганинију” за виолину соло (1982).

Неколико Шниткеових дела намењено је сцени; балете Лавиринти (1971), Скице (1985), Пер Гинт (1987) и сценску композицију Жути звук (1974).

Како се композиторски стил развијао, вокалне и хорске композиције су постале све значајније у његовом стваралаштву: Три песме Марине Цветајеве (1965), Реквијем (1975), Три мадригала (1980), „Минесанг” (1981), „Прича др. Јохан Фауст” (1983), Концерт за хор у св. Г. Нарекаци (1985), „Песме покајања” (1988, до 1000-годишњице крштења Русије).

Заиста иновативан је Шниткеов изузетно занимљив рад на филмској музици: „Агонија”, „Стаклена хармоника”, „Пушкинови цртежи”, „Успон”, „Растанак”, „Мале трагедије”, „Мртве душе” итд.

Међу редовним извођачима Шниткеове музике су највећи совјетски музичари: Г. Рождественски, О. Каган, Ју. Басхмет, Н. Гутман, Л. Исакадзе. В. Пољански, квартети Москонцерта, им. Л. Бетовен и др. Рад совјетског мајстора је широко признат у целом свету.

Шнитке је дипломирао на Московском конзерваторијуму (1958) и постдипломске студије (ибид, 1961) у класи композиција Е. Голубева. Године 1961-72. радио као наставник на Московском конзерваторијуму, а затим као слободни уметник.

Прво дело које је отворило „зрелог Шниткеа” и предодредило многе карактеристике даљег развоја био је Други концерт за виолину. Вечне теме патње, издаје, превазилажења смрти овде су оличене у јаркој контрастној драматургији, где су линију „позитивних ликова“ формирале соло виолина и група гудача, а линију „негативних“ – контрабас сплит. искључен из гудачке групе, дувачки, перкусије, клавир.

Једно од централних Шниткеових дела била је Прва симфонија, чија је доминантна идеја била судбина уметности, као одраз човекових перипетија у савременом свету.

По први пут у совјетској музици, у једном делу приказана је огромна панорама музике свих стилова, жанрова и праваца: класична, авангардна музика, антички корали, свакодневни валцери, полке, маршеви, песме, мелодије на гитари, џез. , итд. Композитор је овде применио методе полистилистике и колажа, као и технике „инструменталног театра” (кретање музичара на сцени). Јасна драматургија дала је циљано усмерење развоју изузетно живописног материјала, разликовајући праву и пратњу, и као резултат тога афирмишући узвишени позитивни идеал.

Шнитке је користио полистилистику као живописан начин да покаже сукоб између класичне хармоније погледа на свет и модерног пренапрезања у многим другим својим делима – Другој сонати за виолину, Другој и Трећој симфонији, Трећем и Четвртом виолинском концерту, Концерту за виолу, „Посвета Паганинију” итд.

Шнитке је открио нове аспекте свог талента у периоду „ретро“, „нове једноставности“, који се изненада појавио у европској музици 70-их година. Осећајући носталгију за изражајном мелодијом, створио је лирско-трагични Реквијем, клавирски квинтет – дела која се биографски везују за смрт мајке, а потом и оца. А у композицији под називом „Миннесанг“ за 52 соло гласа, низ правих песама немачких минезингера КСИИ-КСИИИ века. комбиновао је у модерну „супергласну” композицију (замишљао је групе како певају на балконима старих европских градова). Током „ретро“ периода, Шнитке се такође окренуо руским музичким темама, користећи аутентичне древне руске напеве у химнама за ансамбл.

80-те су за композитора постале позорница у синтези лирских и мелодијских принципа, која је цветала у „ретро“, са гомилом симфонијских концепата претходног периода. У Другој симфонији, сложеном оркестарском ткању, додао је контрастни план у виду правих једногласних грегоријанских напева – „испод куполе” модерне симфоније звучала је античка миса. У Трећој симфонији, писаној за отварање нове концертне дворане Гевандхаус (Лајпциг), у виду стилских наговештаја, више од 30 тема, дата је историја немачке (аустро-немачке) музике од средњег века до данас. користе се – монограми композитора. Ова композиција завршава се искреним лирским финалом.

Други гудачки квартет представљао је синтезу древног руског песништва и драмског концепта симфонијског плана. Сав његов музички материјал сачињен је од цитата из књиге Н. Успенског „Узорци староруске певачке уметности” – једногласни трачеви, стихире, трогласне химне. У појединим тренуцима изворни звук је сачуван, али се у главном снажно трансформише – даје му се модерна хармонска дисонанца, грозничаво узбуђење покрета.

На врхунцу овог дела драма је заоштрена до увођења врло натуралистичке ламентације, стењања. У финалу, помоћу гудачког квартета, ствара се илузија звука невидљивог хора који изводи стари напев. Овај квартет по садржају и колориту одзвања сликама филмова Л. Шепитка „Успон” и „Растанак”.

Једно од најупечатљивијих Шниткеових дела била је његова кантата „Историја др Јохана Фауста” по тексту из „Народне књиге” из 1587. године. Слика вештака, традиционална за европску културу, који је продао своју душу ђаволу за благостање у животу, открио је композитор у најдраматичнијем тренутку своје историје – тренутку казне за оно што су урадили, поштено, али страшно.

Композитор је музици дао задивљујућу моћ уз помоћ технике стилске редукције – увођење жанра танга (Мефистофелова арија, у извођењу поп контралта) у кулминирајућу епизоду масакра.

Године 1985, за изузетно кратко време, Шнитке је написао 2 своја главна и најзначајнија дела – хорски концерт на песме јерменског мислиоца и песника КСВИИИ века. Г. Нарекаци и концерт виоле. Ако је хорски Цонцерто а цаппелла пун блиставе планинске светлости, онда је Концерт за виолу постао звучна трагедија, коју је балансирала само лепота музике. Преоптерећење од посла довело је до катастрофалног нарушавања здравља композитора. Повратак животу и стваралаштву утиснут је у Концерт за виолончело, који је по својој концепцији огледало симетричан оном за виолу: у завршној деоници виолончело, појачано електроником, снажно потврђује своју „уметничку вољу”.

Учествујући у стварању филмова, Шнитке је продубио психолошки капацитет целине, стварајући музиком додатну емоционалну и семантичку раван. Филмску музику је активно користио и у концертним делима: у Првој симфонији и Свити у старом стилу за виолину и клавир звучала је музика из филма Свет „Данас” („А ипак верујем”), у Првом концерту гросо – танго из „Агоније” и теме из „Лептир”, у „Три сцене” за глас и удараљке – музика из „Мале трагедије” итд.

Шнитке је рођени творац великих музичких платна, концепата у музици. Дилеме света и културе, добра и зла, вере и скептицизма, живота и смрти, које испуњавају његово дело, чине дела совјетског мајстора емотивно израженом филозофијом.

В. Кхолопова